宋徽宗画学及其影响9篇宋徽宗画学及其影响 本科生毕业论文 论文题目: 论宋徽宗对宋代绘画的影响 作 者： 学号：2010061129 院 系：美术学院 年级：2010级 学 科下面是小编为大家整理的宋徽宗画学及其影响9篇,供大家参考。
篇一：宋徽宗画学及其影响
生毕业论文论文题目:
论宋徽宗对宋代绘画的影响
作
者：
学号：2010061129
院
系：美术学院
年级：2010级
学
科：艺术学
专业：美术学
指导教师：
职称：副教授
完成日期：2014年5月10日
曲靖师范学院教务处
论宋徽宗对宋代绘画的影响
摘
要 中国绘画历史悠久，源远流长，经过长期演进发展成为具有民族特色的一种艺术形式。宋代绘画是中国绘画发展的最高峰，宋代绘画的主流又是其宫廷绘画。宋徽宗身为帝王，又是一个造诣极高的艺术家，他的特殊身份、个人爱好及审美趣味深深影响了宋代绘画的发展。宋徽宗使画院上升到前所未有的高度，培养了一批优秀的艺术家，避免了特取其形似的院体画走向工俗的死胡同，一直努力将诗性因素注入到绘画中的宋徽宗，也开启了在画面上题诗的新局面，这不仅为花鸟画的创作提供了一种新的样式，也为后世文人画所提倡的诗、书、画、印的结合奠定了基础。
关键词：宋代绘画；宋徽宗；影响；画院；文人气质
On the influence of the Song Dynasty Emperor Huizongpainting
Abstract: China painting has a long history, has a long history, after a long evolution becomes a form of art with national characteristics. The painting in Song Dynasty is the peak China painting development, the mainstream of the Song Dynasty painting is the painting. Emperor Huizong emperor, is a consummate artist, his special status, personal interests and tastes have deeply influenced the development of the Song Dynasty painting. Song Huizong made the painting rose to hitherto unknown height, and cultivate a group of outstanding artists, to avoid the similar to the painting work "dead end, has been trying to poetic factors into the painting of Song Huizong, also opened a new situation of poems on the canvas, which not only provides a new style as the flower and bird painting creation, laid the foundation for the later also advocated literati painting poetry, books, paintings, printing and binding.
Keywords:Paintings of Song Dynasty; Song Huizong; influence; painting; literati temperament
目
录
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引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
文献综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
研究方法 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 讨论与分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 一、宋徽宗的简介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 二、宋代绘画概况．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 三、宋徽宗对北宋绘画的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 1、对画院制度的改革与完善．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 2、自身文人气质对画院画风的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 3、首开在画上题诗的局面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10
致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12
论宋徽宗对宋代绘画的影响
1
引
言
宋代是中国历史的一部分，宋代绘画便是在连绵不断的中国历史乃至世界历史的大环境中生长发展起来的。宋代绘画在世界绘画史上写下了最为耀眼的的一页，不仅体现在作品遗存和艺术史文献资料的丰富性，更以典雅精致的艺术品格使其具有突出代表性。宋代绘画也成了中国绘画的最高峰。其在当时所留下的艺术风格样式及理论为中国后续的绘画留下了丰富的艺术底蕴。不得不承认宋代绘画艺术的发展表现着中国绘画艺术的成熟与高度发展。然而其之所以能如此繁荣，与宋徽宗有着莫大的关系。说起赵佶，人们总不免有些感叹天生一个艺术才华出众的人，却偏偏生在了皇室。艺术家从政是悲剧，这不难理解。艺术家与政治家本不相干，而艺术家从政当然会出乱子，这是由他们完全不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。
作为中国历史上卓有成就的书画大家，赵佶的精神寄托全部在诗文书画上。而另一方面，作为北宋宋神宗的儿子，即宋徽宗，他对政治完全没有兴趣和能力。他在位期间，政治腐败，穷奢极侈。后来，他传位给儿子宋钦宗，自称“太上皇”。靖康二年，他和宋钦宗都被金兵俘虏，最后客死于异邦。这也许是皇权体制中某种必然会发生的悲剧。以皇帝而言，赵佶无疑是不称职的，但他在艺术方面的高度成就，以及他以一个艺术家的责任感和鉴赏力为北宋时代的翰院艺术所作出的贡献，却无法为后人所忽视。
文献综述
1、国外研究现状：
美国华盛顿大学的伊霈霞通过对宋徽宗的个案研究来探讨了宫廷绘画的收藏和对宫廷画家的资助之间可能相互影响的方式。
2、国内研究现状：主要有两方面的研究：一类是就宋徽宗本人的书法、绘画艺术进行探讨，着重于对画家的艺术成就的研究，如中央美术学院薄松年对于宋徽宗墨笔花鸟的研究，上海美术馆丁羲元研究员的对其《听琴图》的研究；另一类是从研究北宋画院发展状况的角度论述了宋徽宗的贡献 。本文将在这些前辈的研究基础上，在整个北宋绘画的大环境中来讨论宋徽宗对宋代绘画的影响。
论宋徽宗对宋代绘画的影响
2
研究方法
文章中，基于目前对宋徽宗的研究现状，本文将借鉴现有的研究成果，从社会学、美学的角度，以文献研究、对比分析、个案研究的方法进行研究。
讨论与分析
一、宋徽宗的简介
一、宋徽宗的简介
宋徽宗赵佶生于北宋 1082 年，死于 1135 年，是宋朝的第八代皇帝。他在政治上无所作为，亲手把北宋王朝给葬送了，成为亡国之君。但是他却对中国绘画有着很大的影响，在绘画界享有崇高的地位。所以，对于他的一生，极具争议。
不知是造化弄人还是天命所归，宋神宗的继承者宋哲宗英年早逝，没有留下子嗣。论长幼或嫡庶，赵佶都是没有资格继承皇位的。但是由于向太后的鼎力支持，并用宋神宗的话来驳斥反对派：“先帝尝言,端王有福寿，且仁孝，当立。”[1] 从此，赵佶登上了大宋王朝的政治舞台。继位后第二年，改国号为建中靖国，正式开始了统治。在继位初期也曾想整顿朝纲，励精图治。可最后却置朝政于不顾，把财政大权托付给蔡京等逆臣。在生活上也是极度奢侈，大兴土木，修建园林，采办“花石纲”，害得许多百姓倾家荡产，弄得名不聊生，激起多方起义，最终酿成了靖康之变。
据说在赵佶降生之前，其父见李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶。随后就生下了他。生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍。”[2] 这种说法虽不能信，但在他身上却有着李煜的影子。徽宗自幼便爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，尤其在绘画书法方面更是有着非凡的天赋。突出表现在花鸟画方面有很高的成就，开创了中国花鸟画创作的新时代。在书法方面，他的 “瘦金书”独步天下。更为可贵的是，他将绘画与书法、诗歌合为一体，形成了一种画境、书法之美、诗歌之境交融的艺术境界，创作出不可多得的传世佳品。邓椿在《画继》中有云：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”[3]而就是这么一个在书法、绘画方面都精通的皇帝艺术家，最后却被金兵掳走，封为昏德
论宋徽宗对宋代绘画的影响
3侯，被囚禁了 39 年，终因不堪精神折磨而死，结束了其戏剧的一生。
二、宋代绘画概况
北宋结束了五代长期纷乱的局面，中原与南方重归一统。为了防止重蹈五代藩镇割据的覆辙，统治者积极地推崇文治，形成了重文轻武的社会风尚。当时商业和手工业开始迅速发展，北宋的汴梁、南宋的临安等商业城市空前繁荣，除了聚集豪门贵族外，还有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃。这些都为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
宋代绘画的发达人所共知。宋代的皇帝均对绘画起到推动作用。到了宋徽宗时期是宫廷画院更是繁荣到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。画学思想上对真与似的倡扬，对文人情趣的吸收使宫廷绘画迅速发展，并盛极一时。
发 展完善了宋初形成的“富贵”体花鸟画，又通过不断的艺术实践，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派此时画院高手云集，如善风俗画的张择端，善山水的王希孟、李唐，善画婴儿货郎的苏汉臣，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，善画百马、百雁的马贲等人。开创了北宋绘画的新境界，成为中国绘画史上的里程碑。学术界有“北宋绘画，实为中国最完美的绘画”的美誉。宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素。宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多
论宋徽宗对宋代绘画的影响
4元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。而宋朝绘画最为繁荣的时期却与一个人息息相关，那就是宋徽宗。因此分析宋徽宗个人对绘画的影响，更有助于我们了解这一时代的美学理念及对后世的影响。
三、宋徽宗对北宋绘画的影响
宋徽宗身为帝王，又作为一个大艺术家。在书法、绘画等领域均有极高的造诣。在他的一生中，尤其注重皇家美术机构的建设和人才的网罗培养。大力提倡以诗入画，努力将诗性的元素注入到绘画中。并以此采取了一系列措施把一些文人气质注入到宫廷绘画中。在他的主持下，宣和画院中画家人数之多，画艺水平之高，空绝前代。而其自身更是首次把诗性文学大段地题在画心上，并开启了在画面上题诗的局面，为后世诗书画印的结合奠定了基础。
1、对画院制度的改革与完善
宋徽宗主持下的画院极度繁荣，并被称之为宣和画院。此时的画院除了风格同以往画院有所不同外，还有重要的一点就是此时的画院体制已演变到相当完善的高级阶段。并成为后世画院的典范。
据记载，在东汉时期已建立了专门的画图机构----鸿都门学，并从民间征集艺人成为宫廷画工。但这时还没有建立真正意义的画院，只是有了画院的雏形。这时的画工地位是很低的。并且这时期的绘画有极大的功能性，没有独立的绘画理想追求，主要是政治祭奠的附属品。魏晋南北朝时期，社会处于一个动荡混乱的局面，国家政权的频繁交替也使得画院的形成处于一种停滞状态。到了唐朝，封建政治制度趋于成熟，经济文化繁荣，也开始有了画院的基本形式。唐玄宗在集贤殿书院中设有“画直”，主要从事预定的绘画工作。这时供奉于宫廷的画家，大多被安置于朝中不重要的司局里。其绘画也只是作为统治者宣传的工具。吴道子也是被唐玄宗“召入禁中，改名道玄，因授内教博士，非有诏不得画。”[4] 到了西蜀、南唐，首次创建了翰林图画院，也标志着真正意义上画院的建立。此时画院画家的地位得到了提高，并设有“待诏”，“祗候”的职位，但这时画院画家的任务主要是美化宫廷，服务于宫廷，为皇帝作画。
宋初的画院也是在西蜀、南唐画院的基础上建立的。直至宋徽宗即位后，才不断完备了画院制度，一改历朝历代画院画家地位颇低的局面。他特别重视画院，并且把画院
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5位于其他院之上。“又待诏道班，首画院，书院次之，琴院、棋艺院等以次列其下，其特重画院如此。”[5] 按宋朝的制度，诸司伎术、工巧人是不能授以高官服绯紫（红色和紫色的官服，高官的服饰）。宋徽宗时却取消旧制“独许书画院出职人佩鱼。”[6] 在俸禄方面，也是给予区别对待的。其他局的俸禄称之为食钱，惟两局的俸禄成为奉直。就连画院画家犯错也是“每有过犯，止许罚直，其罪重者，亦听奏裁。”[7] 此时画院画家比其他局的待遇更优厚，地位也较高。从而摆脱了前朝画院画家作为工役的地位。
“如建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此之后，益兴画学。”[8] 就这样，为了更好的网罗和培养绘画人才，宋徽宗于崇宁三年设立了画学，并开科取士。后又并入画院。在画学建立之前，画院的画家基本上是由本院画家的后人补充。或一些老资格的大臣推荐。画学建立后想进入画院的人们就必须经过严格的选拔制度...
