平面设计知识点总结9篇

平面设计知识点总结9篇平面设计知识点总结　1闽教版八年级《信息技术》上册教案　2第一单元平面素材加工与集成用ACDSee浏览图片教学目标分析1．知识目标：⑴了解ACDSee的软下面是小编为大家整理的平面设计知识点总结9篇,供大家参考。

篇一：平面设计知识点总结

　2第一单元 平面素材加工与集成用 ACDSee 浏览图片教学目标分析1．知识目标：⑴了解 ACDSee 的软件界面；⑵能用 ACDSee 浏览图片、自动播放图片；⑶通过 ACDSee 编辑器，学会简单的图片处理。2．能力目标：⑴培养学生自主学习能力，增强学生的创新意识；⑵培养学生对已有信息的选择、处理和应用能力⑶培养学生学习新软件的常用方法。3．情感目标：⑴培养学生之间的交流协作，团队意识；⑵培养学生探索知识的精神；⑶培养学生学会倾听他人，尊重他人的良好习惯。教学重、难点重点：用 ACDSee 浏览图片，对图片进行色彩调节、旋转、裁剪等操作。难点：用 ACDSee 编辑器处理图片。教学思路设计意图整个教学过程分三个环节：第一环节主要通过三个小任务让学生熟悉 ACDSee 的窗口和浏览图片的几种模式，比较简单，学生完全能够独立自主完成。第二环节的内容是学习重点，要求学生能熟练掌握对图片旋转方向、调整大小、色彩调节等常用命令的使用，为此创设了三个情境小任务让学生完成，首先展示了调整后的图片让学生有了感性认识，其次请老师或学生进行适当的操作提示，然后留出一定的时间让学生思考讨论探索完成，最后请学生上台演示，通过这样的形式让学生在完成任务的过程解决问题并熟悉方法。第三环节的内容是学习难点，主要使学生能了解 ACDSee 的编辑器并能适当使用编辑器处理图片。设计了两个小任务，并且这两个任务与前面的任务相衔接，一方面考虑到这个任务有一定难度，学生如果建立在前面已经完成的任务的成就感上更易上手，从而降低难度，另一方面也考虑到整个学习内容的连续性和完整性，学生在思考讨论探索中完成任务，最后总结巩固。一、第一次握手一、第一次握手我的窗口我做主我的学校在这里自动播放我也行二二、、 亲亲 密密 接接 触触正眼看图缩放自如色彩缤纷三三、、 深深 入入 交交 往往量体裁衣看图加字

　3教学过程PPTPPTPPTPPT 课件课件教教 师师 活活 动动学生活动学生活动引入新课引入新课听说你们班王逸飞同学是个摄影爱好者，所以我请他拍了些照片，接下来我们一起欣赏一下。用幻灯片模式播放所拍照片大家看到自己或同学的照片都非常兴奋，除了照片本身的内容外，请观察一下照片是如何显示的？你们知道这种效果是怎么做出来的吗？边欣赏边讨论，描述照片显示方式， 猜想可能是 PPT做出的效果PPT 确实能做出这种效果，不过步骤有点烦，我用的是另外一款软件，只需要简单的两步操作就可以实现这种效果。今天我们就来认识一下这位新朋友。简单易学，引起学生兴趣我的窗口我做主我的学校在这里自动播放我也行一、与一、与 ACDSACDSeeee 第一次握手第一次握手我的窗口我做主我的窗口我做主观察 ACDSee 的窗口，尝试改变你的窗口界面，使其与众不同；教师引导：我的学校在这里我的学校在这里请在给出的常州地图上找出二十四中的大致方位；自动播放我也行自动播放我也行请尝试实现图片自动播放效果；自己浏览图片， 与同桌一起讨论，完成任务总结归纳：窗口各部分名称，各部分区间大小的调整、显示和隐藏；浏览图片的技巧：放大、缩小、移动、适合图像、全屏；浏览图片的三种模式：浏览、视图、幻灯片上台交流演示正眼看图缩放自如色彩缤纷二、与与 ACDSACDSeeee亲密接触亲密接触正眼看图正眼看图有的图片看起来不太方便，你们能不能帮忙调整一下？缩放自如缩放自如图片有大有小，在不同的场合需要的大小也不同，我现在想把这张照片做成我的QQ 头像，一般来说是 40*40，你们能帮我调整吗？色彩缤纷色彩缤纷同一张图片改变不同的色彩就会产生不同的意境，你们想试一下吗？与同桌一起讨论完成， 并上台演示量体裁衣看图加字三、与与 ACDSACDSeeee深入交往深入交往量体裁衣量体裁衣我只想截取这张图片的一部分作为我的 QQ头像，你们能再帮我做一下吗？看图加字看图加字与同桌一起讨论完成

　4刚刚大家在地图上找到了我们二十四中的位置，为了让别人能一眼看到，你能在我们学校的位置上作好标记并加上文字说明吗？总结：今天这节课， 我们认识了 ACDsee 这位新朋友，并且和她相处得不错，所以 ACDsee 乖乖的听凭我们差遣，当然 ACDsee 的本领可远远不止这些，它还可以帮我们做好多事情呢，比如，可以把所有的图片做成电子相册，只需简单的两三步操作就可以搞定，有兴趣的同学可以课后继续与 ACDsee 深入交往下去，让 ACDsee 成为我们浏览和处理图片的好帮手。学生总结哈利波特的魔法器——《能工巧匠》ACDSee 图像处理教学策略：首先创设情境：上课一开始，欣赏一组哈利波特的图片和经过一番处理的图片，迅速地将学生的学习情境融到魔幻情境中，犹如身临其境，让学生再次感受到 ACDSee 的强大功能，激发学生的创造欲望，对学生的创造有了一个情境界定。其次确定问题：告诉学生这些经过处理的精美的图片就是由 ACDSee 来完成的。再次强调自主学习：当学生蠢蠢欲动时，我不是直接告诉学生如何去操作，而是让学生借助互联网搜索的关键字来提醒学生，自己探索、获取、分析、加工、利用信息，从而掌握信息的处理能力。教学目标：1、知识与技能目标⑴通过本课的魔法器设计与处理，初步掌握利用 ACDSee 编辑器工具的使用。⑵基本掌握利用 ACDSee 对图片进行“喷枪”绘图、“克隆”和 “添加文本”。(3)基本掌握 fotoangelo 软件制作幻灯片和屏保。(4)基本掌握 Acdsee 中相册的生成。2、能力目标：

　5在软件探索中培养自主学习的能力，在评价中培养与人沟通的能力。3、情感目标：在处理图片的过程，体验图片处理带来的快乐。教学准备：1．准备需要制作的素材（哈利波特的图片）；2．Ppt 演示课件。课例概述：一、引入1、欣赏：认识和了解哈利波特。[教师活动]打开 E:\hlbt，浏览盘中的这些图片。“同学们，你们知道这些图片的主人公是谁？”[学生活动]哈利波特[教师活动]“哈利波特有什么本领？”[学生活动]会魔法。过渡语：在书中或电影中哈利波特站在正义与邪恶的哪一边？现代高科技这么发达，发挥你们丰富的想象，哈利波特还会有什么魔法，他的对手又会有什么兵器？出示一张图片（处理过的），比如图 1：追赶哈利的龙突然之间“喷出火焰”，是不是更惊险、刺激！2、揭示课题今天就让我们来充当一次能工巧匠， 展开你们想象的翅膀，来设计与处理哈利波特的魔法器。出示：能工巧匠——ACDSEE图像处理技术[目的]刺激学生的视觉神经，激发学生的学习兴趣二、展开新课ACDSEE 的介绍

　6[教师活动] ACDSEE 的主要是看图，又称为图像浏览器，安装过 Acdsee软件的电脑，双击“龙”图片就即刻启动了 Acdsee,并且是大图浏览，在双击大图就进入“缩略图”浏览状态，此外，还能处理简单的图像，图像处理工具还有很多，你们能列举几个吗？[学生活动]学生尝试回答：Photoshop、Fireworks 等。[教师活动] 如果我们把 Photoshop、Fireworks 等图像处理工具比喻成专业摄影机的话，那么 Acdsee 就好比傻瓜照相机。既然是傻瓜式照相既，就应该要大众化，一摸就会。[目的]消除同学们接触新软件的恐惧心理，增强信心。第一板块：魔法器魔法器之一下面就让我们来处理哈利波特的魔法器，首先来添加兵器：请你尝试把“龙”加上“火焰”，如图：[教师活动]怎么添加呢？， 双击“龙”图，进入 Acdsee 软件，我们要运用其它软件的学习方法来学会新知识。提示：关键字：编辑器“喷枪”等工具[观察]教师巡视，观察学生的操作情况。几乎是全班同学都忙开了，有些操作能力较强的同学，很快就找到了方法，并制作好了。属于“瞎试”阶段，一般教师不回答学生提出的问题。评价：利用多媒体控制软件，及时反馈同学们的成果，并给予鼓励。[目的]用意是培养学生自学的能力。[教师活动]有些同学完成得非常好，他不是喷火，而是喷烟雾，很有创意，同学们不要忘记把它们保存下来。[学生活动]学生操作，教师在一边展示，一边评价，并指出问题所在，及时调整。过渡语：早在几千年前， 我们中国的作家就创作出了“孙悟空”，他有什么本领呢？拔一根毫毛变成千千万万的“孙悟空”，我们是不是也可以让哈利波特有分身术呢？魔法器之二分身术[教师活动]分身术，需要用什么工具呢？

　7对，用“克隆”工具就可完成分身术先看老师演示、再操作，之后大屏幕出示操作步骤：1、选中 “ 克隆”工具2、选取克隆源：右击鼠标一次３、按住鼠标左健不放，涂抹某一块[目的]由于“克隆”是比较难的一个操作步骤，在此环节先演示，再操作，之后，还要大屏幕出示操作步骤，起板书的作用，把关键的字用红色标注，突破难点。大部分同学经过上述几个步骤，做得都很不错，向高手行列迈进了一大步。个别同学还有困难，鼓励同学互相帮助，教师走下去个别指导。提醒同学们保存处理过的图片。过渡语：孙悟空有很大的本领，但也有害怕的时候，他最怕的是什么呢？对，最害怕的就是唐僧的念紧箍咒，如果我们让哈利波特把他们师徒的本领集一身，肯定很棒！魔法器之三念咒语[教师活动]添加文本，把咒语写出来，你让哈利波特念什么咒语，就写什么。提示：当选中“文字”工具，在图片上单击就可写字了，文字周围有流动的虚线表示文字课进行大小、字体、颜色等格式的修改。注意：当文字定格好位置，就无法修改。（这也是傻瓜照相机的弊端，他没有 photoshop 等专业图像处理工具的图层的概念。）要修改怎么办？只能重新再来，或撤销，Acdsee允许我们可以不限次数撤销。[目的] 为图片添加文字也是常用的工具之一，需要强调容易犯错的地方。过渡语:借用董浩叔叔的奇思妙想的台词：没要做不到，只有想不到，做到做不到，一试就知道。还可以想出很多很多的魔法，由于时间关系同学们课后再研究 Acdsee。刚才经过一番设计和处理，大功告成，只欠东风，把你们的成果来展示展示。第二板块：成果展示根据同学们以前学过的知识，我们可以有以下几种方式展示成果：

　8（1）做相册 （2）做幻灯片 （3）做屏保提示并演示：Acdsee本身没有具备以上方式的实现的功能，但它的附带的软件提供了该功能。怎么操作呢，同学们仔细看清楚老师的演示，待会我们可以选做一种或两种。[学生活动]学生观看演示，尝试解决教师鼓励：做得好的同学，老师会把礼物发送到这位同学的桌面上。[目的]结合 Acd FotoAngelo，制作幻灯片和屏保，很方便简洁实用，即能展示学生图像处理的成果，又升华了 Acdsee软件的作用，可谓一举两得，而且学生非常喜欢，同时用《哈利波特》的电子书作为礼物， 可以开阔同学们的视野，充分调动同学们的学习情绪。4、第三板块：秀一秀（1）、用自己的照片做成一个屏保或相册（2）、用网上的图片做成一个屏保或相册5、课后延伸学以致用：把自己的生活照片处理一下，并作成屏保或相册。[目的]学习信息技术的目的不仅仅是掌握技术，而是运用信息技术作为工具来处理解决生活中的问题，因此设置了该环节。简单平面设计简单平面设计一、教学内容分析一、教学内容分析该节内容为应用图像处理软件，进行简单的平面设计。要求学生能够根据任务需求，选择恰当的工具软件，将处理好的平面素材应用于平面设计之中，达到呈现主题、表达创意的目的。二、教学对象分析二、教学对象分析学生通过前面的学习，已经掌握了平面素材加工处理的过程与方法，如：图像的获取、图像的简单处理与特效处理等，而且初二年级的学生已经初步具备自主学习、协作探究的能力，因此，在教学过程中可以适当引导学生自主学习教材中的内容，以小组协作的方式完成课内的作品，进一步培养学生的信息素养。三、教学目标三、教学目标1．知识与技能（1）平面设计的概念。（2）了解平面设计的主题呈现方式及特点。2．过程与方法