篇二：宋徽宗画学及其影响
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摘要：近千年来， 绘画史论界仅仅将宋徽宗看做院体画家， 认为他只对院体绘画起过重要的推动作用， 这其实是对宋徽宗画坛角色的极大误解。
少数学者关注到了宋徽宗绘画与文人画的关系， 并将二者间的关系归结为徽宗接受文人画影响的结果， 也是对徽宗与文人画之间关系过于消极的看法。
本文认为， 宋徽宗不仅对院体绘画贡献巨大， 而且对文人画的贡献同样不可低估。
他不仅自己有意接受文人画的审美思想， 而且也使他亲自关照下的宣和体带有了浓郁的文人画风。
而尤为重要的是他从画学制度设置的倾向上、 诗书画印一体化的形式感上、 文人画绘画思想的探索上， 给予了文人画以巨大的支持、 引领与推动。
而来自于他的种种帮助， 为元代文人画大兴奠定了坚实的基础。［ 关键词］：
宋徽宗文入画诗书画印一体化宣和画谱
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南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果． 本人声明：
除了文中特别加以标注和致谢的地方外， 论文中不包含其他入已经发表的研究成果， 也’，不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书面使用过的材料． 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名：
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日学位论文使用授权书本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、 使用学位论文的规定， 即南京艺术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、 硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阈． 本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索。
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卅年岁月岁Ｄ 日签字Ｅ ｔ期
第一章绪论第一章绪论第一节绘西视野中的宋徽宗研究现状及本选题的意义一、 绘画视野中的宋徽宗研究现状宋敲宗（ １０ ８ ２－ － １１３５）， 名佶， 宋神宗第十一子． 生于元丰五年（ １０ ８ ２年）五月 五日， 以俗忌改十月 十日。
ＩＪｌ元符三年（ １１０ ０ 年）正月 ， 在向太后主持下， 入攒大统， 继承皇位， 成为北宋历史上第八位皇帝。
实际在位二十六年（ 一般史书误为二十五年）， 宣和七年（ １１２５年）十二月 匆匆禅位于太子。
成为太上皇。
靖康二年（ １１２６年）， 与其子宋钦宗一起被金兵掳至北国， 五十四岁卒于北国偏僻小镇五国城（ 今黑龙江依兰）。在中国历史上， 宋徽宗是一个非常引人注目的封建帝王。
傲为被长辈寄予厚望的登基天子。
他象曹雪芹《红楼梦》 上描绘的贾宝玉一样， 对于安邦治国这样的正经大事——不仅无力补天而且正是在他手上葬送了其祖宗来之不易的大好河山； 但对百艺玩好， 譬如诗词歌赋， 琴棋书画、 音乐、蹴鞠、 演艺１２】
、 茶道１３】
。
瓷器【４ ｌ、 考古嘲、 钱币１６ｌ等皆聪明伶伺， 一点就通， 无所不能， 无所不精， 足为百艺之王， 甚至在中医ｆ ７ ］、 道德经注解Ｉｓ］这样非常专业的领域他也身手非凡， 堪称这两个领域的专家。
正因如此， 在中国文化的诸多领域无不留下了他的种种印记。正因为宋徽宗是一个很有故事言说的角色， 所以对他的史学研究代不乏人。
但这些研究， 大多集中在对其生平事迹的稽考， 荒淫误国历史教训的总结上。
因这些稽考、 研究与绘画史研究关系不大， 所以在此就不再赘言。
至于从绘画史的专业角度研究宋徽宗其人其艺的成果。
专著、 专论皆有。不过专著虽号称专著， 其篇幅却往往不及一篇专论长， 且多属普及读物， 为加强可读性， 宋教宗生平事迹的论述又往往占很大篇幅， 其绘画史论内容之偏狭， 学术性之不强， 不言而喻。
相关论文总数达八十余篇， 数量应该说不少， 但质量上却参差不齐， 大多数缺乏突破与刨见， 人云亦云者居多．” １柬・周密． 齐东野语Ｍ ． 宋元笔记小说大虎． 上海：
上海古籍出版社， ２００１。
５５５９埘宣和年同， 徽宗与綦饮在官荣中自为优戏， 君臣二人粉墨登场， 在ｊ嘎中扮演角色蒋珊箱著． 中萄皇帝嗣传－ 柬徽宗传嗍． 北京：
中国戏剧出版社， ２００１， ７３Ｗ 参见：
①虞文霞． 从《大观茶论》 看宋徽宗的茶文化情结及宋人茶道ｌ习． 农韭考古，２０ ０ ５， ２：
６ ０ － “＠ 燕由民． 宋徽宗与《大观莱论》 棚． 农业考古， １９ ９ ４ ， ４③巩志． 束截宗与是荼【习． 农业考古， １９ ９ ９ ， ４④游莲． 宋徽宗与福建莱文亿田． 漳州师范学｜览学报（ 哲学社畚科学版）， ２０ ０ ５， ４＠ 龠晖． 论柬截皋时期莱法的变曼哪． 农业考古， ２０ ０ １。
４Ｈ 霰宗又酷爱陶器， 他在位的２０ 年闻， 陶瓷艺术得到了长足的发晨。
著名的北束汝、 钧、 官、 哥、 定五大名瓷都正是在这一阶段内达到了技艺的高峰他特别偏爱钧瓷， 对钧瓷实行一人绝对垄断， 连打碎的瓷片都就地蜾埋而绝不许流入民闻斯青万． 论宋徽宗《听琴圈》 中的一件钧官窑瓷器——蓑论关于《听琴囤》 的一些争议棚． 漳州师范学院学报（ 哲学社会科学版）， ２０ ０ ２， ３：
５５驯从宋徽宗与臣下研讨古乐器情形与其敕夸籀纂《重侈宣和博古圈》 可知其对札乐青铜古辱均有深湛的造诣州参见：
①汪有民． 束徽宗的铸钱院及其钱币探明． 西安金融， ２０ ０ １， ５圆沈奇喜． 末徽宗钱文书法艺术探傲啊． 江西金融职工大学学报， ２０ ０ ５， ４” ’ 束ｔ宗撰有《圣济经》 并教夸辖撰《圣济总录纂要》 医学巨著。州束徽宗有《御解道德真经》 传世。
南京艺术学院博士学位论文但也确有一批优秀论文， 如邓白先生‘赵佶》 ［ ９ １、 谢稚柳先生‘宋徽宗赵佶全集序》 ｌｌＯ ｌ，搜罗宏富，功底非常扎实； 美国著名汉学家伊沛霞‘宫廷收藏对宫廷绘画的影响：
宋徽宗个案研究》 “” 、 薄松年先生的‘宋徽宗墨笔花鸟画初探》 ［ １２１、 日本铃木敬先生‘以画学为中心的徽宗画院的改革和院体山水画样式的成立》 ｎ 埘、 台湾王正华先生‘‘听琴圈）的政治意涵：
徽宗朝院画风格与意义网络＇１１４ ］、 郑珉中先生先生‘读有关宋徽宗画艺文著的点滴体会》 ｌｌｑ 、 靳青万先生‘论宋徽宗“听琴图”中的一件钧官窑瓷器——兼论关于“听琴图” 的一些争议’ ０ ６１则视角独特， 立意矫然不凡． 再如韦宾先生所发论文ｒ宣和画谱” 名出金元说——兼论“宣和画谱” 与宋徽宗绘画思想无关》 １１７ １， 其观点笔者虽不赞同（ 笔者有一万五千余字商榷文章刊于‘美术观察》 ２０ ０ ７ 年４ 期）， 但他的论文却从反向上大大促进了笔者的思考． 国内学者令狐彪等人对院体画、 宣和体的探讨以及邓乔彬先生‘论文人画从北宋到南宋之变》 Ｉｌ卅、 周锡韦复《论。
画赞” 即题画诗》 １１９ １一类文章， 虽非专论徽宗。
但也对如何认知宋徽宗这样一个特殊人物具有专论论文所不具有的启发性． 另有一些通编性的著作对宋徽宗虽非专论仅为涉及， 但学术性很强， 而且这类作者大抵占有“通古今之变。
者高屋建瓴的贯通优势， 更兼之这些论者中有的作者史料考据功夫也好， 所以此类成果尤不容忽视， 这类作者及其著作有卢辅圣的‘文人画通鉴》 、 徐建融的《宋代名画藻鉴》 等。
再有周积寅先生所编‘中国历代面目大典》 收入宋徽宗名下的画作六十五件， 可谓为宋徽宗研究提供了无限方便。然而必须加以指出的是， 前述所有具有绘画本体学意义上的研究， 除了薄松年等先生极少数论文对宋徽宗绘画与文人画的趣味有所涉及外， 其它都具有一个共同指向， 即主要聚焦于对宋徽宗与。
宣和体” 或“院体画” 、 画院、 画学的种种关系的考论上或者对宋徽宗本人艺术水平的认定、 对其作品真伪的鉴定上。
而即使薄先生等也是立足于文入画对宋徽宗影响的立场， 而没有认识到宋徽宗在接受文人画影响的同时， 其实对文人画也施加过巨大影响。
因此， 对宋徽宗施加于文人画方面影响的探究， 一直是我们绘画史论界的盲点， 这不仅表现在迄今为止尚未出现一篇专论加以探讨。
不仅美术学博、 硕士论文没人以此为题， 而且即使其他期刊上所发文章或出版社所出专著至今也未见有人以此为题立论者。
这不能不说是我们绘匮史论界的一个缺话。二、 本选题的研究意义与方法众所周知， 宋元绘画是我国绘画史上特别重要的一个阶段。
而元朝绘画又正是由宋朝绘画培脉而成， 所以有人曾讲过。
宋画一分不到， 元画一分不透” 这样一句切中肯繁的行话。
而在这个特别重要的历史时期， 作为在中国历史上历代皇帝中． 对绘画艺术推动最力、 本身书、 画艺术创作综合水平最高的宋徽宗， 无疑是一个具有枢纽作用的重量级人物。
因此， 针对宋徽宗这样一个枢纽人物唧邓白． 赵佶ｔＧ ｌ． 中国历代画家大观——柬元． 上海：
上海人民美术出版社， １９ ％。
２２２” 哪谢稚柳编． 宋徽宗赵佶全集ＩＭ Ｉ． 上海人民美术出版社， １９ ８９” ” 伊沛霞． 官廷收藏对宫廷绘画的影咱：
束徽宗的个案研究唧． 故宫博曲院院刊， ２０ ０ ４ ， ３‘删薄橙年， 柬徽宗墨笔花鸟画初探唧． 故宫博物院院刊， ２０ ０ ４ ， ３ｏ Ⅵ【日本ｌ铃木敬． 以画学为中－ 心的徽宗吾院曲改革和院体山水吾样武的成立阴． 东洋文化研究所纪要， 第３８ 砖， 东京大学东洋文化研究所， ２０ ０ ４ 年‘州【台湾ｌ王正华． 《听琴圈》 的政治意叠：
Ｉｔ宗朝院菩风格与意义网络［ Ｃ １． 见：
藏媳英主编． 美术与考古． 北京：
中国大百科全书出版社。
２０ ０ ５， ， 蛇ｉｉｓｌ郑珉中． 读有关束徽宗吾艺文著的点蔫体会ｍ ． 故宫博物院院刊， ２０ ０ ３， ５‘州崭青万． 论柬徽宗《听琴圈》 中的一件钧官窑瓷Ｓ－ － 薰论关于《听琴图》 的一些争议们． 漳州师苑学院学搬（ 哲学社会科学版）， ２０ ０ ２， ３：
＂” ” 韦宾． 《宣和吾谱》 名出盒元说一薰论《童和葺谱》 与束ｔ宗绘画思想无关四． 美来观寨， ２００６， １０：
１０３” ” 邓乔彬． 论文人莓从北宋到南柬之变们． 浙江大学学报（ 人文社会科学版）， ２０ ０ ５， ５¨ 习罔锯截， 论。
旨赞’ 即题画诗们． 文化遗产． 加∞， ３：
１８２
第一章绪论展开的研究， 无疑对解密这一段历史时期的历史真相其有特剐重要的历史价值（ 对其前后绘西史上承下达的作用）。毫无疑问， 没有宋徽宗的大力支持， 就不会有。
宣和体” 的面世， 中国绘画史上的一个大宗一一院体画的辉煌， 就会大打折扣。
但是在院体画向文人画转型的这样一个重要历史时期， 是否宋敲宗如过去学者们所关注的那样， 只对院体画产生过重大影响， 而对文人画没有产生过类似的或其他方式的影响呢？其实， 只要我们检讨一下平时所熟看的史料， 只要换一下角度， 我们就会不难发现，虽然宋教宗对文人画的发展没有发挥过在宣和体上那样不可或缺的作用， 但也有绝对不容忽视， 在某种程度上来讲， 同样也很重要的推动作用。
这只要我们想一想在文人画还仅仅处于草创阶段的宋徽宗时代， 徽宗直接关照下的画院对画学生入门考试时采取以诗句命题的方式， 强调诗画相通的绘画思想， 对入门后画学生的考核方式与考核标准集中在强调“意高韵古” ， 对仅能形似者黜为下等；想一想宋徽宗援引宋子房、 米芾等文人画家为书画学博士， 在画学这一作育书画人才的机构施加文人的具有导向性的影响； 想一想‘宣和画谱＞ 这一公认为体现了宋徽宗审美趣味的著录书中到处不乏为文入画张目而贬斥。
画工” 之趣的文字， 如。
画之贵乎有笔， 不在夫丹青朱黄铅粉之工也。
故有以淡墨挥扫， 整整斜斜， 不专于形似， 而独得于象外者。
往往不出于画史， 而多出于词人墨卿之所作……又岂俗工所能到哉？” １２ｅｌ一类的评判标准， 与文人画理论上的主要代表人物苏轼等人的口气几乎出于同一声口ｉ尤其是想一想“诗书画印一体化” 这一文人画最典型的外部表现特征首先是在宋徽宗手里成型， 后渐经南宋。
尤其是元赵孟颓、 元四家定型， 才有到明中叶吴门画派时的沈周、文征明等大家发扬光大。
形成蔚为大观的局面。
我们就会发现， 宋徽宗对文人画风的形成， 具有非常重要的作用。
如果我们忽略了这些本有的史实， 我们的研究就会既对宋徽宗显得不公平， 同时又是在某种程度上对历史的歪曲。由此来看， 本选题应该至少具有以下意义ｔ一、 通过“宋教宗与文人厕风的形成” 这一个案的研究， 可以弥补美术史论界多年的一个缺憾。
二、 可以丰富宋徽宗这样一个重要历史人物的研究，开掘出对其研究的新视角。
三、 由此个案研究， 可以还原出院体画与文人画之间既有区别又有联系这样一个历史的本来面目， 而有益于破除那种非此即彼的僵化研究模式。
做为该选题意义的延伸，本文亦有几处创新也许对绘画史的研究小有补益， 一是首次全面系统地论述了宋徽宗对文人画的形成、 发展所具有的重大影响； 二是首次全面系统地对“国画” 诗书画印一体化的形成踪迹进行了考察； 三是对‘宣和画谱》 的编撰与宋徽宗的关系进行了迄今为止最为详尽的考辩； 四是对‘宣和萄谱》 中包含的文人画思...
篇三：宋徽宗画学及其影响
宗赵佶的绘画贡献前言 根据统计， 从秦始皇统一六国开始到宣统结束， 中国的历史上一共出了 一百多位皇帝。
朝代有兴衰， 皇帝当然也有好坏之别。
当然，皇帝也是凡人， 只不过是被冠以了一个“真龙天子” 的头衔而已。
如果说当朝皇帝爱好治国之道， 当然是黎民百姓的幸事， 可如果当朝皇帝爱好的是吃喝玩乐， 沉溺酒色， 或者是痴迷于某种爱好不能自拔，于天下苍生就是祸事了。
好的爱好可以陶冶情操， 可以提高自身的修养， 于国于民即使没有什么好处， 至少是无害的。
不过相对于皇帝们来说， 无论他们爱好什么， 都应该都是业余的， 也就是应该有一个主次的区别， 因为他们的本职工作是治理国家， 修身养性是为了 更好的治国平天下， 业余爱好是不应该干扰和影响他们从事国家大事的， 副业不能影响主业的， 如果这个前提不保， 反客为主就要出麻烦了。
历史上有很多皇帝有着独特的爱好， 类型也是五花八门：
秦始皇嬴政喜欢游山玩水， 从一统六国到他死去的十几年的时间里， 他到各地巡游就有五次， 这里面还不包括短途的； 唐玄宗李隆基是历史上一个著名的风流皇帝， 他的文艺细胞比较发达， 造诣极高， 喜爱戏剧、歌曲、 舞蹈， 当时宫廷里的歌舞很多是他自编、 自导的， 甚至有时还自演， 充分的“与民同乐” 了 ， 著名的《霓裳羽衣曲》 和《霓裳羽衣舞》就是他的创作； 南唐的两位皇帝李景和李煜父子都是文学爱好者，特别是后主李煜， 做皇帝当得不甚如意， 却是一个文学大师， 也有着
极高的艺术天分， 他善书画、 通音律， 当然他造诣最高的是诗文词，其中以词尤佳， “问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流” 让人们记住了这位文学皇帝； 明代熹宗朱由校在众多帝王中是很有特色的， 用现在的话说是爱好有点儿“另类”， 所谓“另类” 是因为他是爱好是和皇帝不怎么挨边儿的——他是一个天才的木匠， 对木匠手艺近乎于痴迷， 凡刀锯斧凿、 丹青揉漆之类的木匠活， 他乐此不疲， 亲自操作，而且他做的家具均精巧绝伦， 据史书里的记载， 折叠床就是他的发明。可以说这些皇帝都是很有才华的， 如果他们不做皇帝历史上将会出现很多的艺术大师， 例如唐玄宗李隆基肯定是一个音乐家， 南唐后主李煜做个文学家没什么问题， 而明熹宗朱由校将是一个工艺大师……从这些领域来衡量， 他们是历史上出类拔萃的人物。
不过， 他们却忽视了最重要的一点就是皇帝的职能和专业， 所以在做皇帝这方面上， 注定他们是失败的， 而且是失败的一塌糊涂。
不过， 中国历史上要说做皇帝很失败而搞艺术很成功的就不能不提到宋徽宗赵佶了。