　9（1）能根据任务需求，选择适当的图像处理工具。（2）灵活运用图像处理技术呈现主题、表达创意。3．情感与态度（1）在作品制作过程中，培养与他人协作、交流的能力。（2）能对作品制作过程及作品进行恰当的评价。（3）了解并遵守与平面设计相关的社会伦理道德、法律法规。四、教学重点、难点四、教学重点、难点1．教学重点平面设计的主题呈现方式。2．教学难点平面设计的创意。五、教学策略五、教学策略自主探究、协作学习、实践创新、拓展评价六、教学环境、课前准备六、教学环境、课前准备多媒体网络教室、平面设计的素材、平面设计的评价标准、 “嫦娥一号”绕月动画等。七、教学评价七、教学评价通过网络展示学生作品，采用“知识、技能、创意、过程”评价体系，进行小组自评、互评、教师点评等。八、教学过程八、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课创设情景激发兴趣（5 分钟）简单回顾前面所学过的知识，引入新课——播放“嫦娥一号” 卫星发射、变轨、绕月的动画。观赏动画通 过动画 展示激动人心的一刻，愉快地进行新课的学习。知识讲解、归纳、铺垫（5 分钟）1．展示几本具有代表性的图书封面， 与学生共同分析图书封面的组成、特点、设计的原则。2．知识归纳：平面设计的概念、要点、创意。听讲、思考，了解平面设计的特点及表现手法。掌 握必要 的理论知识，让学生对平面设计有一个感性的认识。提出任务自主学习合作探究（2 分钟）任务：

　制作一幅 《中国探月工程》书籍封面。注：1．相关素材由教师提供。2．将任务的具体要求、评价标准以文档形式提供给学生。明确任务内容：1．分组：两人一组，自由组合。2．确定作品主题。3．选择创作工具。4．自主探究、协作创作。5．交流评价。让 学生充 分了解教师的意图。

　10分组探究掌握新知教师巡视、 指导（20 分钟）1．根据分组情况进行适当调整。2．组织学生学习评价标准。3．通过巡视，及时提供技术支持。

　发现、 收集学生创意中的不足和闪光点，及时点评。4．调节课堂节奏。小组成员共同完成作品创作：1．确定作品主题。2． 思考作品...

篇二：平面设计知识点总结

　题：

　平面构成的基础 教

　者：

　廖志江 教学目的：

　认识平面构成及其分类。

　重点难点：

　平民构成元素的理解和运用。

　课业类别：

　理论、 绘画习作课 教学方法：

　讲授、 示范、 小组讨论法和课堂作业点评。

　教学工具：

　多媒体课件、 范画、 实物投影 学具准备：

　铅笔、 橡皮、 卡纸、 直尺、 水性笔、 花枝俏、 墨汁等 课

　时：

　4 课时

　教学过程:

　一、 组织教学

　1、 维持课堂纪律、 观察学生思想动态。

　2、 检查学生绘画工具材料准备情况。

　 二、 导入新课：

　 先让学生欣赏三大构成作品：

　 学生讨论它们的特点， 并引出三大构成。

　 设计不同于绘画或雕塑， 后者为艺术家个人思想与艺术观的再现， 而设计家的设计是为满足人们的实用与要求。

　 设计家在设计时， 须按其本质而发挥商品的最高效能， 并创造出一定的形象， 即美观、实用， 同时又要反映时尚的特色。

　 构成基本设计包括平面构成、 色彩构成、 立体构成以及新概念的想象构成四大类。

　平面构成是研究平面形态学的最基础部分， 主要研究不同的基本形、 几何形、 抽象形体在平面排列组合的关系， 主要在排列组合中求取新的造型， 按照一定的规则在平面上组合成图案。

　平面构成所表现的立体空间并非实在的三度空间， 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

　 就构成要素而言， 平面构成探讨的只是二度空间世界， 立体构成则直接牵涉三度空间的实体。

　 构成的分类：

　 1.面构成的定义

　平面构成作为设计的基础训练， 着重于培养学生的形象思维能力和设计创造能力。

　其单纯性表现在摒弃功能、 材料、 工艺、 造价等关系设计的思考， 而把注意力集中于造型能力的训练， 特别是通过抽象形态体现形式美的法则， 培养形象思维的敏感性， 反映现代人的生活发式和审美情趣。

　所谓平面设计构成是指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、 面）

　在二维的平面内按照一定秩序和法则进行分解组合， 从而构成理想形态的组合形式。

　平面构成的目的：

　打基础， 培养创新意思。

　 平面构成研究的方面：

　①形态的广泛意义

　 ②形态的基本元素

　 ③单位形的独立性和组合性

　 ④形态构成的规律

　 ⑤形态的特殊构成形成

　 ⑥错觉

　 ⑦表现技法与肌理

　2.

　平面构成的思维方式及构成形式

　平面构成遵循的是抽象的思维方式， 一种用抽象的视觉语言来表达理性美和数理逻辑的思维方式， 并赋予其美学的价值。

　因此， 从理性——抽象——具体——再抽象——返回到理性就是平民构成 完整的思维过程。

　平面构成的思维方式与点的构成

　 线的不同形态构成

　面的不同形态构成

　3.

　平面构成中的形状与形态

　形状与状态都是指形的可见状态及物象的外观在视觉上给人的感受。

　形状体现的是物象外在的形式的具象性， 而形态强调的则是物象外在形式的抽象性， 是一种理想化的抽象。

　当“形” 的特征保持了物体原有的形、 体、 质及其构成规律时， 这种形所显示的就是写实形；当“形” 离开了原有的组织结构规则时， “形” 在视觉上就造成抽象的感觉， 保持原物体特征越少， “形” 就越具有抽象的属性。

　 形状与形态按照绘画的特点可分为具象形和抽象形， 具象形又可以分为自然形和人造形，抽象形分为自然抽象形和规则抽象形。

　 自然形指的是自然形成的物体的外形及其一切可视形状（如天、 地、 山川、 树木等）。

　人造形指的是人在改造自然过程中生产创造的物形（如建筑、 车船、 道路、 生活用品等）。

　自由抽象形指的是不受几何制图限制的任意抽象图形和造型（如自由的曲线、 不规则的方形等）。规律抽象形是对标准几何形的特指。

　 自然形

　人造形

　 自由抽象形

　 规则抽象形

　4.

　 平面构成打破具象的描写， 主要从抽象形态入手， 激发人们对形的敏感性和创造性。

　 平面构成的元素

　①概念元素

　概念元素 ——也叫基本要素， 是那些实际不存在或不可见的， 但为人们的意识所能感觉到的东西， 如尖形上的点、 物体周边的轮廓线、 由面所包围的体等。

　概念元素包括点、 线、面和体。

　 ②视觉元素

　 视觉元素——也称形象， 我们能看到的一切都称之为视觉元素。

　视觉元素是将点、 线、面概念元素体现在实际设计中， 把概念元素通过某种形象化的东西视觉化、 形象化。

　视觉元素包括形象的大小、 形态、 色彩、 肌理等。

　 点

　面 线

　 体

　③关系元素

　关系元素是视觉元素在画面上进行组织、 排列的方式， 是形成一个画面的依据， 完成视觉传达的目的。

　关系元素包括：

　方向、 位置、 空间、 重心等。

　 ④实用元素

　实用元素指设计所表达的内容、 目的和功能。

　 5.

　平面构成的工具和材料

　2B 铅笔、 小刀、 花枝俏、 扁头羊毛笔、 排刷、 直尺（40CM）、 一套三角板、 直线笔、 圆规、 颜料、 墨汁、 素描纸、 卡纸、 拷贝纸、 胶带等。

　 大 小 形 状 色 彩 肌 理

　三、 学生练习， 教师巡回指导

　1 、 画出不同形态的点 20 个。

　 2、 画出不同形态的线 20 条。

　3、 画出不同形态的面 20 个。

　 四、 教师课堂总结

　展示优秀作业， 鼓励作业进步的同学。

　 五、 布置下节课工具材料准备

　六、 板书设计

　 平面构成的基础

　一、 面构成的定义 二、 平面构成的思维方式及构成形式

　三、 平面构成中的形状与形态 四、 平面构成的元素 五、 平面构成的工具和材料 六、 作业

　优秀作业展示

　七、 教学反思

　他们的创作作品在很大程度上表明了他们对点、 线、 面、 空间和色彩等基本构图要素的运用能力， 他们在创作过程中很大程度上发展了他们的观察能力和想象能力。

篇三：平面设计知识点总结

　Illustrator 简介及应用领域

　Illustrator 是美国 Adobe（奥多比）

　公司出品的重量级矢量绘图软件， 是出版、 多媒体和网络图像的工业标准插画软件。

　 Adobe(公司):始于 1982 年， 目前是广告， 印刷、 出版和 Web 领域首屈一指的图形设计， 出版和成像软件设计公司， 总部在美国加州圣何塞。

　 Illustrator 将矢量插图， 版面设计、 位图编辑、 图形编辑及绘图工具等多种元素合为一体，广泛地应用于广告平面设计， CI 策划、 网页设计、 插图创作、 产品包装设计、 商标设计等多个领域。

　 具不完全统计全球有 97%的设计师在使用 Illustrator 软件进行艺术设计。

　 Illustrator 发展史

　Adobe 公司在 1987 年的时候就推出了 Illustrator1.1 版本。

　随后一年， 又在 Window 平台上推出了 2.0 版本。

　Illustrator 真正起步应该说是在 1988 年。

　Adobe Illustrator6.0

　 1996 年 Adobe Illustrator7.0 日文版

　 1997 年 Adobe Illustrator8.0

　1998 年 Adobe Illustrator 9

　 2000 年 Adobe Illustrator 10

　2001 年 Adobe Illustrator 11

　2002 年 Adobe Illustrator CS2

　 2003 年 Adobe Illustrator CS3

　Adobe Illustrator CS4

　 2008 年 Adobe Illustrator CS4 软件是一个完善的矢量图形环境。

　 Illustrator 高手你应该掌握哪些知识

　Illustrator 工具， 面板总结归纳徒手绘制人物， 卡漫， 角色创意等

　Illustraotr 在装饰绘画中的运用及实例

　Illustraotr 制作产品实体及企业标志创意

　Illustrator 高级排版， 海报制作技巧及实例

　Illustrator 各种印刷品制作技巧

　Illustrator 在 CI 策划中的应用技巧

　AI 与 PS 的结合使用及各种网页按钮的制作技巧

　第二节：

　矢量格式和位图格式 知识点:  矢量格式与位图格式的区别及特点：

　 矢量格式与位图格式的区别及特点：

　 矢量图：

　 又称为向量图， 矢量图形中的图形元素（点和线段）

　称为对象， 每个对象都是一个单独的个体， 它具有大小、 方向、 轮廓、 颜色和屏幕位置等属性。

　 特点：

　矢量图形能重现清晰的轮廓， 线条非常光滑、 且具有良好的缩放性， 可任意将这些图形缩小、 放大、 扭曲变形、 改变颜色， 而不用担心图像会产生锯齿， 失量图所占空间及小，易于修改；

　 缺点：

　图形不真实生动， 颜色不丰富。

　无法像照片一样真实地再现这个世界的景色。

　 常用的矢量绘图软件：

　Illustrator、 CorelDraw、 FreeHand、 AutoCAD、 Flash 等。

　Illustrator 制作完成的矢量图用 Photoshop 可以直接打开， 而且背景是透明的。

　 位图：

　 又称为点阵图、 像素图或栅格图， 图像是由一个个方形的像素（栅格）

　点排列组成， 与图像的分辨率有关,单位面积内像素越多分辨率就越高， 图像的效果就越好。

　位图的单位：像素（Pixel）；

　 特点：

　位图图像善于重现颜色的细微层次， 能够制作出色彩和亮度变化丰富的图像， 可逼真地再现这个世界

　缺点：

　文件庞大， 不能随意缩放； 打印和输出的精度是有限的。

　 第三节：

　Illustrator 界面组成 知识点:  Illustrator CS 界面详解及设定

　Illustrator CS 界面组成

　1.标题栏：（Bridge 浏览器,它功能非常强大可以浏览到普通浏览器预览不了的格式， 对图片的管理分类做的很到位。）

　2. 菜单栏：

　（九个菜单， 文件、 编辑、 对象、 文字、 选择、 视图、 效果、 窗口、 帮助）

　 3. 控制栏：

　（窗口-控制栏）

　 4. 工具箱：

　（窗口-工具）

　 5. 控制面板（窗口中可以控制各种面板的显示与隐藏）

　 注：

　按 Tab 键可以控制工具箱、 控制栏及控制面板的显示或隐藏， 按 Shift+Tab 键可以显示与隐藏工具箱。

　更改屏幕模式：

　F 键（标准显示模式， 带菜单的全屏模式， 全屏幕式）

　 6. 绘图窗口(视图-显示与隐藏画板/Ctrl+Shift+H

　显示与隐藏画板标尺/Ctrl+Alt+R 显示与隐藏透明度网格/Ctrl+Shift+D)

　 7. 草稿区: 图形不被打印的区域

　8． 状态栏：

　 9． 标尺：

　（视图-显视或隐藏标尺/Ctrl+R）

　 a.

　坐标原点， 刻度上右击可以选择相应的单位 b.

　按 Shift 键可以将辅助线对齐到刻度 c.

　按 Alt 键可以切换水平或垂直辅助线 d.

　删除辅助线， 首先要解除锁定， 再使用选择工具按 DEL 键删除。

　 注：

　窗口的显示方或及管理

　第四节：

　视图控制和对象着色

　图形文件格式

　所谓文件格式是指文件最终保存在计算机中的形式， 即文件以何种形式保存在文件中再编辑， 因此了解各种文件格式对图形进行编辑与绘制， 保存及软换有很大的帮助。

　 *.AI 格式 AI 格式是一种矢量图形文件， 适用于 Adobe 公司的 Illustrator 软件输出格式与 PSD 格式文件相同， AI 文件也是一种分层文件， 每个对象都是独立的， 它们具有各自的属性， 如：

　大小、 形状、 轮廓、 颜色、 位置等。

　以这种格式保存的文件便于修改， 这种格式文件可在任何尺寸大小下按最高分辨率输出。

　 *.PSD PSD 格式是 Photoshop 软件专用格式， 它可以将图像数据的每一个细节进行存储， 包含图像所含的每一个图层、 通道、 路径、 参考线、 注释和颜色模式等信息都保留不变， 不会因为存储后而无法修改的特点。

　 PSD 格式在保存时会将文件压缩， 以减少占用磁 盘空间， 但 PSD 格式所包含图像的数据信息较多如（图层、 通道、 路径、 参考线等）

　因此比其他格式的图像文件要大。

　 *.JPEG JPEG 是常见的一种图像格式， 它由联合照片组开发并以命名为”ISO10918-1” JPEG 仅仅是一种俗称而已民， JPEG 的扩展名为 JPEG 或 JPG， 其压缩技术十分先进它用有损压缩方式去除冗余的图像和彩色数据， 此文件格式仅适用于保存不含文字或文字较多的图像或者将导致图像中的字迹模糊， JPEG 格式保存的图像文件多用于网页的素材图像， 目前各类浏览器均支持 JPEG 这种图像格式。

　JPEG 格式支持 CMYK,RGB,等颜色模式。

　 *.EPS EPS 是跨平台的标准格式， 专用的打印机描述语言， 可以描述矢量信息和位图信息。作为跨平台的标准格式， 它 类似 COREL DRAW 的 CDR, ILLUSTRATOR 的 AI 等。扩展名 在 PC 平台上是． eps， 在 Macintosh 平台上是． epsf， 主要用于矢量图像和光栅图像的存储。

　 *.TIFF TIFF 格式也是一种应用性非常广泛的图像文件格式。

　它支持包括一个 Alpha 通道的 RGB、CMYK、 灰度模式， 以及不包含 Alpha 通道的 Lab 颜色、 索引颜色、 位图模式、 并可设置透明背景。

　*.SWF SWF 格式是基于矢量的格式， 被广泛应用在 Flash 中， Illustrator 中创建的图形也可以输出为 SWF 的文件， 以作为单独的文件或动画的一个单独帧。

　 第五节：

　视图控制和对象着色 知识点：

　Illustrator CS 视图控制与对象着色

　一、 视图控制：

　 缩放工具（Z）、 抓手工具（P）

　1. 缩放工具：

　控制图像的显示百分比

　 单击放大

　（Ctrl+“+”）

　 Alt+单击缩小

　（Ctrl+“-”）

　 双击缩放工具：

　100%显示图像

　 （Ctrl+1

　 ）

　 注：

　通过导航器调板也可控制图像的显示百分比， 在导航器中按 Ctrl 键拖拉可以放大图像任何区域。

　 2. 抓手工具：

　用来平移图像

　在使用其它工具时按空格键可临时切换为抓手工具

　双击抓手工具：

　全页显示（Ctrl+“0”）

　 总结：

　1． 缩放范围 3.13%-6400% 2． 查看及修改方式  状态栏  导航器（Ctrl 键）

　 视图菜单  放大镜  抓手

　二、 对象着色 双击“填充色” 块， 改变填充色；

　双击“轮廓色” 块， 改变轮廓色；

　利用“吸管” 工具可以吸取已有对象的填充色及轮廓色；

　按 X 键， 切换填充色和轮廓色的当前位置， 用颜色调板设置当前颜色；

　按 Shift+x 键交换填充色和轮廓色；

　按 D 键， 恢复到系统默认填充和轮廓色（填充为白， 轮廓为黑）

　 注：

　Ctrl+z 键， 可撤消多次， Ctrl+Shift+Z 可以重做恢复。

　 第六节：

　AI 系统优化的设置 知识点：

　Illustrator 系统优化的设置

　对 Illustrator 系统进行一定的优化设置， 这样可以减少工作时间， 节省操作步骤从而提高 Illustrator CS4 的运行效率

　优化常规选项

　选择【编辑】

　｜ 【首选项】

　｜ 【常规】

　命令， 或按 Ctrl+K 组合键， 弹出“首选项” 对话框。

　 键盘增量：

　在该文本框中输入数值， 可用于控制每次按方向键时被选对象在图形窗口中移动的距离。

　  约束角度：

　用于设置绘制的图形在末进行旋转操作时， 与水平方向有一定夹角。

　  圆角半径：

　用于定义工具箱中圆角矩形工具所绘制出的矩形的圆角半径值。

　  使用自动添加/删除：

　取消选中复选框， 即取消钢笔工具所具有的自动改变为添加锚点工具或删除锚点工具的特点， 也就是说钢笔工具在绘制图形时不能随意添加或删除锚点。

　  双击以隔离：

　默认情况下， 这个选项会在双击对象后隔离它以便进行编辑。

　关闭该选项时， 仍可以隔离一个选区， 但是必须从图层面板的面板菜单中选择“进入隔离模式”，或者单击控制面板上的“隔离选中的对象” 图标。

　  使用精确光标：

　激活“使用精确光标” 时， 所有光标都被“X” 图标所取代， 它能清晰地定位正在单击的点。

　单击键盘上的 CapsLock 键即可切换至这个设置。

　  使用日式裁剪标记：

　选中该复选框， 在选择【滤镜】

　｜ 【创建】

　｜ 【裁剪标记】

　命令为图像添加裁剪标记时， 将建立日式的裁切标记。

　  显示工具提示：

　选中该复选框， 在 I llustrator CS4 中， 当前光标在某工具上停留一秒钟后， 该工具的右下角将自动显示该工具的名称。

　  变换图案拼贴：

　选中该复选框， 在变换填充图形时， 可以使用填充图案与图形同时变换反之填充图样将不随图形的变换而变换。

　  消除锯齿图像：

　选中该复选框， 在绘制矢量图时， 可以得到更为光滑的边缘。

　这个设置只影响图像如何显示在屏幕上， 而不影响图像的打印。

　  缩放描边和效果：

　选中该复选框， 在缩放图形时， 图形的外轮廓将与图形进行等比缩放。

　 选择相同色调百分比：

　选中复选框后， 可以选择填充色或描边颜色相同的对象。

　使用这个特性时， 所有填充了该颜色不同色调百分比的对象也都会被选中。

　 使用预览边界：

　选中该复选框， 当在图形编辑窗口中选择图形时， 图形的边缘界就会显示出来， 若要变换图形， 只需拖动图形周围的变换控制框即可。

　第七节：

　AI 新建文档 知识点：

　新建文档

　选择【文件】

　｜ 【新建】

　命令， 或按 Ctrl+N 组合键， 弹出“新建文档” 对话框。

　  打印：

　根据打印目的， 为提高工作效率， 打印模式进行了优化。

　其颜色模式被设为CMYK， 栅格效果选项被设为 300ppi。

　  Web：

　网页文档的优化则是将网页图形的颜色模式设为 RGB， 栅格效果为 72ppi 单位为像素。

　  移动设备：

　优化移动设备配置文件的目的是开发显示在手机和其他掌上设备上的信息。其颜色模式被设为 RGB， 栅格效果为 72ppi， 单位为像素。

　  视频和胶片：

　视频和胶片配置文件， 能够创建应用在视频和胶片程序中的文件， 其中还包含一个用来设置 Illustrator 透明网格的选项。

　这样一来， 预览 Alpha 设置就容易多了。该文件的颜色模式被设为 RGB， 栅格效果为 72ppi 单位为像素。

　  画板数量：

　该设置用于指定文档中包含多少个画板。

　单个 Illustrator 文档可能包含多达100 个画板。

　该设置右侧的箭头图标可用于控制画板如何出现在文档中

　  出血：

　必要时， 该设置用于指定一个扩展区域， 使图稿超越画板边界。

　出血设置被应用于单个文档的所有画板（单个 Illustrator 文档中的两个画板不可能出现不同出血设置）

　 颜色模式：

　Illustrator 支持两种颜色模式：

　CMYK 和 RGB 前者做出来的图像可以用来打印后者设置可以控制分辨率真。

　 栅格效果：

　在应用柔和和投影、 发光和 PS 滤镜（例如高斯模糊）

　这样的特效时栅格效果设置可以控制分辨率。

　 透明网格：

　该设置只有在选择视频和电影 新建文档配置文件时才能使用。

　网格就是出现在画板上的棋盘图案， 它可以帮助你更好地辨认文档中对象的不透明度。

　 预览模式：

　该设置用于设置初始预览选项。

　你可以保留它的默认设置（是 Illustrator 中的常规预览设置）， 也可以使用像素（可以更好地呈现网页和视频图像）

　或叠印（可以更好地呈现打印图形和专色）

　 第一节：

　认识路径 路径是通过绘图工具绘制的任意线条， 它可以是一条直线， 也可以是一条曲线， 还可以是多条直线和曲线所组成的线路。

　一般情况下， 路径是由锚点和锚点之间的线段所组成。

　锚点标记路径段的端点， 在曲线段上， 每个选中的锚点显示一条或两条方向钱， 方向线以方向点结束。

　方向线和方向点的位置决定曲线段的大小和形状。

　移动这些元素将改变路径中的曲线的形状。

　注：

　在 Illustrator 中路径是可以打印的， 因为这是一个矢量绘图软件。

　 一、

　路径分为：

　闭合路径、 开放路径

　1. 闭合路径：

　闭合路径是指起始点与终止点相连接的曲线。

　绘制完成的闭合路径是没有终止点的， 如：

　矩形、 椭圆、 多边形和任意绘制的闭合曲线等。（看不出起点和终止点的直线或曲线（如圆、 矩形））

　2. 开放路径：

　开放路径是由起始点、 中间点终止点所构成的曲线， 一般不少于两个锚点，如直线、 曲线和螺旋线等。（一条直线或曲线， 有起点和终点）

　二、

　锚点：

　 路径是由一条或多条线段组成的线， 锚点就是这些线段从开始至结束之间的结构点， 路径可以通过这些结构点来绘制其轮廓形状。

　锚点分为：

　分为平...