宋徽宗赵佶可以说是非常有名的皇帝， 无论从宋代的历史角度来讲还是艺术史角度来讲都很出名的。
历史中他是有名的“丧国之君，北宋王朝结束于他手， 而他又是著名的绘画大师， 对于中国的美术事业做了 不可磨灭的贡献。提起他， 可能马上就会使人想起与他两个人：一个是北宋时期著名的奸臣高俅， 另一个是被号称为 “历史最早的 “二奶” 的青楼美女的李师师。
当然这只不过是受到小说《水浒传》 的影响， 有一定的戏说成分。
其实， 宋徽宗之所以扬名于史， 却并不是他们两人的缘故， 也不是因为他治国有方， 而是因为他的艺术天分和对
绘画的贡献。
宋徽宗擅长工笔花鸟及仕女画， 不但能画而且还可以把绘画的经验总结； 他著有很多有关于绘画的理论文章， 组织编辑了 《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》 等著名美术史书籍， 这些书籍对研究美术史具有相当大的贡献； 同时宋徽宗还是一个书法家， 自创的一种被后人称之为“瘦金书” 书法字体， 这种字体飘逸、 潇洒、 而且舒展， 给人的感觉就象是在看优美的舞蹈。
有历史研究者认为， 宋徽宗或许是中国历代帝王中艺术天赋和才能最高的皇帝， 如果他不做皇帝， 他的名字可能会与米芾、 黄鲁直等一并排列在艺术大家的行列， 从而在中国的书画史上彪炳千古、 独领风骚了 。
但是造物弄人， 历史偏偏把他推上了政治的舞台， 成就他为一代帝王， 更可悲的是大宋江山就毁于他的手中， 因此他又是中国历代帝王中最糟糕的帝王之一。
据说宋徽宗在“靖康之变” 中被金人所俘， 看到京都沦丧、 皇宫中的金银珠宝甚至后宫嫔妃被金兵掳走时，他显得无奈； 但当他听说皇城里的文物书画全被金兵掠走时， 他顿时面无人色， 泪流如注， 这不能不说是皇权符号下的一种身份和角色的错位。
历代帝王中喜好书画艺术的或者参与创作的的比比皆是， 但这其中没有人能和宋徽宗相比， 他对于艺术可以说达到一种痴迷的状态，并且把自己的爱好推广到社会中， 造成一种社会文化现象， 使北宋文化在宋徽宗时代创造了一段辉煌， 在中国文的化发展史上也具有深远的意义。
一 、 宋徽宗赵佶的生平
赵佶是宋神宗的第十一子， 元符三年（公元 1100）
即帝位， 54岁去世， 在位一共 26 年， 他是北宋第八代皇帝（1082—1135）。
赵佶出生于元丰五年（公元 1082 年十月十日）， 从小皇宫的富足生活使他养尊处优， 于是逐渐养成了轻佻放荡的性格。
据说在他出生之前， 宋神宗曾到秘书省观看收藏的南唐后主李煜的画像， “见其人物俨雅， 再三叹讶！”， 随后就生下了赵佶。
赵佶最初被封为端王， 随着年龄的增长， 赵佶的爱好逐渐变得声色犬马起来， 游戏踢球样样精通。
他虽然贵为亲王， 却经常微服出入青楼歌馆去寻花问柳， 据说当时凡是京城有名的妓女， 他都光临过， 有时侯他还将喜欢的妓女乔装打扮带入府邸， 长期占有。
而且这样的“习惯” 在做了皇帝之后依然未改，《水浒传》 第七十二回《柴进簪花入禁院 李逵元夜闹东京》 里就记载了 宋徽宗通过地道夜会名妓李师师的场景， 看来有关于他的“绯闻” 并不是空穴来风。
宋徽宗建中靖国元年（公元 1101）
正月，哲宗朝宰相范纯仁在常州病死， 而在他的遗奏中就有劝皇帝“清心寡欲， 约己便民” 之言， 言语严厉， 非常直接地批评徽宗纵欲过度， 这在宋朝大臣的奏折中甚至是遗奏都是很少有的。
赵佶的继位是很有戏剧性的， 元符三年（公元 1100 年）， 他的哥哥宋哲宗赵煦（神宗第六子）
驾崩， 而且没有子嗣， 显然， 皇帝只能从哲宗的兄弟中选择。
神宗共有 14 子， 当时在世的有包括端王赵佶在内的五人。
赵佶虽为神宗之子， 却非嫡出， 按照宗法制度， 他并无资格继承皇位。
宰相章惇当时提出两个人选， 按照嫡庶礼法， 当立哲
宗同母弟简王赵似； 若论长幼， 那么当立年长的申王赵佖为帝。
这两个建议都排除了端王赵佶， 然而， 当时的向太后看中的恰恰就是赵佶。其实， 赵佶并非是向太后所生， 至于究竟是什么原因使向太后坚持立赵佶为帝， 目前学术界尚无定论， 这也许就成为一个千古之谜。
据说这可能与赵佶在向太后心目中良好的印象是有关的, 当时赵佶每天都到向太后住处请安， 而且他的爱好又很广泛， 在长辈眼中可以称得上是又聪明又孝顺的孩子， 因此向太后偏爱他。
赵佶继位在当时曾有很大的阻力， 而且都来自于朝中重臣， 很多大臣认为其性格轻佻， 并无治国之力， 但是向太后全力推荐他， 并用宋神宗的话来驳斥反对派：“先帝尝言：
端王有福寿， 且仁孝， 当立。
所以最后向太后力排众议之后立赵佶继位， 时年十九岁。
在宋徽宗时期的宋王朝已经逐渐从辉煌走向没落， 奸臣当道， 党争异常激烈， 国内的形式也异常严峻， 国势已如日薄西山。
赵佶很侥幸的获得皇位后， 也曾经如同很多皇帝一样踌躇满志， 开始大刀阔斧的整顿朝纲， 意欲调和变法派与反变法派之间的矛盾。
可其后， 却以继承其父神宗的政策为由， 重用以蔡京为首的六贼， 大兴“党狱”，变乱法度， 这在《续资治通鉴》 中有记载。
赵佶即位的第二年， 向太后就去世了， 于是改年号为“建中靖国”， 这时赵佶正式开始统治政权， 不过他治国无方， 在位期间， 多次爆发了民变， 其中最为著名的就有大家比较熟悉的宋江、 方腊。
公元 1125 年 10 月， 金军开始大举南侵， 金军统帅宗望统领的东路军在北宋叛将郭药师引导下， 直取汴梁京城。
宋徽宗接报后， 慌乱
不已， 连忙下《罪己诏》， 承认了自己的过错， 想以此来挽回民心，合力抗敌。
但当时金兵已势如破竹， 长驱直入， 并迅速逼近汴梁， 当时的宋徽宗又怕又急， 竟然昏倒在床前， 被救醒后， 他伸手要纸和笔，写了“传位于皇太子” 几个字。
公元 1125 年 12 月， 他宣布退位， 自称“太上皇”， 让位于子赵桓就是历史上的宋钦宗， 而他则带着蔡京、童贯等贼臣， 借口烧香仓皇逃往安徽亳州蒙城(今安徽省蒙城) 。
第二年 4 月， 围攻汴京的金兵被李纲领兵击退北返， 宋徽宗才回到汴京。可惜好景不长， 公元 1126 年闰 11 月底， 金兵再次大举南犯， 并在 2月 15 日攻破东京汴梁， 北宋王朝宣告覆灭。
金国把宋徽宗与他儿子宋钦宗赵桓贬为庶人。
公元 1127 年 3 月底，
金国将徽、 钦二帝， 连同后妃、 宗室， 百官数千人， 以及教坊乐工、 技艺工匠、 法驾、 仪仗、冠服、 礼器、 天文仪器、 珍宝玩物、 皇家藏书、 天下州府地图等押送北方， 汴梁城中公私积蓄被掳掠一空。
因为此事发生在靖康年间， 所以史书称为“靖康之耻”。
据说， 被俘后的宋徽宗听到财宝等被掳掠竟然毫不在乎， 等听到皇家藏书也被抢去， 才仰天长叹， 由此可见艺术和金钱在他心中的地位。
宋徽宗在被押送北方的途中， 受尽了凌辱， 先是爱妃王婉容等被金将强行掠夺， 接着到金国都城后， 他被命令与赵桓一起穿着丧服，去谒见金太祖阿骨打的庙宇， 意为金帝向祖先献俘。
尔后， 宋徽宗被金帝封为一个屈辱的昏德侯， 关押在韩州(今辽宁省昌图县) ， 后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县) 囚禁。
囚禁期间， 宋徽宗受尽精神折磨， 写下了许多悔恨、 哀怨， 凄凉的诗句。
但是， 他的悔恨只是限于
“社稷山河都为大臣所误”， 并没有认识到是自己的昏庸奢侈才导致了亡国和自己成为阶下囚的结局。
公元 1127 年 7 月， 宋徽宗派臣子曹勋从金偷偷逃到南宋， 行前交给他一件自己穿的背心， 背心上写着“你(宋高宗) 快来援救父母。” 宋徽宗将这几个字出示给周围的臣子看， 群臣都悲泣不已。
宋徽宗哭着叮咛曹勋， 切记要转告高宗“不要忘了我北行的痛苦”， 说着取出白纱手帕拭泪， 尔后将手帕也交给曹勋说：“让皇上深知我思念故国而哀痛泪下的情景。” 宋徽宗被囚禁了9 年， 公元 1135 年 4 月， 终因不堪精神折磨而死于五国城， 金熙宗将他葬于河南广宁(今河南省洛阳市附近) 。
公元 1142 年 8 月， 宋金根据协议， 将宋徽宗遗骸运回临安(今浙江省杭州市) ， 由宋高宗葬之于永佑陵， 立庙号为徽宗。