篇四：平面设计知识点总结

　心怀一定的目的， 并以实现为目标而建立的方案。

　狭义定义：

　构思过程， 行为过程。

　实现过程三者完美结合构成了现代设计基本概念。

　 内涵：

　艺术设计是艺术思维与科学思维结合运用的结果， 是艺术与科学结合最完美的形式，最好地体现了艺术与科学之间的关系

　2 艺术设计有六大原则：

　功能原则、

　经济原则、

　科技原则、

　信息原则 、 艺术原则、

　合理原则 1. 功 能 原 则 功能原则就是设计时候要考虑设计品应当具有目的和效用， 同时主次功能要兼顾。

　2. 经 济 原 则 经济原则是现代设计师要考虑经济核算问题：

　原料费用 生成加工成本 产品价格定位 运输展示 推销等费用便宜合理。

　3. 科 技 原 则 材料性能、 加工工艺、 新材料、 新工艺、 新技术在设计过程中的应用一使产品更服务人类 同事力求更优质的生产出产品。

　4.艺 术 原 则 考虑设计所设计的产品或作品的艺术性， 使它的造型具有恰当的审美特征和较高的艺术品位， 能够给受众以合适的美感享受， 即形式美。

　5. 信 息 原 则 现代设计信息发送、 运输和接受的客观规律， 任何把有效信息快速而准确的送达是设计过程需要考虑的。

　6. 合 理 原 则 合规律性， 合逻辑！

　遵循食物客观规律。

　尽量做到科学合理！

　不仅要考虑用材， 生产加工的合理， 海包括功能设置， 形式美的合理性。

　3 艺术设计 • 是艺术思维与科学思维结合运用的结果， 是艺术与科学结合最完美的形式， 最好地体现了艺术与科学之间的关系

　4.招贴分类: 公益性 商业性 主题

　5.招贴功能: 1：

　传达个性化信息

　 2：

　利于竞争和促进销售

　3：

　审美价值。

　6.标志设计分类：

　(1)商业标志

　(2)社会标志

　 (3)公共标志

　 (4)交通标志

　7.设计原则：

　独特性， 注目性， 通俗性， 通用性， 文化性， 时代性。

　8.VI（企业的视觉识别系统）：

　企业标志， 标准字体， 标准色彩 标准字体 企业与机构名称的定型化标准字体， 包括企业名。

　机构名 商品名 数字以及这些元素的规范化标准字体排列组合， 字体字形， 字号 缩写等

　9.包装构成构图要素：

　商标， 图形设计， 色彩设计， 文字设计

　10.产品结构草图 设计产品内部结构。

　产品装配结构以及装配关系， 评估产品结构的合理性， 按设计尺寸，精确地完成产品的各个零件的结构细节和零件之间的装配关系。

　 11.产品设计流程

　1：

　构思创意草图

　2.产品平面效果图（2D 效果图)3.多角度效果图

　4.产品色彩设计 5.产品标志设计

　6.产品结构草图 12.产品效果图表现方法（解答题）

　徒手画

　 马克笔

　 色粉法

　 喷绘

　 综合法

　 绘画

　13.数字媒体涉及的范围：

　计算机图形设计14.游戏制作的流程策划

　设计 制作

　测试

　15.整理分析 创意策划 16.设计领域和分类 A.从造型角度形式分类

　二维空间平面设计

　三维空间立体设计 B.生产原料不同分类

　汽车设计 家用电器设计 服装设计 纺织品设计 文具设计等 C.建筑设计 室外环境设计 室内环境设计 庭园设计 广场设计 园林设计 店容设计 道路桥梁设计 家具设计 展示设计 企业形象设计。

　17.视觉传达设计

　传达内容：

　标志、

　字体、

　图形、

　象征符号。

　 简称 CG. 传达媒体：

　广播 报纸 电视 杂志等。

　传达受众：

　特定的不同身份的人构成。

　18.颜色 黑色：

　崇高、 严肃、 刚健、 坚实、 粗莽、 沉默、 黑暗、 罪恶、 恐怖、 绝望、 死亡 白色：

　纯洁、 纯真、 朴素、 神圣、 明快、 柔弱、 虚无。

　在商业设计中， 白色具有高级、

　科技的意象 灰色：

　谦虚、 平凡、 沉默、 中庸、 寂寞、 忧郁、 消极。

　它是一个彻底的被动色。

　红色：

　兴奋、 热烈、 激情、 喜庆、 高贵、 紧张、 奋进 橙色：

　愉快、 明朗、 愉快、 高贵、 希望、 发展、 注意。

　黄色：

　激情、 活跃、 热情、 精神、 活泼、 甜美 光明

　蓝色：

　清爽、 开朗、 理智、 沉静、 深远、 伤感、 寂静 绿色：

　舒适、 和平、 新鲜、 青春、 希望、 安宁、 温和 紫色：

　高贵、 神秘、 豪华、 思念、 悲哀、 温柔、 女性

　世界毁灭

　 19.数字多媒体设计的概念：

篇五：平面设计知识点总结

　第一、 二课时教学目标：

　 1、 掌握运用递进式安排论述层次的方法。

　 2、 读书要虚心领会作者的意思， 树立正确的读书态度。

　 3、 学习作者运用喻证、 引证阐述观点以及夹叙夹议的写作方法。

　教学重点：

　掌握运用递进式安排论述层次的方法。

　 教学难点：

　学习作者运用喻证、 引证阐述观点以及夹叙夹议的写作方法。

　教学程序与教学内容：

　导入：

　作者简介：

　马南邨， 即邓拓， 开设了《燕山夜话》 专栏。

　在此之后， 他又与吴晗、 廖沫沙合作， 在《前线》 杂志上开设了《三家村札记》 的专栏。

　这些杂文旗帜鲜明， 爱憎分明， 切中时弊， 妙趣横生， 富有寓意， 博得了广大读者的欢迎和支持。

　新课：

　理解原文出处：

　“不求甚解” 一语出自陶渊明的《五柳先生传》：

　“好读书， 不求甚解。” 原意是指读书只领会要旨， 不过于在字句上花工夫， 属褒义。

　今多谓学习或工作态度的不认真， 不求深入理解，浅尝辄止， 含贬义。

　《不求甚解》 的中心论点是什么？ 《不求甚解》 一文通过对“不求甚解” 一词的辩正， 提倡读书要多次反复、 虚心领会。（读书要把握住精神实质， 不要死抠字句， 求其表面。）

　文章反弹琵琶， 令人耳目一新， 在轻松愉快中使读者受到教育， 就其根本的思路来说， 是对“不求甚解” 的否定之否定； 就其立意来说， 是“不求甚解” 的新解。

　学生阅读课文， 理解结构安排：

　第一部分（第 1 段）， 开宗明义， 从“不求甚解” 否定之否定入题。

　先提出现在人们对于“不求甚解” 古义的否定。

　用“对任何问题” 指出这种否定属于看问题绝对化， 不作具体分析；用“一般”“常常有人” 指出持这种观点的人为数不少， 并非偶然。“其实也不尽然” 表明对今人否定之否定， 然而语气委婉。“不尽然” 是不把话说死。

　这样就自然而然地要正面表明自己观点， “虽然不值得提倡”， 但是也不应“盲目的反对”。

　不必提倡的是什么样的“不求甚解” ？ 什么叫做盲目的反对“不求甚解” ？ 角度不同， 结论迥异。

　这正是本文肯綮之所在。第二部分(第 2 至 4 段)， 正面阐述陶渊明的本义。

　一是全用原文， 言之有据， 认为持不正确的观点的人之所以犯片面性的错误， 原因在于断章取义， “只抓住了他所的前一句话， 而丢了他说的后一句话”。“这是何苦来呢？ ” 语气幽默态度平和， 被批评者斗会感到亲切。

　 二是对引文进行全面的辩正。

　首先， 指出“一定要好好读书”， 好读书才有发言权。

　其次，不要“一下子想完全读懂所有的书”，“要诀， 在于会意”；“尤其有独到的见解” 是对陶渊明式的：

　“不求甚解” 的热情赞扬。

　三是全面具体解释陶渊明式的“不求甚解” 的两层意思，一戒“自负”， 二戒“固执”。

　旧词出新意， 宛如一股清风吹进读者的心里。

　第三部分(第 5 段至结束)， 进一步强调不能求只记住一些字句的“甚解”， 要“活” 读书，理解“精神实质”。

　采用了哪些论据？ 学生阅读明确：

　一是引列宁批评普列汉诺夫的例子， 强调我们今天学习“应当抱虚心的态度”； 二是引诸葛

　亮的例子， 赞扬“观其大略” 式的“不求甚解” 的高明； 三是引宋儒陆象山的话， 说明“未晓处且放过” 的方法与陶渊明的提法“很相似”。

　这里要特别强调的是一个“且” 字， 说明“放过是暂时的”， 只要认真“会意”， “未晓处” 最后还是会“晓” 的。

　三处例证、 引证， 或外或中， 或古或今， 信手拈来， 自由骋笔， 又恰到好处。

　怎样才能达到“活读书”， 理解“精神实质” 呢?“书必须反复阅读， 每读一次都会觉得开卷有益”。

　这就是结论。

　学生阅读课文。

　小结：

　本文用递进式的论证结构逐层深入地剖析问题， 并通过引用、 对比、 举例等论证方法阐述分析， 从而明辨是非， 给人以深刻的启示。

　文章见解独到， 文笔简洁生动， 说理明白晓畅。

　众多的引证， 生动的故事， 深刻的见解， 娓娓道来， 既开拓读者眼界， 又寓思想教育于知识漫谈之中， 可谓别开生面， 独具一格。

　作业：

篇六：平面设计知识点总结

　绪论  一、photoshop 软件简介

　 1、软件产生的背景  产生时间：20 世纪 80 年代中期  地点：Michigan 大学

　 人物：Thomas Kaon

　 发展过程：

　麦金塔平台

　Windows

　Photoshop5.02 Photoshop 的专长 在于图像处理，而不是图形创作。

　图像处理：

　是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；

　 图形创作：是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形，这类软件主要有Illustrator、 Freehand 等。

　 二、主要功能项  1、选区：就是在图像上创建的选取范围。选取轮廓将选区内的图像进行隔离，以便我们对其进行操作，而不影响选区外图像。

　 2、图层：图层好比在透明玻璃上画画，每张玻璃上画了图像的一个部分，叠放在一起，从上往下看，就看到了整个图像。

　 3、路径：使用钢笔工具绘制矢量图形。它可以与选区相互转化，并能生成矢量蒙版。

　 4、通道：通道中只有黑、白、灰三种色调，通道是用来记录颜色或选区的。

　 5、蒙版：蒙版就是在原图层上加了一个看不见的图层，起到显示、遮盖、保护原图层作用。

　 6、滤镜：是用来制作特殊效果的插件。

　 三、photoshop 应用领域  1、手绘

　 2、平面设计  3、网页设计  4、后期处理  5、相片处理  四、相关概念  1、位图；是由许多不同色彩的像素组成的。与矢量图形相比，位图图像可以更逼真的表现自然界的景物，但图像放大后失真。

　 2、矢量图：矢量图像是由数学曲线与色块组成的。面向对象的绘图图像。矢量图形与分辨率无关，因此无论如何改变图形的大小，都不会影响图形的清晰度和平滑度 ，但图像没有位图逼真，鲜艳。

　 3、像素：是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”（Pixel）

　。

　 4、分辨率类型：

　 图像分辨率  打印机分辨率  屏幕分辨率  扫描分辨率  图像分辨率：是指位图图像中的细节精细度，测量的单位是像素/英寸 (ppi)。每英寸的像素越多，分辨率越高，图像越精细。

　 打印机分辨率的测量单位是油墨点/英寸（也称作 dpi）。一般来说，每英寸的油墨点越多，得到的打印输出效果就越好。

　 屏幕分辨率是通过像素多少来描述的。例如，如果屏幕分辨率与照片的像素多少相同，则按照 100% 的比例查看照片时，该照片将填满整个屏幕。图像在屏幕上显示的大小取决于下列因素的组合：图像的像素多少、屏幕大小和屏幕分辨率设置。

　扫描分辨率的确定：通常可以使用扫描仪的最大光学分辨率进行扫描，然后在 Photoshop 中调整图像大小 。

　 五、颜色模式

　 1、位图模式：位图模式只包含黑、白两种颜色，所以其图像也叫黑白图像。

　 2、灰度模式：灰度模式只存在灰度，它由 0-255 个灰阶组成。

　 3、双色调模式：通过一到四种油墨创建的单色调、双色调、三色调、四色调的灰度图。

　 4、索引模式：可生成最多 256 种颜色的 8 位图像文件。

　 5、RGB 颜色模式：Photoshop RGB 颜色模式使用 RGB 模型，并为每个像素分配一个强度值。

　 6、CMYK 颜色模式：在 CMYK 模式下，可以为每个像素的每种印刷油墨指定一个百分比值。在制作要用印刷色打印的图像时，应使用 CMYK 模式。

　 7、L*a*b* 颜色模型：

　L*a*b* 颜色模型 (Lab) 基于人对颜色的感觉。Lab 中的数值描述正常视力的人能够看到的所有颜色。

　 8、多通道模式：多通道模式图像在每个通道中包含 256 个灰阶，对于特殊打印很有用。

　 六、工作界面

　 1、标题栏  2、菜单栏  4、工具属性栏  5、工具箱  6、工作窗口  7、状态栏  8、调板组

　 七、CS 版新功能  1、操控变形：操控变形能够将僵硬的图像添加变形网格，结合控制图钉对网格内的图像进行变形。

　 2、选择性粘贴 原位粘贴:将选择的图像按图像原来所在位置进行粘贴，即使存在选区也扔按原位置粘贴。

　贴入：将拷贝的图像显示在选择区，选区以外自动出现蒙版。

　外部粘贴：将图像显示在选区外，选区以内会自动出现蒙版。

　 3、自然饱和度：调整饱和度时，保护已经饱和的颜色。

　 4、增强的“画笔”笔触 ：增加了一些新的笔触。

　 5、内容识别、 内容识别比例：对图像进行智能填充或变形。

　 6、镜头校正：使用“镜头校正”命令可以对摄影时由于对镜头的调整不慎，而造成镜头缺陷，例如桶形失真、枕形失真、晕影及色差等进行校正。

　 7、调整边缘：使用“调整边缘”命令可以对已经创建的选区进行半径调整。

　 8、裁剪功能：在 Photoshop CS5 中（裁剪工具）能够出现裁剪网格，使图像裁剪的更加精确，能够将透视的图像裁剪成正常效果。

　 第三章 选区应用

　一 选区概念

　 选区：就是在图像上创建的选取范围。选取轮廓将选区内的图像进行隔离，以便我们对其进行操作，而不影响选区外图像。

　二 创建规则选区 1、创建矩形选区 2、创建椭圆选区 3、创建单行与单列选区 

　三

　选框工具的属性栏

　 1、选区创建模式（选区的布尔运算）

　 新选区：新建一个新的选区，取消原选区。

　 添加到选区：在原选区基础上添加新建选区。

　 从选区中减去：在原选区基础上减去新建选区与原选区交叉的部分。

　 与选区交叉：只保留新建选区与原选区相交的部分；  2、羽化选区 ：“羽化”功能可以将选择区域的边界进行柔化处理。范围越大填充或删除选区内的图像时边缘就越模糊。

　 3、样式：选项栏中的样式用来规定绘制矩形选区的形状。

　

　 四、创建不规则选区

　 1、套索工具：可以在图像中创建任意形状的选择区域。

　 2、多边形套索工具：可以在页面中绘制不规则的多边选区。

　 3、磁性套索工具：能自动捕捉具有反差颜色的对比边缘，并基于此边缘来创建选区。

　 4、魔棒工具：可以为图像中颜色相同或相近的像素创建选区。

　 5、快速选择工具：可随着鼠标的移动，快速寻找图像边缘，并建立选区。

　 6、色彩范围：依据取样点的色彩，根据容差设定来确定色彩范围的选取。

　

　 五、调整选区  1、移动选区与移动选区内容  2、变换选区与变换选区内容  3、边界：使用“边界”命令可以在原选区的基础上向内外两边扩大选区，扩大后的选取范围会形成新的选区。创建选区后，执行菜单“选择/修改/边界”命令

　 4、平滑命令：可以平滑选区的边角，使其更接近圆角矩形选区。

　 5、扩展命令：可以扩大选区并平滑边缘。

　 6、收缩命令：可以缩小选区。

　 7、羽化命令：羽化命令：羽化是通过建立选区和选区周围像素之间的转换边界来模糊边缘的，仅在移动、剪切、拷贝或填充选区后效果明显。创建选区后，执行菜单“选择/修改/羽化”命令

　 六、实例  第四章图像修饰  一、模糊与锐化工具

　 模糊工具：降低像素之间的反差，使涂抹区域变得模糊。

　 锐化工具：增强像素之间的反差，使涂抹区域更加清晰。

　 二、海绵工具组  加深：使图像变暗  减淡：使图像变亮  海绵：给图像中某区域增加或降低颜色饱和度。

　 三、渐变工具  可填充渐变颜色。

　渐变样式包括：线性渐变、径向渐变、角度渐变、对称渐变和菱形渐变 。

　 四、污点修复画笔  可以修复图像中得瑕疵。

　 五、修复画笔工具  将一部分图像覆盖到另一部分图像上，从而修复瑕疵。

　 六、修补工具  会将样本像素的纹理、光照和阴影与源像素进行匹配。

　 源：移动到的地方是用来修补的。

　 目标：移动到的地方是修补对象。

　 七、红眼工具  可以去除照相过程中产生的红眼效果。

　 八、历史记录画笔  可以将图像中的一部分恢复到某一设定操作步骤状态下。

　 九、画笔  动态画笔  载入画笔  非画笔工具  第五章 路径  一、概念  路径：使用钢笔工具绘制矢量图形。

　 路径与形状图层的区别：路径表现的是绘制图形以轮廓进行显示，不可以进行打印；形状表现的是绘制的矢量图像以蒙版的形式出现在“图层”调板中，绘制形状时系统会自动创建一个形状图层，形状可以参与打印输出和添加图层样式 。

　 填充像素：填充像素可以认为是使用选区工具绘制选区后，再以前景色填充。

　 路径有三部分组成：锚点、控制柄、路径线。

　 二、路径的创建与编辑：

　 创建：直线、封闭、不封闭、曲线  自由钢笔工具  编辑：直接选择工具、路径选择工具、添加删除锚点、转化点工具  三、自定义形状  两个追加追加与填充  创建  四、路径应用  描边路径  路径抠图  辅助绘画

　 文字路径  第六章蒙版与通道  一、蒙版基本概念  蒙版：蒙版就是在原图层上加了一个看不见的图层，起到显示、遮盖、保护原图层作用。

　 蒙版类型：快速蒙版、剪贴蒙版、图层蒙版、矢量蒙版  二、快速蒙版：快速制作图像的选择区域。

　 快速蒙版颜色与透明度的更改：双击在“工具箱”中的“以快速蒙版模式编辑”按钮。

　 三、剪贴蒙版：

　 1、定义：使用一个图像形状限制其上层图像的显示范围。

　基层：控制显示的图层。

　内容层：起到填充作用的图层  2、创建剪贴蒙版  3、为剪贴蒙版设置混合模式

　为基层设置混合模式与透明度可以控制整个剪贴蒙版的混合模式与透明度，为内容层设置混合模式与透明度仅对自身产生作用。

　 四、图层蒙版 1、图层蒙版的创建方式：

　 用选区创建图层蒙版  直接添加图层蒙版  自动添加：贴入命令、调整图层、智能滤镜 2、编辑图层蒙版 画笔 Ctrl+T 滤镜等

　  五、矢量蒙版：由钢笔工具创建的与分辨率无关的蒙版。

　 编辑矢量蒙版：在矢量蒙版被激活的情况下可通过路径编辑工具修改矢量蒙版。也可 Ctrl+t 变形，但不能用画笔编辑蒙版。

　 六、利用蒙版合成图像  有时可方便编辑，并能在分界处产生过渡效果。

　自动对齐图层、自动混合图层  七、通道基本概念  1、通道：通道中只有黑、白、灰三种颜色，通道是用来记录颜色或选区的。

　 2、通道类型：

　颜色通道：在打开新图像时自动创建的表示颜色信息的灰度图像。

　 Alpha 通道：将选区存储为灰度图像。

　 专色通道：指定用于专色油墨印刷的附加印版。

　 八、 Alpha 通道  创建  载入选区  编辑  九、

　 通道入门  通道抠图  通道特效  第七章 色彩编辑  一、快速调整  1、自动色调

　将各个颜色通道中的最暗和最亮的像素自动映射为黑色和白色，然后按比例重新分布中间色调像素值。

　 2、自动颜色  使用“自动颜色”命令可以自动调整图像中的色彩平衡。

　 3、自动对比度  自动调整图像中颜色的总体对比度。

　 4、去色  可将图像变为当前模式下的灰度图像。

　 5、反相  可转为负片，产生底片效果。

　 二、自定义调整  1、色阶  可以校正图像的色调范围和颜色平衡。

　 2、曲线：使用“曲线”命令可以调整图像的色调和颜色。

　 3、渐变映射  按图像不同位置的灰度，由暗到亮或反向依次填充渐变。

　 4、阈值  可以将灰度图像或彩色图像转换为高对比度的黑白图像。

　阈值色阶：用来设置黑色与白色分界数值，数值越大，黑色越多；数值越小，白色越多。

　 5、色相饱和度  可以调整整个图片或图片中单个颜色的色相、饱和度和亮度。

　 6、通道混合器  指的是通过在输出通道中增加或减去源通道灰度值的百分比来编辑图像颜色。

　7、黑白

　可以将图像调整为较艺术的黑白效果，也可以调整为不同单色的艺术效果。

　 8、照片滤镜  模拟相机前加彩色滤镜，可以将图像调整为冷、暖色调。

　 9、颜色匹配  使用“颜色匹配”命令可以匹配不同图像、多个图层或多个选区之间的颜色，将其保持一致。

　 10、替换颜色  可以将图像中的某种颜色提出并替换成另外的颜色。

　 11、阴影/高光  使用“阴影/高光”命令主要是修整在强背光条件下拍摄的照片。

　 第八章图层  一、图层：图层好比在透明玻璃上画画，每张玻璃上画了图像的一个部分，叠放在一起，从上往下看，就看到了整个图像。

　  二、图层的选择

　 1、调板法

　 2、图像法  选择连续图层  选择多个不连续图层  三、图层合并  向下合并  合并选择的图层  合并可见图层  拼合图像：合并可见层，删除隐藏层。

　 四、图层样式  1、投影：为当前图层中的图像添加阴影效果 。

　 2、内阴影：产生凹陷到背景中的感觉。

　 3、外发光：在图层中的图像边缘产生向外发光的效果。

　 4、内发光：可以从图层中的图像边缘向内或从图像中心向外产生扩散发光效果  5、斜面和浮雕：可以为图层中的图像添加立体浮雕效果及添加图案纹理

　 6、光泽：可以为图层中的图像添加光源照射的光泽效果

　 7、颜色叠加：可以为图层中的图像叠加一种自定义颜色。

　 8、渐变叠加：可以叠加一种自定义或预设的渐变颜色。

　 9、图案叠加”：可以叠加一种自定义或预设的图案。

　 10、描边：可以添加内部、居中或外部的单色、渐变或图案，

　 四、图层混合  图层混合模式：通过将当前图层中的像素与下面图像中的像素相混合从而产生奇幻效果。

　 基色：原有颜色，两个图层中下面的图层。

　混合色：应用的颜色，两个图层中上面的那个图层。

　 结果色：指的是应用混合模式后的色彩。

　 1、正常：系统默认的混合模式。

　 2、溶解：当透明度小于 100%时，“结果色”由“基色”或“混合色”的像素随机替换 。

　 3、变暗：选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。比“混合色”亮的像素被替换，比“混合色”暗的像素保持不变  B<=A: C=B ；

　B>=A: C=A

　 4、变亮：选择“基色”或“混合色”中较亮的颜色作为“结果色”。比“混合色”暗的像素被替换，比“混合色”亮的像素保持不变。

　 B<=A: C=A ；

　B>A...

篇七：平面设计知识点总结

　1 设计与科技进步的关系 A 设计总是受生产技术发展的影响。

　列举例子 B 新材料的诞生往往给设计造成重大影响。

　列举例子 C 信息技术对设计的发展有重大推动作用。

　列举例子 2 设计与科学理论的关系 A 设计的进步依赖与人类掌握的科学原理。

　列举例子 B 对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。

　列举例子 3 设计是科学技术商品化的载体 科学技术是一种资源， ， 而设计是承载这一资源的载体

　 列举例子 要求：

　举例适当， 表述清晰。

　总体字数不少于 300 字。

　试通过现代主义设计自１ ８ ５ １ 年至上世纪９ ０ 年代的兴衰论述设计批评标准的历时性。

　1851 水晶宫博览会到 20 世纪 90 年代初的设计思潮的变化来论述设计标准的历史性 1． 1851 年是一个标志， 现代设计的起源。

　设计批评的标准大多出自拉斯金和威廉姆斯之手。

　列举两人的设计思想和作品， 论述英国工艺美术运动的发展， 并从中提炼当时设计批评的标准。

　——去工业化， 回到手工工艺社会， 事实上这是一种在工业革命下的逆反的设计批评标准。

　2． 工艺美术运动之后的设计思潮是新艺术运动。

　新艺术运动的简述。

　新艺术运动提倡装饰， 排斥工艺美术运动的原则。

　3． 进入 20 世纪， 大工业生产成为主流， 现代主义的设计思潮一统天下。

　现代主义简述。

　现代主义设计思想对现代设计的影响。

　“少就是多” 的设计口号影响到世界城市 80%的天际线。

　影响巨大， 所以叫做国际风格。

　4． 流行趣味， 流线型， 以及其他流行风格作为国际风格的反动。

　为设计评价标准提供了 新的思路 5． 通过以上四个时期设计潮流和设计批评风格的转变， 我们可以看到设计批评标准的历时性。

　要求：

　准确表述各有代表性时期的作品、 思潮、 代表人物， 并从中找到设计批评标准的演变轨迹。

　总体字数不少于 400 字。

　试结合当代社会状况论述设计师的社会职责 当代设计怪现状 不合乎道德但合法的设计现象 利用信息不对称制作的虚假设计 举例说明 夸示性消费设计 举例说明 设计师与客户的关系 举例说明 设计师与消费群体的关系 举例说明 设计师与社会的关系 举例说明 设计师与自然的关系

　绿色生态设计『绿色设计』 即『为环境而设计』 ， 是指在产品的设计过程中充分考虑到预防废弃物产生及最佳的材料管理。

　在预防废弃物方面， 涉及制造者与消费者两方面， 包括减少有毒原料的使用、 提升能源效率、 使用较少材料、 延长产品使用寿命等， 进而减少产品于制造过程及消费者使用后的废弃物产生量。