宋徽宗在位共二十六年， 他短暂的一生， 充满了戏剧性的变化。在位期间， 过分追求奢侈生活， 在南方采办“花石纲”， 搜集奇花异石运到汴京修建园林宫殿， 整年在寿山艮岳、 九成诸宫中写字、 做诗、画画、 听歌、 看舞， 对治国理财用人之道既无能为力， 且漠不关心，将政治大权错托佞臣。
他尊信道教， 大建宫观， 自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命， 他的生日是 5 月 5 日， 道士认为不吉利， 他就改称 10 月 10 日； 他的生肖为狗， 为此下令禁止汴京城内屠狗， 他任用贪官宦官横征暴敛， 民不聊生， 激起各地农民起义不断。
靖康之难， 国祚中断， 赵佶的奢侈浮华生活从此终止， 转而成为阶下囚， 国家横遭掠夺， 百姓惨遭蹂躏， 赵佶本人亦倍受离乱之苦。
他晚年的凄惨境遇令人难以想象， 这便是当初在神宗眼里“仁孝” 且具“福寿”
的端王佶的最后结局。
但是， 一败涂地的政绩并不能抹杀他在艺术史上的成绩， 从文化史、 艺术史上来看， 赵佶确实有其辉煌的一面。
他在艺术上的造诣以及为推进中国美术发展所作的贡献， 是巨大的， 也是必须加以肯定的。比如他发展了宫廷绘画， 广集画家创造画院， 培养了像王希孟、 张择端、 李唐等一大批杰出的画家； 他组织编撰的《宣和书谱》 和《宣和画谱》、《宣和博古图》 等书， 是美术史上的珍贵史籍， 至今仍有极其重要的参考价值。
他本身也是一个艺术大家， 邓椿在《画继· 圣艺》中有云：“徽宗皇帝天纵将圣， 艺极于神” , 诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度， 尤其是绘画方面， 无论山水、 花鸟、 人物， 都能“寓物赋形， 随意以得， 笔驱造化， 发于毫端， 万物各得全其生理”。
虽然宋徽宗治国无能， 但艺术才能颇高， 如果抛去“宋徽宗” 三个字，单说赵佶这个人可以说是一位诗、 书、 画样样精通的艺术大家， 从艺术角度来讲确实是一位难得的人才！
二 、 宋代绘画的历史背景 1、 宋代是绘画的黄金时代
宋代重文轻武， 是历朝中艺术的殿堂。
历史上的宋代是一个颇具争议的朝代， 和很多朝代有自己鲜明特色一样， 宋代的特点是“扬文抑武”， 这一的国策贯穿了 整个 320 年的宋史， 在外交方面是屈辱的，而文化艺术却是辉煌的， 这些都形成了鲜明对比。
在中国 5000 年悠久的历史长河中， 宋文化以其异彩纷呈的独特魅力而名扬于世， 甚至
中外专家学者们把它推崇为中国古代文化的高峰阶段， 认为它是近代文化的开端。比如在我国的文学史中， 唐宋八大家大家都知道和熟悉，他们的作品广为传诵， 甚至被公认为是经典的作品而入选课本， 但是在唐宋八大家之中有六位都处在北宋时期， 这绝对不是一种偶然， 其中是有着必然的原因的， 由此可以看出在宋朝时期， 特别是北宋对于文化的重视性了。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂， 在初期社会的局面是相对稳定的， 人们也能够安居乐业。
当时商业和手工业开始迅速发展， 城市布局打破坊和市的严格界限， 出现了空前未有的繁荣。
而...
篇四：宋徽宗画学及其影响
解 读 口 辽宁科技大学建筑与艺术设计学院 王琼 摘要宋徽宗在书法、 绘画、 诗歌、 琴棋方面均具有极高的艺术造诣， 其画作独步天下， 取得了极高的艺术成就。本文阐释了赵 佶在花乌绘画、 人物绘画、 山水绘画、 诗书画结合等方面的艺术成就。
宋徽宗 书画皇帝绘画 艺术成就 中图分类号关键词G275． 1文献标识码A 宋徽宗赵佶是大宋王朝第八位皇帝， 在位 25 年。
宋徽宗在位期 间穷奢极欲， 大肆搜刮民脂民膏， 重用高俅、 蔡京、 李邦彦、 梁师成 、
童贯、 朱劢、 王辅等奸邪之臣， 这些奸臣被后人称之为“六贼” 。
此外 ，
加之北方金兵经常侵扰， 国内宋江、 方腊等农民力量频繁起义， 社会 矛盾尖锐复杂， 是一个内忧外患的时代。
宋徽宗本人也被金兵掳去，
在押送路途和金朝被关押期间受尽折磨凌辱， 写下“家山回首三千 里， 目断山南无雁飞” 等著名诗词， 后因不堪遭受各种身体和精神的 折磨而死于金朝五国城。
宋徽宗十分酷爱书画艺术， 有“书画皇帝” 、
“丹青皇帝”之称。宋徽宗本人的绘画技术独步天下 ， 取得了绘画艺 术的极高成就， 在我国绘画艺术历史上具有十分重要的地位。
一、在花鸟绘画方面的艺术成就 从目前流传下来的画作来看， 赵估绘画作品较多的还是花鸟绘 画， 花鸟绘画作品能够代表赵估的绘画艺术成就， 这也是和这位不 爱治国爱丹青的“ 书画皇帝”的文人艺术品性相符合的。
赵估是一位 喜爱游乐、 喜爱艺术的具有艺术天赋的大艺术家， 他的花鸟绘画作 品是建立在对艺术对象的精细观察基础之上的。
正是赵估对他的艺 术创作对象进行了细心的观察 ， 所以才能将他笔下的花鸟描画得生 动传神、 精彩绝伦。赵估花鸟画具有鲜明的艺术特色， 画作十分巧 妙、 T 细， 富气而不俗气， 精细而不呆滞 ， 将灵动与工细结合于一体，
发展。
尽管《 清明上河图》 并没有实际描绘汴京城市中最为繁华的金 明池内景象， 但是光从一部分内容就能窥探全貌， 尽管张择端并没 有选择最为繁荣的地方， 却能够让我们看到当时社会政治、 经济、 文 化的发展状况 。
2． 市场繁华景象反映出社会经济的发展状态。
作品中选择了清 明节这个中国传统节 日作为时间背景， 并且以水门东边至虹桥附近 汴河两岸区域作为描绘的地理位置， 描绘出群众“ 扫墓” 、 “赶集” 等 反映民俗民风的典型活动，也细致地刻画出当时社会节日的盛况。
按照人们的习俗， 清明节是全部放假的， 群众除了去扫墓， 还会到处 游玩、 赶集、 串门， 人们会带着一家老小去郊外游玩， 到处生机勃勃 景象。从画面中建筑规模来看， 在汴河两岸来往的人们一定是要比 画面中出现的人数多很多。为了去迎合画面中疏密有致的标准， 张 择端也相应地进行了艺术处理。
并且后世人们也针对当时社会经济 状况、 工业发展等情况来依据史料参考。
例如对于建筑物设计 、 船只 建造、 服饰设计等方面的细腻刻画， 我们也能够在当前对其深入了 解与借鉴[5 1 2 8。
3． 《 清明上河图》的艺术价值与内容都成为当时社会的缩影。
纵观中国古代历史， 北宋时期是一个物质文化与精神文化繁荣发 展的阶段， 当时社会经济、 文化发展， 都能够为当时的绘画领域拓 展全新的天地， 多元丰富的社会生活景象成为了诸多艺术家们选 既具有细节的真实， 同时又不乏艺术真实。“写实”和“写意”平分秋 色， 宋徽宗绘画的风格和宋代绘画总体艺术特色保持一致lj1 3。赵估 的绘画作品用笔工丽劲秀， 和其所独创的“瘦金体”书法有着艺术上 的相通之处。赵估的花鸟画作和“瘦金体”书作是绝妙的搭配， 两者 在艺术表现上均具有坚劲精细的特色，两者配合在一幅作品当中，
书为画增色， 画为书增色， 实在是相得益彰。
自 古以来， 我国的书画艺术十分注重传承， 许多名家大家的画 作均有他们老师的鲜明特点， 赵估也不例外， 其画作的工细精致方 面具有明显的前人遗风。
我国古代绘画十分讲求作品的意境和笔墨 意趣， 在注重传承前人画作特色的同时， 凡是优秀的艺术家均在前 人的基础上实现了超越， 作品具有独创性， 具有不同于前人的艺术 特色。只有深厚的艺术功底作为基础， 才能在学习前人艺术技巧的 基础上实现创新和超越。赵估作为宋朝书画大家， 取得了重大艺术 成就， 同样以其深厚的艺术功底和对艺术对象的精细观察、 体味作 为基础。赵估的《 芙蓉锦鸡图》 是其花鸟画作的代表， 目前收藏于北 京故宫博物院， 整幅画当中的锦鸡、 芙蓉菊花、 彩蝶等栩栩如生、 灵 动真实且彼此呼应， 显得十分完整， 用笔工细， 没有浪费丝毫笔墨，
画作的整体显得富丽华贵和生动活泼，给人一种春意盎然的感觉，
加之赵估“瘦金体” 的题词和画作相映成趣 ， 为画作增色不少， 不愧 择 的全新题材 。因此这一时期出现了一群善于描绘人物 、 花鸟 、 风 景的市井风俗绘画队伍 ， 以燕文贵、 高元亨、 王居正 、 萧照 、 刘松 年、 苏汉臣、 李嵩等著名画师为代表 ， 并带动了当时社会中大批的 年轻画师 。
而最具有影响力的画家就是张择端， 他所创作的《 清明上河图》
无隗于当时层出不穷的画作中的“巅峰之作”。
这些市井风俗画作品 能够直观地反映出当时社会的状况，也顺应了商品经济发展的需 求， 还迎合了诸多新兴市民阶层对艺术的审美感受， 所以被无数群 众所追捧， 并逐步被北宋宫廷统治者所了解、 接受与欣赏。我们说 《 清明上河图》 从构图、 创作 、 完成， 都融入了张择端全部的心血。在 这部经典之作中， 张择端选择了将现实主义创作思想与浪漫主义思 想紧密结合起来 ， 并运用长卷的形式进行整体构图， 并借助散点透 视的方式让整个画面扩充了容量， 以便于描绘复杂多元的事物。并 且让画面产生出一种戏剧性的变化， 让人物在狭窄的画卷中具有高 度的艺术凝聚力与概括力。
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★作者熊晓洁为九江学院副教授 。
72兰 合世 界 2014 ． 11 月下 旬
为赵估的花鸟绘画代表作。
除此之外， 赵估的《 瑞鹤图卷》 场面宏大、
瑰丽雄伟， 将一代天子的气魄和精深的艺术造诣融为一体。
《 杉 9 鸦芦 雁图卷》 笔法粗狂俭朴， 画面显得十分舒展而明净， 且留有让人遐想 的广阔空间 。
二、 在人物绘画方面的艺术成就 赵佶不仅擅长花鸟绘画， 同时也十分擅长人物画， 赵估对花鸟 画和人物画均有颇深的造诣， 奠定了赵估在中国绘画历史上重要地 位。
在赵估的人物绘画当中， 摹画占据了较大比例。
因为人物绘画具 有较为显著的宣传教育作用， 所以在北宋时期受到了朝廷的高度重 视， 赵估的人物绘画的代表作中也有不少摹画人物的画作。
目前， 北 京故宫博物院收藏的《 摹虢国夫人游春图》 ， 美国波士顿美术馆收藏 的《 摹张萱捣练图》 、 《 摹唐人明皇训子图》 等， 均是赵估人物绘画的 代表作。上述作品的线条非常流畅而细腻 ， 将赵佶人物画的深厚艺 术造诣和娴熟的笔法呈现在人们的面前，对赵估的绘画艺术作品，
赵孟烦赞叹说：
“真英笔也。” 《 摹张萱捣练图》 画卷中绘有唐装仕女、 女仆、 女童 12 人， 先后 为捣练、 圈线、 缝衣、 熨练的情景， 整幅图卷中人物的姿态十分优美、
雍容、 华贵， 描摹的线条干净有力， 画面颜色浓丽显眼， 在张萱《 捣练 图》 原作已经失遗的情况下， 宋徽宗赵佶的摹作保留了非常珍贵的 唐代资料， 人们研究张萱的画作还得从宋徽宗赵估的摹本中获取有 用信息。除了描摹古人作品之外， 宋徽宗赵估也进行了许多人物绘 画的创作， 其中《 听琴图》 、 《 十八学士图》 、 《 文会图》 等属宋徽宗人物 绘画作品中的代表作。《 听琴图》 是赵估的上乘之作 ， 是我国古代最 为优秀的人物绘画作品之一， 目 前珍藏在北京故宫博物院， 绘画作 品中所描绘的人物正是宋徽宗赵估本人和他的宠臣蔡京等人。
画面 上的主人公居于中间位置坐在石墩上， 轻微地低头拨弄琴弦， 从其 神情可以看出他完全陶醉在优美动人的曲调当中。
画面上的听者有 3人， 右边有一人俯首侧坐、 神情同样陶醉于优美的音乐当中。左边 有一人拱手端坐， 又抬头仰望 ， 被优美的琴声引起了无穷的遐想。
在 主人公旁边有一个蓬头童子正在仔细听着琴声，显得心境较为单 纯。画作中的主人公和三名听众均有着不同的神情姿态 ， 都刻画得 栩栩如生、 惟妙惟肖。
除了人物之外， 画作中的布景、 道具、 周围自然 环境等均安排得十分妥当， 仿佛当中有阵阵琴声和微风吹动松枝竹 叶之声从画面中传出。《 听琴图》 画作精致美伦， 画面的气氛和人物 表情的刻画均具有引人人胜的艺术力量， 人们认为达到了“ 神智与 造化”的境界， 简直是“神笔之妙、 无以复加”口 。
三、 在山水绘 画方面的艺术成就 宋徽宗在中国历史上的帝王当中，其艺术造诣是空前绝后的，
取得重大艺术成就。宋徽宗赵估的山水画和人物画、 花鸟画相比较 而言数量较少， 然而亦不乏上乘的艺术精品， 《 奇峰散绮图》 就属于 宋徽宗山水画中的佼佼者， 被称之为“意匠天成”。《 八胜图》 横幅也 是宋徽宗赵估的重要山水画作代表， 在画作中， 赵估亲笔题写：
“因 阅宋迪《 八景》 ， 戏笔作此。
”《 八胜图》 具有气势磅礴雄浑的特点。
赵 佶的山水画中， 墨竹也富有特色， 其《 墨竹》 不分繁细、 浓淡一色 ， 具 有赵估 自己独有的特色， 可谓“ 自成一家”。
珍藏于北京故宫博物院的《 雪江归棹图》 ， 是赵估为数不多的山 水画作中的精品， 自古以来就吸引了无数书画评论家和书画爱好者 的眼光。赵佶在《 雪江归棹图》 中通过长卷的形式， 展现了雪后郊野 美丽诱 人的山水景色 ， 开卷 较为空旷平远 ， 自中段之后画作 中的景 物逐步繁密， 重峦叠嶂， 山峰前后交错， 在江河的对岸似乎隐约可见 楼观、 桥梁、 村寨、 栈道乃至人物的活动， 在画卷的上方有赵信用其 特有的“瘦金体”题写的“雪江归棹图”字样， 卷末有“天下一人” 和 “宣和殿制”的草押。在卷末， 从宋徽宗的宠臣蔡京题写的文字内容 中可以知道， 宋徽宗赵佶原来共画了四幅图， 其内容分别为春、 夏、
秋 、 冬。
但是 ， 现在仅存 描绘冬天情景的画卷。
在画卷的末尾 ， 明代王 世贞为此画卷题跋， 对《 雪江归棹图》 作出十分客观中肯的评价， 认 为赵佶不以山水、 人物名世 ， 而《 雪江归棹图》 却在同类画作中独辟 蹊径， 在艺术上实现了重大创新 ， 和当时画坛盛行的复古之风相比 较就显得卓尔不群。总体而言， 宋徽宗赵估创作山水画作的灵感不 仅来自对古人优秀作品的临摹和体味， 同时也源自对现实生活的用 心关照。既有继承前人传统的深厚艺术功力 ， 同时也能从祖国江山 的真实山水中获得艺术创作的灵感， 无论是前者还是后者都达到了 炉火纯青的艺术高度1 3 ]。
四、 在诗书画结合方面的艺术成就 诗书画结合是宋徽宗赵估作为艺术大家的鲜明特色之一， 同时 也是赵估取得巨大艺术成就的重要因素， 正是因为赵佶能够将诗书 画各种艺术形式恰到好处地结合起来，从而使其画作独步天下、 空 前绝后。
赵估的绘画美术作品中， 有许多他自己的亲自御笔题词， 并 且还有一大部分是赵估的题诗。《 祥龙石图》 中， 赵估题写了七言绝 句：
“彼此蜿蜒势若龙， 挺然为瑞独称雄， 云凝好色来相借 ， 水润清辉 更不同。
”《 祥龙石图》 具有显著的宋代画院的艺术风格特点， 其绘画 十分注重法度， 注重写实， 同时显得雍容华贵且十分细腻。赵估的 《 祥龙石图》 中， 作者进行了深度描写， 进行了不厌其烦的渲染， 画作 本身就极具艺术魅力， 而赵估在画作中所题七言绝句亦颇有帝王风 范、 雄浑气势， 诗的内容和绘画的内容相映成趣、 相得益彰。
同时， 赵 估“瘦金体”的书法作品亦为画作增添了艺术感染力， 诗歌、 书法、 绘 画三者结合起来， 成为赵估画作鲜明的艺术特色， 其艺术造诣受到 历代艺术家的追捧， 后世艺术家、 鉴赏家对宋徽宗的绘画艺术多有 溢美之词。2002 年， 在北京昆仑饭店的一次古代书画拍卖会上， 宋 徽宗的《 写生珍禽图》 真迹以2350 万元人民币的天价被一名不知名 的收藏家拍走， 创造了我国有史以来书画拍卖的最高价。
此外， 宋徽 宗的《 腊梅山禽图轴》 、 《 芙蓉锦鸡图》 等均以特有的“瘦金体”题诗，
均属诗书画完美结合的传世佳作。
宋代之前， 很少有人把书法、 绘画、 诗词等融合为一体， 苏轼虽 然曾经主张“诗中有画、 画中有诗” ， 但苏轼也没有将诗歌和绘画真 正融合为一体。
北宋时期 ， 有某些山水画家在自己的画作中题字 ， 但 还是仅仅局限于题上 自己的名字， 或者再加上绘画的时间， 表明自
己是画作的作者和创作的时间， 而且这样的画家也为数不多。虽然 苏轼主张在美术绘画作品中题字， 但是真正将书法和绘画有机地结 合起来的还是宋徽宗。宋徽宗不仅在画作上题字， 还将诗的内容和 绘画的内容有机融合起来 ， 实现了诗歌、 书法、 绘画三者的完美契 合， 使三者之间相映成趣 ， 使诗歌、 ...