　举例说明 举例应贴和实际， 论述文字不少于 350 字。

　某公司设计路线的调整论述设计与消费的关系。

　设计与消费的关系 首先， 消费是设计的消费。

　设计是物的创造， 消费者直接消费的物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果 第二， 设计为消费服务。

　消费是一切设计的动力与归宿。

　设计为消费服务， 除了设计生产的目的是为了 消费之外， 还有设计可以帮助商品实现消费。

　第三， 设计创造消费。

　设计可以扩大人类的欲望， 从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。

　设计是最有效的推动消费的方法。

　举例可以以日 本 SONY 公司为例， 从 WALKMAN 到 MD， 从特里龙到高清电视， 从 PS2到————一直是走在消费的前列来吸引并创造消费的。

　举例应贴和实际， 论述文字不少于 400 字。

　第一章导论：

　设计学的研究范围及其现状-——知识点设计艺术学

　机械工程

　 机械工程是与人类社会活动关系十分密切， 应用非常广泛的一门学科， 是为国民经济建设和社会发展提供各类机械装备和生产制造技术， 以创造物质财富和提高文明水准的重要学科。

　在科学与技术的发展史上， 从人类有史以来， 机械工程就成为生产活动最为关注的学科， 第一次工业革命、 第二次工业革命乃至当前的信息革命无不直接或间接地同机械工程的发展有密切关系。

　随着该学科及其相关学科的飞速发展和相互交叉、 渗透， 极大地充实和丰富了该学科基础， 拓宽和发展了该学科研究领域， 并促进机械产品日益向精密化、 高效化、 自动化、 智能化以及高技术集成化等方向迅猛发展。

　该学科主要研究领域包括机械的基础理论、 各类机械产品及系统的设计方法、 制造技术、 检测与控制、 自动化及性能分析与实验研究。

　根据国民经济建设和科学技术当前、 长远发展的需要以及机械工程的发展现状与趋势， 该一级学科设置四个二级学科。

　这些二级学科具有相同的科学理论基础， 但研究方向具有不同的特点和侧重， 它们有机地反映了 本学科的性质和研究领域。

　机械设计与理论学科主要研究各种机器的设计理论和方法以及性能分析和实验研究； 机械制造及其自动化学科主要研究各类机械制造的工艺方法及其自动化以及加工设备和制造系统的设计方法和运行技术； 机械电子工程学科主要研究各类机械的检测、 控制及机电一体化技术； 车辆工程学科主要研究陆上移动机械的理论、 设计与试验方法。

　——参见高等教育出版社出版的《授予博士硕士学位和培养研究生的学科专业简介》

　工业设计

　 工业设计是一种创造性活动， 它的目 的是决定工业产品的造型质量， 这些质量不但是外部特征， 而且主要是结构和功能的关系， 它从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

　国际工业设计协会理事会第十一次年会上给工业设计作了 如下的定义：

　“就批量生产的产品而言， 凭借训练、 技术知识、 经验及视觉感受， 而赋予材料、 结构、构造、 形态、 色彩、 表面加工以及装饰以新的品质和规格， 叫做工业设计。

　根据当时的具体情况， 工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作。

　而且， 当需要工业设计师对包装、 宣传、 展示、 市场开发等问题的解决付出自己的技术和知识和经验以及视觉评价能力时， 这也属于工业设计的范畴。

　”

　工业设计是一种合理生活方式的创造， 其本质是创新， 是科技、 艺术与文化转化为生产力的核心环节， 是现代服务型、 节约型经济的重要组成部分。

　工业设计应该鼓励人们通过连接可视和不可视的事物以体验生活的深度和多样性， 应该通过寻求主体和客体之间的和谐和发展， 以努力实现人与人、 人与物、 人与自然以及身体和心灵之间成熟、 平等和全面关系。

　工业设计趋势 1、 工业设计专业的范畴日 益扩大

　随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会” ，工业设计的范畴也大大扩展了 ， 由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、 商业、 旅游、 保险、 娱乐等第三产业服务； 由产品设计等硬件扩展到公共关系、 企业形象等软件； 由有形产品的设计扩展到“体验设计” 、 “非物质设计” 等无形产品的设计， “工业设计” 的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计” 概念所取代。

　2、 强调工业设计中的环境意识

　 当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。

　环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一， 作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师， 对于保护

　和改善人类生活环境负有重要责任。

　这就要求工业设计更加注重环境因素， 树立设计中的环境意识， 包括在设计中尽量减少环境污染， 努力使人造环境更好地与自然环境协调起来， 以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应， 形成和谐的人造环境。

　环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。

　3、 工业设计专业与先进技术的结合

　20 世纪 80 年代以来， 由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展， 人类进入了一个信息爆炸的新时代。

　作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战， 并产生了前所未有的重大变化。

　一方面， 计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段， 改变了工业设计的程序与方法。

　与此相适应， 设计师的观念和思维方式也有了 很大的转变。

　另一方面， 新的技术开辟了工业设计的崭新领域， 如人机界面设计、 并行设计等。

　4、 工业设计专业的国际化

　随着中国加入 WTO， 工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。

　在“中国制造” 向“中国设计” 转型的过程中， 工业设计必将扮演关键性的作用。

　工业设计专业必须要加快国际化的进程， 加强与国外工业设计的交流与合作。

　《工业设计产业发展政策（讨论稿）

　》 指出， 要加强国际合作， 提高国际竞争水平。

　鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作， 参与国际竞争； 鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资， 以促进工业设计产业的国际化， 提高我国工业设计的整体水平。

　——引自工业设计专业发展战略研究（机械学科教学指导委员会工业设计专业教学指导分委员会）

　设计美学

　设计美学是研究人造物与人周围的环境、 首先是劳动物质环境， 以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。

　人类工程学

　 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限， 以及如何使劳动工具、 作业条件、 生活道具等与人的解剖结构、 生理与心理等特性相适应的学科。

　工艺美术

　工艺美术的性质一面是实用， 一面是审美， 实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。

　物质的必然要纳入生产范围、 经济范围， 精神的也必然纳入文化范围。

　表现在工艺美术的具体物品上， 便是二者的统一。

　社会科学、 自然科学、 经济工作、 文化工作； 物质创造、 精神创造， 在这里得到了统一。

　这个关系决定了工艺美术的性质。

　这个性质是从人类开始造物， 即工艺美术开始产生之时就奠定了的。

　佩夫斯纳

　 佩夫斯纳， 曾任英国美术史协会主席， 在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史” 研究中， 就已经孕育了对现代设计的倡导； 他在 1936 年出版的 《现代运动的先锋》 （ The Pioneers of Modern Moment ，

　London ：

　Faber 有关设计史的概念， 进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

　，

　1936 ）

　(1949 年由纽约现代艺术博物馆再版， 易名为《现代设计的先锋：

　从威廉· 莫里斯到沃特· 格罗佩斯》 ， 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必

　读。

　作为美术史学家， 他不仅通过《现代运动的先锋》 而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了

　森珀

　 德国建筑家、 理论家， 是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究， 出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》 。

　着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

　在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织， 从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、 线性的发展过程； 而风格的定型和变化又是由地域、 气候、 时代、 习俗， 更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的， 他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。

　里格尔

　 奥地利美术史学家， 从 1887 年至 1897 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任， 这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。1893 年， 里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 。

　这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学， 这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。《风格问题》 一书的副标题即为“装饰历史的基础” ， 因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。

　设计理论

　 传统上来讲， 设计理论一直为美术和建筑理论所包容， 这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。

　设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念， 在西方有着深厚的理论传统。

　在西方， 一般以荷加斯的著作《美的分析》 为最早的设计理论专著。

　在古代中国， 与古代西方 “ 设计 ”

　相似的概念是 “ 经营 ”

　。

　作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，

　“ 经营 ”

　一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。

　格罗佩斯

　 格罗佩斯出生于柏林的一个建筑师家庭， 青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。

　1907 年起在贝伦斯的事务所工作，

　1910 年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所， 并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

　格罗佩斯本人深受英国工艺美术运动理论的影响， 同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展， 1919 年， 格罗披乌斯在德国魏玛创建了国立建筑学校， 简称“包豪斯” ， 其目的是培养新型设计人才。

　学校主张艺术与技术的统一； 动手能力与理论素养并重； 强调设计的目的是人而不是产品； 提倡在掌握手工艺的同时， 了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。

　致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入； 包豪斯既强调对自 然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。

　这种种的复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式， 使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、 解决工业设计问题的理论基础。

　设计批评

　 在理论上讲， 设计批评与设计史是不可分割的， 因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上， 而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。

　然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论， 这是由于设计史学家的关注点是设计的历史， 设计批...

篇八：平面设计知识点总结

　学习目标：通过本章节的学习，目的是让学生掌握对立与统一、对称与均衡、节奏与韵律和虚与实的形式美法则，并在实际设计中加以灵活应用。尤其是在运动画面中形式美法则的应用，让这些法则能很好地表达设计者的意图，使观众得到美的视觉享受。

　学习重点：本章节的学习重点是在掌握了形式美法则原理的基础上，能够灵活地融会贯通，应用与各种设计中，尤其是在动漫设计中的应用。不仅要了解静止画面中的形式美应用，更要在运动中把握这些形式美，给观众运动美的视觉享受。

　自然界为我们提供了纷繁复杂的表现对象，我们也能感受到一种难以言传的内在规律。从宏观到微观，从远古时期到高科技时代，都存在一种“秩序感”。它不仅存在于大自然中而且也存在于人的大脑中，人们在认识和改造自然的过程中，在遵循客观规律的过程中都自觉不自觉地应用形式美和美的形式。对形式美和美的形式的深入探讨和研究是艺术创作者和设计人员的重要课题之一。

　形式美是指客观事物和艺术形象在形式上的美。是“有意味的形式”当然是要求形式上的美，但必须要与相应的表现内容进行完美结合，才能达到和谐的效果。对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律以及虚与实等因素的相互变化产生的美都是形式美。

　对比与统一的动画构成形式一、对比与统一的概念二、对比与统一在画面中的作用三、对比与统一的形式四、动漫对比与统一的时间构成——— 动画构成

　大家公认为美的艺术作品都是对立与统一的高度结合。在对比中求统一，在统一中求对比已成为一条形式美的总体法则。它适用于任何艺术创作中，不论在静止的画面构成中，还是在运动的画面构成中都离不开对比与统一的有机结合。从辩证唯物主义哲学角度讲，对立统一规律是世界万物之理，是同一事物的两个方面，处理好这两个方面的关系，就能使作品具有强烈的形式美感，产生诱人的艺术魅力。

　对比与统一的概念在我们的日常生活中，无不存在着变化与和谐的事物。如高山与平原，野草与鲜花。从中可以感觉到在一定范围内只要有两个因素存在，就会有差异。差异大的就具有强烈对比感，差异小的就具有柔和统一感。因此，对比与统一两要素在画面中的比例关系极为重要。

　对比是指性质相异的形态要素并置在一起，造成不同的视觉感受即为对比。

　如直线与曲线的对比，方形与圆形的对比，明与暗的对比等。这些对比能造成画面的丰富性和多样性，但这种丰富和多样是有规律性的，我们能从复杂而又有规律的图形上获得审美快感。统一是指性质相同或类似的形态要素并置在一起，能造成一种和谐的或具有一致趋势的整体感觉，即为统一。

　统一并不是只求形态的简单化，而是使各种各样变化的因素具有条理性和规律性。

　对比与统一在画面中的作用对比与统一无论在静止对比与统一的概念画面还是在运动画面中都是不容忽视的，他们共同作用体现美的视觉效果。对比原理的审美功能体现出某些特定形态和设计效果在创作中更加醒目和突出，更加富有精神。它不仅体现在形态上而且还体现在光、态、体和式上即色彩、明暗、动静、虚实；面积、质感、繁简、不同艺术形式的组合上。

　从美学角度讲，由对比产生的美感是绝对的和必然的。我们看不到失去对比而产生的艺术作品。相反，凡是优秀的艺术作品，其审美功能都与生动、活泼、强烈对比的精神活力分不开。可以说，对比的美感原理在现代艺术家和设计师观念中已焕发出新的生命力。他们从不同的思想观念和意识形态中吸取营养，给作品以鲜明、和谐的对比感觉，从而达到新颖而富于时代精神的艺术效果。如果离开对比的绝对性和必然性就不能出现作品的丰富性和多样性，更谈不上给观众留下深刻难忘的艺术印象，也就达不到设计的目的。

　统一原理的审美功能体现出构成中心各种形态要素的相对一致性，犹如用各种彩线编织成带有美丽花纹的织物一样。从本质上讲，统一是一种富有秩序的有意的安排，是设计者对整体美感所把握的主要方法和意图。英国美学家威廉.荷加斯在《美的分析》一书中指出：“所有看起来是合乎目的的和符合人的意图的东西，总会使我们的意识得到满足，因而是令人喜欢的，统一也属于此类。当我们需要表现静止与运动的稳定性时，统一在某种程度上就显得非常必要。”可见，统一应被看作是一种和谐。