篇五：宋徽宗画学及其影响
style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: medium;">篇六：宋徽宗画学及其影响
宋徽宗对宋代绘画发展的影响张俊摘要：宋代的绘画是中国绘画发展的鼎盛时期，它一改以往绘画的实用性和装饰性。从简单的造型艺术逐步发展为具有诗情画意的综合性艺术。关键词：花鸟画 审美 意境序言：北宋前期，政治、经济、文化的空前发展为绘画的发展提供了物质基础，而宋徽宗亲自参与绘事，同时起到了推波助澜的作用，大大推动了宋代绘画的发展。他设立画院，提高画家的地位，注重对画家文化素质的培养诗立意进行创作。
要求画家在创作时注重写生，注重常理。
从形似到神似，进而达到形神兼备。
在这种思想指引下，促使宋代的绘画一步步走向鼎盛。赵佶（ 1082-1135 ）宋朝第八位皇帝，宋神宗第十一子，庙号徽宗，在位 25 年。
国亡后被俘折磨而死，终年 54 岁。
作为皇帝，他昏庸无能，大肆搜刮民财，建造豪华宫廷殿宇，最终亡国。
作为艺术家，他诗、书、画皆精，是中国美术史上一位杰出的艺术家。
他能诗词，著有《宣和宫词》三卷；能书，自创书法“瘦金体”。
对于绘画，他极重视写生，作品工细逼真。
所画花鸟，相传用生漆点鸟睛，生动传神。
他在中国艺术史上有着重要的地位，对后世影响很大。同时，宋徽宗本人还热衷收藏，他在位期间组织画院的画家将宫内收藏书画编成《宣和书谱》和《宣和画谱》。
《宣和画谱》收录了晋魏至北宋以来二百三十一位画家、六千三百九十六件作品。
成为今天研究古代绘画史的重要资料，为中国美术史的研究做出巨大贡献。（ 1 ）建立画院 开科取仕五代宫廷中开始设立画院， 宋代时体制和规模不断扩大。
宋徽宗时期设立画学，将绘画正式纳入科举考试的一部分。宋徽宗用科举考试的办法选拔画家，考试的标准是“以不仿前人、而物之情态形色、具若自然、笔韵高简为工”；考试方法是摘录古人的诗句，按照诗意作画。
从史料中我们可以看出，科举考试中产生了许多优秀的作品。
如诗句：“野水无人渡，孤舟尽自横”，大多考生画的是空舟寂静的立于岸边，旁边无一物。
而当时夺冠者却反其道而行，他画一撑船人独卧于船尾摇扇，闭目养神，身旁画一支横笛，表现的是寂静的空野，一片茫茫水面，没有一个行人来往，这场景足以让人感到“孤”。
为了强调“无人渡”画家反倒画人，此画可谓立意高古，构思巧妙，因此夺得冠军。
又如：“蝴蝶梦中家万里”，这是要用绘画语言表现一个梦， 而且还要梦到万里之外的家乡。当年夺冠者描绘的是汉代被匈奴扣留十九年而不能返家的使节苏武，他画的苏武手里拿着光杆子的旌节，在牧羊时睡着了，暗喻他梦到了自己阔别已久的家乡，这个立意可谓是巧妙、独特。
又如：“乱山藏古寺”，画家为了表现“藏”古寺，所以画面上没有画出古寺，但怎样才能使观者知道在看不见的地方有古寺呢？ 夺冠者描绘了在荒山之间露出一幡竿来，幡竿就是佛寺的标志，这让观者一望便知山中藏有古寺。
像此类事情史料上记载了很多，这些考入画院的画家都是能诗能画。
在宋徽宗赵佶的不懈努力下，画院和绘画都取得了巨大的成就，培养了许多优秀的画家。（ 2 ）画院画家 待遇提高凡通过考试进入画院的画家，都有着像其他政治官员一样的身份。
宋徽宗提出：“凡以艺进者，不得佩鱼” （佩鱼—— —是当时官员身上所佩带的金、银质鱼形饰物，是身份等级的象征）的旧体制被取消。
随即赐予画院的画家佩带金紫鱼袋，使职业画家的政治地位得到提高。
《林泉高致》 中郭若虚曰“ ...... 时思蒙恩赐金紫，续对，又蒙特恩，面谕除思直秘阁。
..... ”这段话足以证明了当时画家地位很高，不但能得到皇帝的赏赐，还能加官进爵。进入画院后，为了提高画家的文化素质修养。
宋徽宗要求他们除了学习绘画外，还要学习说文、而雅、释名、方言等古文字。
文学素质的培养，为他们的绘画开拓了新的思维方式，绘画开始走向诗情画意。他自己亲自掌管翰林画院，任米芾为书画院博士。
一时间画院内人才济济，成为中国古代宫廷绘画最兴盛时期。
宋徽宗对画院的不遗余力和对绘事的爱好，大大的推动和促进了宋代绘画的发展，在那个时期涌现了大批知名和不知名的绘画高手和无数的经典之作。（ 3 ）注重写生 形神兼备宋徽宗赵佶虽然身为帝王，但是一直参与绘画创作。
而且对于创作还十分的严格，他不但是追求画面的形似，同时注重“神似”。
赵佶对物态观察详细，尤其是对动植物的习性和形态的观察最为精细。
画院画家们为了画出符合皇帝审美要求的作品， 形成了一种对客观事物进行细致观察的风气，画院培养的最为典型的画家之一韩若拙， 据说善画翎毛，他所画的鸟，嘴、尾、足都很有名，寥寥数根羽毛非常传神，在当时被推为绝笔。
很明显，赵佶的绘画教育是很有成效的。
从现存的宋人画册中， 我们可以看出形神兼备的杰作比比皆是，其中有有很多都是出自宋徽宗时期的画院画家之手。邓椿《画继》里有两则故事，可以说明这一点。
就是龙德宫里的月季花和宣和殿前孔雀升墩的事 “徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。
上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花，问画者为谁？ 实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠。
皆莫测其故。
近侍尝请与上。
上曰：‘月季花鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。
此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之’。
”又，“宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜，偶孔雀在其下，亟诏画院众史，令图之，各极其思，华彩灿然。
但孔雀欲升藤墩。
先举右脚。
上曰‘未也’，众史愕然莫测，后数日，再呼问之，不知所对。
则降旨曰：‘孔雀升高，必先举左’。
众史骇服。
”这足以说明宋徽宗在观察自然物体极其仔细，连月季花的具体相应时辰都要表现出来“四时朝暮，花蕊皆不同”。
大多画家崇尚细腻，工整、生动的画风。参考书目：[1] 傅京生 . 中国花鸟画学 [M]. 河南 : 美术出版社 ,2005.[2] 熊志廷 . 刘城淮 , 金五德 . 宋人画论 [M]. 湖南 : 美术出版社 ,2003.（天津农学院园艺系）
张俊商企大道215
篇七：宋徽宗画学及其影响
宗评画宋徽宗赵佶政绩不甚显著而在艺术上却是一个很有成就的书画名家。他创立了一个画院广泛招收画家。画家进入画院必须经过考试主考评画的就是他自己。下面讲几个徽宗评画的小故事。
有一次徽宗摘取古人的两句诗作为画题要新来的画家作画。题目是"野水无人渡孤舟尽日横"应考人一般都画着傍岸一只小船船舷间或舱篷上停着几只鸟雀有的还画了两只小鸟斜翅飞往船舱中以示无人。然而这些画均被认为"与题不切"。相反被认为画得最好的却画了一个船夫倦睡在船尾上身旁还丢着一根短笛。题为"无人"却何以画上一个人呢牽这就牵涉到审题的问题。仔细推敲原诗所说的"无人" 并非说船上没有人 而是说没有渡河的人。而这幅画上的情景正好表明了这层意思荒郊野水终日没有过路的渡人船夫等得疲倦不堪以致丢下了竹笛睡着了。这样岂不是更加突出了孤舟的寂寞和环境的荒僻安静牽。
有一次宋徽宗出了一个画题"深山藏古寺"。多数人在古木苍葱的乱山中画了古寺的一角或露出幡竿一支。只
有一位画家画了一个小和尚在山脚下的小溪边挑水。徽宗看了 说此画不画古寺而古寺自在画中 巧妙地点出了"藏"字应评为第一。
有一次 宋徽宗出了这么一个画题 "踏花归来马蹄香"。一般画家的画法都是踏花归来马蹄上还残留着一些花瓣用以体现"马蹄香"的题意。可是有一位画家却不如此画而是围绕马蹄画了两个飞舞的蝴蝶以示其香。徽宗看了说这幅画对"马蹄香"的体现是最好的因而评为第一。
还有一次宋徽宗出了一个名为"竹索桥边卖酒家"的考题不少考生画的都是密密竹林中隐隐露出一座小酒店。尽管这些考生用心良苦画得细致入微纤毫毕现但都被认为画得平庸。唯独考生李唐独辟蹊径不在描绘酒店上下功夫却在桥边竹林之中别出心裁地画一竿酒旗迎风招展结果独占鳌头。
还有一次徽宗皇帝的考题是"万绿丛中一点红"。考生们一般的画法有的在绿柳掩映的楼台上画一美人有的画一少女在林中采桑有的画一只仙鹤立于万年林中……而考生中有个叫刘松年的则画了一片浩瀚无际的海水一轮红日在水天交接处喷薄而出徽宗认为此画立意超群规模阔
大应列榜首。
篇八：宋徽宗画学及其影响
iddot;266·· 267 ·/ 戏剧 / 之家 / HOMEDRAMA【美术视点】Mei Shu Shi DianUI 是 User Interface（用户界面）的简称。UI 设计则是指对软件的人机交互、 操作逻辑、 界面美观的整体设计。良好的 UI 设计不但能让软件界面更美观，还能让用户对软件的操作变得更舒适、更惬意。随着互联网信息技术的迅速发展，高校门户网站成为了高校信息化建设的重要部分，是外界了解高校精神、教学、科研、文化等信息的“窗口”。目前我国高校门户网站的用户界面设计普遍存在版块内容单一且雷同、版式缺乏人性化设计等状况，但随着高校发展竞争的加剧，部分高校的门户网站一改往日严肃的“面孔”，在界面设计上更注重美观以及用户体验，甚至用“美女照”来吸引眼球，表现出了新的特征。下面笔者就从高校门户网站的现状及表现出的新特点出发进行阐述。目前，我国高校大部分门户网站似乎都是政府网站的复制：领导指导参加某活动的新闻或图片、校园风景图片展示、重要会议报道等，严肃刻板的风格与现实中富有朝气与活力的高校环境不相称。高校门户网站作为高校进行信息管理、服务和沟通的桥梁，其主流用户群应该是教职员工、 学生和想要了解该校的其他社会人士。那么，高校的门户网站应该紧紧围绕着这三类用户群进行网站界面以及内容的设计。但是，目前我国高校门户网站的版块内容过于单一与雷同，未能体现出各个院校的办学特点与发展定位。据相关资料显示，随机对全国30 所高校门户网站进行抽样统计，发现这些门户网站在版块设计上出现频率最高的版块分别是：校园新闻、招生就业、校园风景、学校介绍等，出现频率是 30 次，也就是说，几乎每一所高校的门户网站上都有这些版块内容。由此可见，我国高校门户网站界面在版块内容设计上过于雷同且单一。除此之外，目前高校门户网站普遍存在的另一现状就是网页的版式设计缺乏人性化的思考。网页版式设计是指根据特定的内容和主题，在有限的空间内，把文字、图形图像、色彩、音视频等元素按照一定的规律有机的排列组合，最终达到有效传递信息的目的。由此可见，网页版式设计的最终目的是向用户传递有效信息。在互联网发展之初，网民对网页版式设计要求普遍不高，基本上是以简单实用为主。