　这种和谐是从整体上讲的，但初学者从思想上往往缺乏统一整体的观念。因此，在设计中，只是将各个局部拼凑起来或仅仅局限于某个部分的观察和表现，因而忽视了整体全貌的气势运动。即使把某个局部处理调整得富有一定的结构美感，然而相对于整体的其他部分却是一个格格不入的异物，这样就谈不上形式的美感了。正如画了一个非常漂亮的眼睛，但没有安在正确的位置上一样，不免使人感到遗憾

　我们把美的作品看作是一个整体，那么，对比与统一就是这个整体的两个方面。在设计中，既要依靠对比的原理以激发作品中的生命活力，又需要适宜的统一性使作品得到和谐的照应。过分对比，使作品显得零乱，过分统一又会觉得单调和缺乏变化。因此，就如同亚里士多德所表述的：“艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。”使作品达到变化与和谐的高度统一。

　对比与统一的形式对比与统一的形式大体上可分为四个类型：即光的对比与统一，主要包括黑白、明暗、色彩等；态的对比与统一，主要包括动静、方向、虚实关系等；体的对比与统一，主要包括面积、大小、形象位置、、质感等；式的对比与统一，主要包括曲直、繁简以及不同艺术形式的组合等。

　“光”的对比与统一，人们的眼睛能看到万千世界都离不开光的作用。有了光的存在，研究视觉艺术才有可能。对画面黑白、明暗、色彩的处理就是研究光的作用，利用光的效果来表达设计者的意图。由于一幅画面是一个世界，是受内容形象和细节等多方面因素的制约，并非都是简单的大面积黑白描写，对比强烈固然有力，却不免陷于单调，因而需要调节和淡化，以增强统一感、调和感和层次感。如考尔德的作品《太阳和月亮》一明一暗，一黑一白是自然物象的对比；中国的八卦是一阴一阳，一黑一白是对万事万物的概括和阐释；中国民间美术中的稚态的黑白灰的对比与统一关系的处理，体现出画面构成的质朴感。

　“态”的对比与统一。在画面中对动静、虚实、方向等的处理，体现出辩证关系。要突出静必须增加动，要突出动必须增加静。如《枪杀》作品中执枪士兵和被杀害的人形成静与动的对比关系。整体画面的虚实对比以及单个形态的虚中有实，实中有虚，共同作用形成对比与统一态势。如学生作业大面积的黑，后面的虚形成大的虚实态势，在黑面积中又有许多形态，增强画面的对比效果。利用方向因素作为对比时，容易形成韵律感，形成强烈的动势，充满张力。但是要避免凌乱，应适当地加以调整。如学生作业中大的趋势是从左下方向右上方，利用曲线的柔和产生动感，整个画面充满了活力，但又组织的仅仅有条。

　“体”的对比与统一画面中对面积、大小、形象、位置、质感的处理。利用面积大小因素作为对比时，容易使观者的视点进行上下、左右反复移动而构成错觉。如《防止受伤》作品中锋利的刀片和柔软的大母指之间形成悬殊对比，使得观众的视觉在上下不断移动进行比较，心理上会造成一种激动感。利用形象因素作为对比时，使画面能增加形象的丰富性，突出形象的特征。形象的统一能使主要形象产生强化，加深其视觉印象。

　如学生作业以抽象的鱼形象统一形成底来突出企鹅的主体形象，使企鹅的视觉印象更加明显。利用位置的因素，能形成平面空间的布局，形成多少与聚散的关系。形象位置的移动和移动数量的多少，能形成方向和运动感，位置的统一会产生画面的稳定感和视觉平衡感。但处理不当也易产生单调、呆板的视觉效果。如学生作业中鱼的大小重复能产生强烈的方向感和运动感。利用质感对比是物象彼此印证对方的特征。如《夹在石墙里的人体》既以坚硬的石块衬托柔软的人体，又以脉搏跳动体温尚热的人体衬托没有生命冰冷无情的石块。

　“式”的对比与统一。画面中对曲直、繁简以及不同艺术形式的组合的处理，利用曲直的因素，能强化视觉的心理感受，有利于表达情感。曲与直能使画面产生矛盾，迷茫的情感，突出和强化某一种情绪，或柔和、或刚硬。曲与直的统一，则易于表达单一的情感，高度的统一能产生安静、柔和、平稳的心理，形成一种比较清晰明确的心理感受。利用繁简因素作为对比时，能使画面产生节奏感，调整视觉疲劳。

　总之，对比与统一的这些形式并不是单一应用的，应按照画面的需要和自己的设计意图进行综合分析应用。把握对比太多易乱，统一太多易死的规律，进行恰当地应用使画面产生美丽的效果。

　动漫对比与统一的时间构成——— 动画构成动漫对比与统一的时间构成是指对比与统一规则在运动画面中的应用。对比是绝对的，无处不在的。统一是相对的不仅指单方面的局部的统一，而且指整体体系的统一。由于时间的存在，让观众能在运动中欣赏对比统一带来的魅力。如动画电影《花木兰》中花木兰父亲接到征兵的诏书，父亲、花木兰、母亲、奶奶的思想情绪变化，尤其是花木兰决定代父从军的思想转变，是影片中不可缺少的情节之一。这一段落在整个影片中起到承上启下的作用，在具体的细节中，无不体现出对比的规律，但又统一于整体故事情节之中。我们从这一段落的明暗、色彩中分析，主色调是一种忧伤、悲凉的气氛。白天的灰色调，晚上的灯光色调和雨天的冷色调，其对比关系是非常强烈、跳跃的，正好体现出木兰及其父亲的复杂矛盾的心理活动。

　从动静、虚实的态势来分析，主要体现出木兰的疼爱和父亲的慈爱。在木兰决定替父从军，偷偷拿上诏书从门中走出，有一种恋恋不舍之感，木兰的动和父母亲睡觉的静表现得非常明显。在深一些，木兰内心矛盾的实与环境的虚造成和谐，共同营造着这种感人的悲凉的气氛，使观众内心不由得升起同情之感。从面积、大小、位置等体上分析，同样也能感到这种对比与统一所起的作用。在父女争吵的镜头中，父亲在画面中所占的比例是很大的，而木兰较小一些，从感情上体现出父亲对女儿的慈爱，木兰心中也受了委屈。再由人物位置的调度，镜头的变化，声音的介入更加感到这种揪心之痛。因此，电影这门艺术可以调动起观众多种感官能力，共同作用达到一种完美的境界。

　如动画电影《红孩儿大话火焰山》中红孩儿与观音菩萨的一场戏，红孩儿本身是一个俏皮活泼的孩子，而且又有好奇心，被观音菩萨所制服。在这个镜头中应用了多种表现手法。从明暗、色彩上讲，浅蓝色的色调中红孩儿红色的头发对比非常强烈。尤其是虚实对比的态势很明显，给观众造成神奇的效果。红孩儿的实与观音菩萨的虚幻形成鲜明的对比。从而也表现出观音菩萨的空无和法力无边，这些特性就不能用实形来表现。从动静上来分析，红孩儿是孩子，有爱动的天性，菩萨相对来说较静，静是另一种形式的动，里面蕴含着无穷的力量。在菩萨的手慢慢消失，变虚是形成大动，而红孩儿在菩萨手掌心是小动，这样一静一动，一动一静体现出无穷的魅力。

　对称与平衡的动漫构成形式在造型视觉艺术中，对称与平衡被视为有特殊地位的视觉效果，是人类长期以来总结出的经验，深受人们的喜爱。同时也是平面构成中最基本的原理，一切相关的表现法则均可被纳入这一原理之中。因此，也是平面构成中不可缺少的形式美法则，在运动画面构成中同样适用。一、对称与平衡的含义二、对称与平衡在画面中的作用三、对称与平衡的时间构成——动画构成

　对称与平衡的含义：对称的形式美在于，将中心两侧或多侧的构成形态，在位置、方向上作出互为相对相同的构成。这种形式带来的视觉感受总是趋于安定和端庄，高贵和威严，与其它平衡、均衡、节奏、韵律等形式相比更加显示出规范、严谨的美学性格特征。根据设计的需要和给观众带来的心理感受，又可分为绝对对称和相对对称两种形式。所谓绝对对称，又称均齐形式。是将构成诸要素在对称形式的框架下以同样的形态、量度和色彩配置出现在中心线的两侧，呈现出庄重、威严、权威、安定的视觉效果。所谓相对对称是将构成诸要素在对称形式内在的框架支撑下，呈现出中轴线左右的对称双方在形态和数量上并非绝对相同，而是看上去基本相同，但仔细比较之下，它们无论在形态上还是在数量上都不太相同，有微小的变化。这样在视觉上造成含蓄、活泼的心理感受。因为，它在保持对称美感的同时引入了属于其他形式因素的美感成份。

　平衡的形式美在视觉上是一种视觉心理活动，是一种视觉美感。在平面构成中，平衡是指诸多形态在二维空间组合时量的对比关系和位置的疏密对比关系。强调的是形态在组合关系中的“动”的因素和趋于打破平衡的形式特征。同时平衡又是形态不规则、无序和动态感在视觉上的统一。如图形的聚散，线条的相互穿插等都是平衡的构成形式。

　对称与平衡在画面中的作用 ：在平面构成中，对称与平衡的作用是不容忽视的。早在六十多万年前，北京猿人所制造的粗糙石器，其形状就是对称的。也就是说，人类初期就已经开始使用对称的美学原理来美化装饰自己了。这大概是与自然界中很多形态的对称性分不开的。如人和动物的身体，蝴蝶的双翅，各种树木、植物的果实以及一些花卉等等。这些自然形态体现出的形式美感对人类视觉的启发是很大的。

　于是...

篇九：平面设计知识点总结

　（1）

　建筑功能：

　满足人们生活、 居住、 活动的要求， 满足人体尺度和人体活动所需的空间尺度。满足人的生理要求。

　满足不同建筑有不同使用特点的要求。

　满足功能要求是建筑的主要目的， 在构成的要素中起主导作用。

　 （2）

　建筑技术：

　建造房屋的手段， 包括建筑结构、 材料、 施工、 设备等内容 （3）

　建筑形象：

　建筑物内外观感的具体体现， 包括内外空间的组织、 建筑体型与立面的处理， 材料、 装饰、 色彩的应用等内容。

　2、 建筑三要素之间的相互关系：

　建筑功能——建筑目的， 首要地位

　 建筑技术——建筑的物质基础， 实现功能的手段

　 建筑形象——建筑的结果

　3、 我国建筑方针

　——适用、 安全、 经济、 美观 4、 建筑的分类

　建筑物按照使用性质， 分为生产性建筑：

　工业建筑、

　农业建筑； 非生产性建筑：

　民用建筑。

　 5、 民用建筑的分类：

　（1）

　按使用功能分：

　居住建筑——住宅、 宿舍、 公寓等

　公共建筑——办公楼、 体育馆、 医院等 （2）

　按规模大小分类

　大量性建筑：

　规模不大， 但数量多， 分布面广建筑

　大型性建筑：

　规模大、 耗资多的建筑

　（3）

　按层数分 工业建筑则分单层、 多层和混合层次这三种。

　（4）

　按民用建筑的耐火等级(四级)

　 现行《建筑设计防火规范》（GB50016-2006）

　根据房屋主要构件（如柱、 梁、 楼板、 屋顶等）的燃烧性能和耐火极限， 把建筑物的耐火等级划分成四级， 一级的耐火性能最好， 四级最差。

　性质重要的或规模宏大的或具有代表性的建筑， 通常按一、 二级耐火等级进行设计； 大量性的或一般的建筑按二、 三级耐火等级设计； 很次要的或临时建筑按四级耐火等级设计。

　 ①构件的耐火极限

　建筑构件的耐火极限， 是指按建筑构件的时间-温度标准曲线进行耐火试验， 从受到火的作用时起， 到失去支持能力或完整性被破坏或失去隔火作用时止的这段时间， 用小时表示。

　具体判定条件如下：

　 ◆失去支持能力—构件在受到火焰或高温作用下， 由于构件材质性能的变化或承载能力和刚度降低， 承受不了原设计的荷载而破坏。

　 —非承重构件自身解体或垮塌/承重构件挠曲率发生突变 ◆完整性被破坏—指薄壁分隔构件在火中高温作用下， 发生爆裂或局部塌陷， 形成穿透裂缝或孔洞， 火焰穿过构件， 使其背面可燃物燃烧起火。