但随着互联网科技的迅速发展，网民用户对网页的版式设计要求不仅仅是获取到信息，而是更舒适、更自然、更方便，更加从人性的角度考虑去获取到有效信息，这就对高校门户网站的版式设计提出了更高的要求。但纵观目前我国高校的门户网站，就会发现在版式设计上缺乏人性化思考，比如网站结构过于复杂，内容过于繁复等，体现不“优秀的网站内容像在与人对话”。随着高校发展竞争的加剧，向来以严肃著称的高校门户网站也在悄悄发生着变化，表现出了新的特点。比如在界面风格设计上能与时俱进，具有较强的时代感，在满足获取信息的基础上，开始注重用户的视听感受，比如给网站添加背景音乐或者用一段动画将用户引入到网站主题，用户体验度有所提高。除此之外，甚至有的高校用本校美女学生照片放在网站主页上，以此吸引“眼球”。比如 2013 年 6 月 23 日下午，中国人民大学的门户网站主页上发出了一幅美女毕业生的单人照片，引来网民关注，导致该网站的访问量一度飙升，从而使网站瘫痪，该毕业生也被网民称为“人大女神”。由于正处于高校招生季， 所以此举一经出现便引发了一场大讨论。高校门户网站主打美女牌的，除了中国人民大学之外，还有北京外国语大学、中国政法大学。北京外国语大学的主页上是一位长发飘飘、面带微笑的女生；而中国政法大学网站的滚动图片栏里也有一位身着学位服的女生。今年的招生季，陕西省内的高校也纷纷效仿“人大女神”现象，比如西安交通大学主页挂出了“跳舞吧，交大欢迎你”的“女神合照”；素以“低调”著称的西北工业大学也晒出了 6 位毕业生穿婚纱的毕业照，长安大学的校园门户网站则为合影照， 女生穿白裙， 男生穿黑色西装 ；西安文理学院更是在主页上晒出了该校毕业生获得世界小姐中国区冠军的获奖照片和生活照。确实，人们乐于看到美的一面，但排除“审美”的因素之外，之所以高校晒“女神”照能引发人们的广泛关注，很重要的一方面是高校网站打破了原有的刻板形式，很接地气。在当下高校门户网站界面设计同质化严重的今天，通过晒“女神”照片，打破了格式化的官网图式，展现了不一样的风景，可以说是高校门户网站在 UI 设计上一次不小的突破。高校门户网站作为高校对内对外的信息“窗口”和展示平台， 理应在UI设计上跟随者时代的发展与时俱进，并且要从各类用户群的的角度出发进行设计，以此提高自己的外在形象与内涵。西安工业大学校长科研基金项目 ---- 项目名称：西安工业大学外网网站形象设计 , 项目编号是：605-01001333，项目主持人 : 齐江华 , 于振玺 , 郑菲 , 陈俊峰 ,郑迎艳。参考文献：[1] 侯万龙 . 高校门户网站界面可用性设计研究 [J].哈尔滨工程大学硕士学位论文 .[2]UI 制造者，http://www.uimaker.com/.作者简介：于振玺（1984-），男，西安工业大学教师，助教，研究方向：二维动画短片创作。浅谈高校门户网站 UI 设计现状及新表现于振玺，齐江华（西安工业大学
艺术与传媒学院，陕西
西安
710032）一、花鸟画的发展中国花鸟画萌芽于魏晋南北朝时期，在唐代的时候形成了一门独立的画科，到了宋代，可以说宋代的花鸟画达到了空前绝后的鼎盛状态。我认为花鸟画在宋代的繁荣不仅仅是宋以前各画家技术和经验的累积，更是当时的最高权力者对它的继承，维护并发展，这才使宋代的花鸟画达到了空前绝后的繁荣，而对宋代花鸟画影响最深的一位，我觉得应当是北宋徽宗——赵佶。二、赵佶对花鸟画的影响（一）赵佶对书画院的发展。赵佶为北宋第八任皇帝，即宋徽宗。赵佶本人作为皇帝，他昏庸无能，但是，他确酷爱书画艺术，在这个方面他确实具有非同寻常的才艺，是中国最富艺术气质的皇帝。到宋朝的时候，建国之初，北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，在宫廷中建立起“翰林书画院”——一个从事专业绘画创作的机构。由于赵佶自己对书画艺术的喜爱，他是把这种喜爱表现在了对画院的重视上：他整顿和健全画院的组织机构，制定制度，以书画列入科举制度，将一个原来纯粹是以提供绘画作品的机构发展成为了一个具有绘画教学作用的艺术学院，并且他自己亲自指导。（二）赵佶对写生、细节的重视发展。客观的描写，注重写生，这些都是北宋花鸟画的特色，赵佶不仅继承了它更是亲自去实践它。赵佶强调每个有生命的物体在不同的季节不同的时间所呈现出来的姿态是不一样的，所以要求画院的画家们要对每个物体都去仔细的揣摩推敲，比如他要求要研究清楚孔雀升墩是先举左脚还是先举右脚。（三）赵佶对气韵、意境的发展影响。意境，是我国传统美学上的一个重要范畴，是构成中国美中一个不可或缺的元素。宋代的工笔花鸟画不管是大幅的作品还是小品，都特别的重视意境和气韵的营造，这与赵佶的提倡密不可分。（四）
诗画相融。
宋代花鸟画最大的特点便是诗画结合，宋代院体花鸟画中的诗画结合基本上可以分为以诗作画、为画题诗和诗画相融三种。赵佶首先在其所作的工笔花鸟画上直接题诗，考核画院的画家以及其他的大型创作活动的选拔都以诗句命题。以诗作画、为画题诗诗画相融都是通过赵佶的努力而逐渐发展起来的。而为画题诗和诗画相融的代表人物便是赵佶本人，他对花鸟画诗画相融的形式起到了巨大的推动作用，之后便成为花鸟画的一大特色。宋代院体花鸟画家在唐代“画中有诗”的审美驱动下自觉地追求诗画相融的意境，通过认真仔细地观察自然景物，迁想妙得，追求并营造出情景交融的意境。自宋以后，这种为画题诗的形式变成了一种普遍现象。（五）赵佶的作品。赵佶自己本身就是一位多才多艺的艺术家，能工善画，还能作诗填词。目前赵佶流传下来的画作有二十余件，包括各种题材和样式，其中以花鸟画最多，其成就也最为突出。这些花鸟作品艺术性颇高，足能代表传统的工笔设色花鸟画的最高的水平。现今所见传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等，也有水墨朴拙一种，如《柳鸦芦雁图》之类。
在宋朝之前，花鸟画是作为一种艺术而发展的，花鸟画的发展没有那么的快，普及范围也不是特别的广，到赵佶的时候，除了更加重视画院的建设，画院的制度也逐渐完善，规模也不断的扩大。赵佶，以书画列入科举制度，由他创立考试制度来测试画家，并设立了画学，除了学习绘画外，还要兼习古文字学典籍，以提高画家们的文化修养。赵佶主张花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，他的画取材于自然写实的物像，他的构思巧妙，着重于表现超时空的理想世界。赵佶在创作的时候，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统的特征。赵佶推崇精细而准确的写实手法和富丽的绘画风格，他要求画院的画师们精心的摹写，甚至亲自传移模写前朝的作品。临摹的目的在于体会前人作画是的构思想法以及绘画方法技巧，从而达到学习前人的目的。这样不仅是对前人绘画技法的学习更是对保存文献所作出的巨大的贡献。宋代花鸟画在中国画上的影响是空前绝后的，而赵佶对宋代花鸟画的影响又是不可或缺的，就是因为赵佶对画院体制改革，对画家写实以及追求细节的要求，才形成了花鸟画在宋代的繁荣发展，不论从绘画技法还是绘画理论上，都对后世具有巨大的影响。参考文献：[1] 美术史系中国美术史教研室 . 中国美术简史 [M]. 中国青年出版社 ,2000.[2] 陈传席 , 张小庄 . 赵佶 [M]. 湖南美术出版社，2008.[3] 王伯敏 . 中国绘画通史 [M]. 三联书店出版社，2008.[4] 华彬 . 中国宫廷绘画史 [M]. 辽宁美术出版社，2003.
作者简介：黎 曦（1990-），女，汉族，四川自贡人，四川师范大学研究生，研究方向：国画。赵佶（宋徽宗）对宋代花鸟画的影响黎 曦摘 要：中国花鸟画在魏晋南北朝的时候开始萌芽，到了唐代正式形成一门独立的画科，而到了宋代的时候却达到了空前绝后的繁荣。花鸟画在宋代的空前繁荣与赵佶（北宋徽宗）的大力提倡和身体力行有着不可分割的密切联系。赵佶自身的艺术文化修养也是其对花鸟画影响的前提。作为一个皇帝他是失败的，但他对画院体制的完善以及对花鸟画的发展和对中国的绘画艺术做出了巨大的贡献。关键词：花鸟画；宋代；赵佶（宋徽宗）中图分类号：J211.27 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)07-0267-01（四川师范大学 美术学院，四川
成都
610101）
赵佶（宋徽宗）对宋代花鸟画的影响赵佶（宋徽宗）对宋代花鸟画的影响作者：黎曦作者单位：四川师范大学美术学院,四川 成都,610101刊名：戏剧之家英文刊名：XIJUZHIJIA年，卷(期)：
引用本文格式：黎曦 赵佶（宋徽宗）对宋代花鸟画的影响[期刊论文]-戏剧之家 2014(7)2014(7)