　 ◆丧失隔火作用—具有分隔作用的构件， 背火面任一点的温度达到 220 度或背火面平均温度达到 140 度时， 构件失去隔火作用。

　 ②构件的燃烧性能

　构件的燃烧性能分为三类 ：

　 ◆非燃烧体：

　即用不燃烧材料做成的建筑构件， 如天然石材。

　 ◆燃烧体：

　即用可燃或易燃烧的材料做成的建筑构件， 如木材等。

　 ◆难燃烧体：

　即用难燃烧的材料做成的建筑构件， 或用燃烧材料做成而用不燃烧材料做保护层的建筑构件， 如沥青混凝土构件、 板条抹灰墙、 夹板墙等。

　（5）

　按建筑的设计使用年限分类

　类别 设计使用年限

　示例

　1 5 临时性建筑 2 25 易于替换结构构件的建筑

　3 50 普通建筑和构筑物 4 100 纪念性和特别重要建筑 6、 建筑模数协调统一标准（GB J2-86）

　1.建筑模数是选定的标准尺度单位， 作为(建筑空间建筑构配件、 建筑制品以及有关建筑设备等) 尺度协调中的基准（增值单位）。

　(1) 基本模数:是模数协调中选用的基本尺寸单位， 以 M 表示， 即 1M=100mm；

　(2) 导出模数：

　分模数(共 3 个)：

　1/2M (50mm)； 1/5M (20mm)； 1/10M (10mm) 扩大模数(共 6 个)：

　3M；

　6M；

　 12M；

　15M ；

　30M；

　60M  

　300mm;600mm; 1200mm;

　1500mm; 3000mm;6000mm

　2.模数数列是指由基本模数、 扩大模数、 分模数为基础扩展成的一系列尺寸

　（1）

　水平基本模数的数列幅度：

　1M～20M。

　（2）

　竖向基本模数的数列幅度：

　1M～36M。

　（3）

　水平扩大模数数列的幅度：

　3M 为 3M～75M； 6M 为 6M～

　96M； 12M 为 12M～120M； 15M 为 15M～120M； 30M 为 30M～360M；

　 60M 为 60M～360M， 必要时幅度不限。

　（4）

　竖向扩大模数数列的幅度不受限制。

　（5）

　分模数数列的幅度：

　M/10 为 M/10～2M； M/5 为 M/5～4M；

　M/2 为 M/2～10M。

　 一、 平面设计的内容 建筑平面：

　使用部分：

　主要使用房间

　 辅助使用房间

　 交通联系部分：

　水平交通

　 垂直交通 二、

　建筑平面的组合设计

　（一）

　影响平面组合的因素

　 影响因素：

　使用功能（*）、 结构类型、 设备管线、 建筑造型（美观的建筑形象）、（补）

　与环境有机结合 1 使用功能

　平面组合的优劣主要体现在

　（1）

　合理的功能分区

　按以下组合原则：

　房间的主次关系

　 房间的内外关系

　房间的联系与分隔 1）

　主次关系：

　应将主要使用房间布置在朝向较好， 通行较方便的位置（靠近出入口）， 并使其具有良好的采光通风条件； 而将次要房间布置在朝向、 采光通风、 交通条件相对较差的位置 。

　2）

　内外关系：

　平面组合时应妥善处理功能分区的内外关系， 一般将对外联系密切的房间布置在交通枢纽附近， 位置明显便于直接对外， 而将对内性强的房间布置在较隐蔽的位置。

　对于饮食建筑，餐厅是对外的， 人流量大， 应布置在交通方便、 位置明显处， 而对内性强的厨房等部分则布置在后部， 次要入口面向内院较隐蔽的地方 3）

　联系与分隔关系：

　房间的使用性质上还有如“闹” 与“静”、“清” 与“污” 等方面的特性区别，使其既有分隔， 又有关系。

　 （2）

　明确的流线组织

　 流线组织明确， 即要保证各种流线简捷、 通畅， 不迂回， 不逆行， 避免相互交叉和干扰 。

　 2、 结构类型

　目前民用建筑常用的结构类型有三种：

　混合结构、 框架结构、 空间结构。

　（1）

　混合结构

　 多为砖混结构。

　这种结构形式的优点是构造简单、 造价较低， 其缺点是房间尺寸受钢筋混凝土梁板经济跨度的限制， 室内空间小， 开窗也受到限制， 仅适用于房间开间和进深尺寸较小、 层数不多的中小型民用建筑， 如住宅、 中小学校、 医院及办公楼等。

　混合结构根据受力方式可分为横墙承重、 纵墙承重、 纵横墙承重等三种方式。

　 对于房间开间尺寸大部分相同， 且符合钢筋混凝土楼板经济跨度的建筑， 常采用横墙承重。

　 当房间进深较为统一且符合钢筋混凝土楼板的经济跨度， 但开间尺寸多样， 要求房间划分方便、布置灵活时， 常采用纵墙承重。

　从混合结构的受力合理性要求出发， 进行平面组合时应尽 量做到如下几点：

　（1）

　房间开间和进深尺寸应尽量统一， 并符合钢筋混凝土

　楼板的经济跨度。

　（2）

　承重墙上下对齐， 尽量避免在大房间上布置小房间，

　 通常将大房间布置在顶层或形成独立体部。

　（3）

　承重墙平面布置应尽量均匀， 以保证结构刚度的均匀 （2）

　框架结构

　 特点：

　支承建筑空间的骨架如梁、 柱是承重系统， 而分隔室内外空间的围护结构和轻质隔墙是不承重的。

　 这种结构形式强度高， 整体性好， 刚度大， 抗震性好， 平面布局灵活性大， 开窗较自由，但钢材、 水泥用量较大， 造价较高。

　适用于房间较大或布置灵活性要求高的商店、 教学楼及高层宾馆等公共建筑。

　（3）

　空间结构

　 随着建筑技术、 建筑材料和结构理论的进步， 促使新型高效的结构有了飞速的发展， 出现了各种大跨度的新型空间结构， 如薄壳、 悬索、 网架等。

　这类结构用材经济， 受力合理， 自重轻， 为解决大跨度公共建筑提供了有利条件， 也为增强建筑形象的表现力提供了可能。

　 1. 走道式组合 • 特点：

　使用房间与交通联系部分明确分开， 各房间沿走道一侧或两侧并列布置， 房间门直接开向走道， 通过走道相互联系； 各房间基本上不被交通穿越， 能较好地保持相对独立性；各房间有直接的天然采光和通风， 结构简单， 施工方便等。

　 适用范围：

　房间面积不大， 数量较多的重复空间组合， 如学校、 医院、 宿舍、 旅馆 2. 套间式组合 • • 特点：

　用穿套的方式按一定的序列组织空间。

　房间与房间之间相互穿套， 不再通过走道联系。

　 • 适用：

　房间的使用顺序和连续性较强， 使用房间不需要单独分隔的情况下形成的组合方式，如展览馆、 火车站、 浴室等建筑类型。

　 套间式组合按其空间序列的不同又可分为串联式和放射式两种。

　3. 大厅式组合 以公共活动的大厅为主穿插布置辅助房间。

　 • • • 特点：

　主体大厅使用人数多， 空间高大， 而与大厅相比辅助房间尺寸相差悬殊， 依附在大厅周围并与大厅保持一定联系。

　适用：

　火车站、 影剧院、 体育馆、 菜市场等建筑；

　4. 单元式组合

　将关系密切的房间组合在一起成为一个相对独立的整体， 称为单元。

　将一种或多种单元按• • 地形和环境情况在水平或垂直方向重复组合起来成为一幢建筑， 这种组合方式称为单元式组合。

　• 特点：

　能提高建筑标准化， 简化设计、 生产和施工工作， 同时功能分区明确， 各单元相对独立、 互不干扰， 平面和立面造型均有韵律感。

　适用：

　布局灵活， 能适应不同的地形， 形成多种不同组合形式 广泛用于大量性民用建筑：住宅、 学校， 幼儿园等建筑。

　•

　 房间的剖面形状

　1、 使用要求对剖面的影响

　 绝大多数的建筑采用矩形， 如住宅、 学校、 办公楼、 旅

　馆、 商店等。

　有视线要求的房间(影剧院的观众厅、 体育馆的

　比赛大厅、 教学楼中阶梯教室等)剖面形状

　地面的升起坡度:

　* 设计视点选择 * 座位排列方式

　* 排距* 视线升高值 C

　 有音质要求的房间(剧院、 电影院、 会堂) * 声能分布均匀 * 防止回声 * 避免声聚焦* 观众厅声学特点

　2、 结构、 材料和施工对剖面的影响

　优先考虑采用矩形剖面。

　大跨度建筑的房间剖面由于结构形式的不同而形成不同于砖混结构的内部空间特征。

　 3、 采光、 通风对剖面的要求 *房间进深不大—侧窗采光和通风

　*房间进深较大， 侧窗不能满足要求时—天窗

　*特殊要求的房间（如展览馆的陈列室）

　为使室内照度均匀、

　 稳定、 柔和、 并减轻和消除眩光的影响、 避免直射阳光损害陈

　列品， 常设置各种形式的采光窗。

　二、

　房屋各部分高度的确定 （一）

　房间的净高和层高 人体活动要求：

　 1）

　房间净高不低于 2.20m 2）

　卧室净高常取 2.8~3.0m， 但不应小于 2.4m 3）

　教室净高一般常取 3. 30～3. 60m 4）

　商店营业厅底层层高常取 4.2~6. 0m，

　二层层高常取 3.6～5. lm 左右。

　家具设备的影响：

　 1）

　学生宿舍通常设有双 层床， 层高不宜小于 3.25m 2）

　演播室顶棚下装有若 干灯具， 为避免眩光， 演播室的净高不应小于 4.5m

　2、 采光、 通风的要求

　 1）

　进深越大， 要求窗户上沿的位置越高， 即相应房间的净高也要高一些

　2）

　当房间采用单侧采光时， 通常窗户上沿离地的高度， 应大于房间进深长度的一半； 当房间允许两侧开窗时， 房间的净高不小于总深度的 1/4。

　 3）

　内墙上开设高窗， 或在门上设置亮子等， 改善室内的通风条件房间。

　4）

　公共建筑应考虑房间正常的气容量， 中小学教室每个学生气容量为 3-5M3/人， 电影院为 4－5M3/人。

　根据房间的容纳人数、 面积大小及气容量标准， 可以确定出符合卫生要求的房间净高。

　3、 结构高度及其布置方式的影响

　 1)在满足房间净高要求的前提下， 其层高尺寸随结构层的高度而变化。

　结构层愈高， 则层高愈大；结构层高度小， 则层高相应也小。

　2)坡屋顶建筑的屋顶空间高， 不做吊顶时可充分利用屋顶空间， 房间高度可较平屋顶建筑低。

　 4、 建筑经济效果

　 1）

　在满足使用要求和卫生要求的前提下， 适当降低层高可相应减小房屋的间距， 节约用地、 减轻房屋自重， 节约材料。

　2）

　从节约能源出发， 层高也宜适当降低。

　 5、 室内空间比例

　 1）

　房间比例应给人以适宜的空间感觉。

　2）

　不同的比例尺度往往得出不同的心理效果。

　3）

　处理空间比例时， 可以借助一些手法来获得满意的空间效果。

　 （二）

　窗台的高度

　 1. 窗台高度一般常取 900～1000mm 

　2. 有特殊要求的房间窗台高度

　（三）

　室内外地面高差

　1、 内外联系方便

　室外踏步的级数常以不超过四级（600mm）。

　仓库为便于运输常设置坡道， 其室内外地面高差以不超过 300mm 为宜。

　 2、 防水、 防潮要求

　底层室内地面应高于室外地面 300 或 300mm 以上。

　 3、 地形及环境条件

　4、 建筑物性格特征

　一般民用建筑室内外高差不宜过大； 纪念性建筑常借助于室内外高差值的增大， 以增强严肃、庄重、 雄伟的气氛。

　 二、 建筑构图的基本法则 ◆统一与变化

　1.以简单的几何形状求统一

　 如圆柱体、 圆锥体、 长方体、 正方体、 球体等形体由于它们的形状简单、 明确与肯定， 很自然取得统一。

　2.主从分明， 以陪衬求统一

　 复杂体量的建筑在外形设计中， 应恰当地处理好主要与从属、 重点与一般的关系， 使建筑形成主从分明， 以次衬主， 以取得完整统一的效果。

　（1）

　运用轴线的处理突出主体

　在建筑中采用对称的手法可以创造一个完整统一的外观形象 （2）

　以低衬高突出主体

　在建筑外形设计中， 充分利用建筑功能要求上所形成的高低不同， 采取以低衬高， 以高控制整体的处理手法是取得完整统一的有效措施 （3）

　利用形象变化突出主体

　在建筑造型上运用圆形、 折线形或比较复杂的轮廊线都可取得突出主体、 控制全局的效果 ◆均衡与稳定

　1. 均衡与稳定的概念

　均衡：

　研究建筑物各部分前后左右的轻重关系， 并使其组合起来给人以安定、 平稳的感觉；

　稳定：

　指建筑整体上下之间的轻重关系， 给人以安全可靠， 坚如磐石的效果。

　 2.处理建筑物的均衡...

推荐访问:平面设计知识点总结 知识点 平面设计