宋徽宗设立的画院3篇宋徽宗设立的画院 宋徽宗赵佶的绘画贡献 前言根据统计，从秦始皇统一六国开始到宣统结束，中国的历史上一共出了一百多位皇帝。 朝代有兴衰，皇帝当然也有好坏之下面是小编为大家整理的宋徽宗设立的画院3篇,供大家参考。
篇一：宋徽宗设立的画院
宗赵佶的绘画贡献前言 根据统计， 从秦始皇统一六国开始到宣统结束， 中国的历史上一共出了 一百多位皇帝。
朝代有兴衰， 皇帝当然也有好坏之别。
当然，皇帝也是凡人， 只不过是被冠以了一个“真龙天子” 的头衔而已。
如果说当朝皇帝爱好治国之道， 当然是黎民百姓的幸事， 可如果当朝皇帝爱好的是吃喝玩乐， 沉溺酒色， 或者是痴迷于某种爱好不能自拔，于天下苍生就是祸事了。
好的爱好可以陶冶情操， 可以提高自身的修养， 于国于民即使没有什么好处， 至少是无害的。
不过相对于皇帝们来说， 无论他们爱好什么， 都应该都是业余的， 也就是应该有一个主次的区别， 因为他们的本职工作是治理国家， 修身养性是为了 更好的治国平天下， 业余爱好是不应该干扰和影响他们从事国家大事的， 副业不能影响主业的， 如果这个前提不保， 反客为主就要出麻烦了。
历史上有很多皇帝有着独特的爱好， 类型也是五花八门：
秦始皇嬴政喜欢游山玩水， 从一统六国到他死去的十几年的时间里， 他到各地巡游就有五次， 这里面还不包括短途的； 唐玄宗李隆基是历史上一个著名的风流皇帝， 他的文艺细胞比较发达， 造诣极高， 喜爱戏剧、歌曲、 舞蹈， 当时宫廷里的歌舞很多是他自编、 自导的， 甚至有时还自演， 充分的“与民同乐” 了 ， 著名的《霓裳羽衣曲》 和《霓裳羽衣舞》就是他的创作； 南唐的两位皇帝李景和李煜父子都是文学爱好者，特别是后主李煜， 做皇帝当得不甚如意， 却是一个文学大师， 也有着
极高的艺术天分， 他善书画、 通音律， 当然他造诣最高的是诗文词，其中以词尤佳， “问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流” 让人们记住了这位文学皇帝； 明代熹宗朱由校在众多帝王中是很有特色的， 用现在的话说是爱好有点儿“另类”， 所谓“另类” 是因为他是爱好是和皇帝不怎么挨边儿的——他是一个天才的木匠， 对木匠手艺近乎于痴迷， 凡刀锯斧凿、 丹青揉漆之类的木匠活， 他乐此不疲， 亲自操作，而且他做的家具均精巧绝伦， 据史书里的记载， 折叠床就是他的发明。可以说这些皇帝都是很有才华的， 如果他们不做皇帝历史上将会出现很多的艺术大师， 例如唐玄宗李隆基肯定是一个音乐家， 南唐后主李煜做个文学家没什么问题， 而明熹宗朱由校将是一个工艺大师……从这些领域来衡量， 他们是历史上出类拔萃的人物。
不过， 他们却忽视了最重要的一点就是皇帝的职能和专业， 所以在做皇帝这方面上， 注定他们是失败的， 而且是失败的一塌糊涂。
不过， 中国历史上要说做皇帝很失败而搞艺术很成功的就不能不提到宋徽宗赵佶了。
宋徽宗赵佶可以说是非常有名的皇帝， 无论从宋代的历史角度来讲还是艺术史角度来讲都很出名的。
历史中他是有名的“丧国之君，北宋王朝结束于他手， 而他又是著名的绘画大师， 对于中国的美术事业做了 不可磨灭的贡献。提起他， 可能马上就会使人想起与他两个人：一个是北宋时期著名的奸臣高俅， 另一个是被号称为 “历史最早的 “二奶” 的青楼美女的李师师。
当然这只不过是受到小说《水浒传》 的影响， 有一定的戏说成分。
其实， 宋徽宗之所以扬名于史， 却并不是他们两人的缘故， 也不是因为他治国有方， 而是因为他的艺术天分和对
绘画的贡献。
宋徽宗擅长工笔花鸟及仕女画， 不但能画而且还可以把绘画的经验总结； 他著有很多有关于绘画的理论文章， 组织编辑了 《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》 等著名美术史书籍， 这些书籍对研究美术史具有相当大的贡献； 同时宋徽宗还是一个书法家， 自创的一种被后人称之为“瘦金书” 书法字体， 这种字体飘逸、 潇洒、 而且舒展， 给人的感觉就象是在看优美的舞蹈。
有历史研究者认为， 宋徽宗或许是中国历代帝王中艺术天赋和才能最高的皇帝， 如果他不做皇帝， 他的名字可能会与米芾、 黄鲁直等一并排列在艺术大家的行列， 从而在中国的书画史上彪炳千古、 独领风骚了 。
但是造物弄人， 历史偏偏把他推上了政治的舞台， 成就他为一代帝王， 更可悲的是大宋江山就毁于他的手中， 因此他又是中国历代帝王中最糟糕的帝王之一。
据说宋徽宗在“靖康之变” 中被金人所俘， 看到京都沦丧、 皇宫中的金银珠宝甚至后宫嫔妃被金兵掳走时，他显得无奈； 但当他听说皇城里的文物书画全被金兵掠走时， 他顿时面无人色， 泪流如注， 这不能不说是皇权符号下的一种身份和角色的错位。
历代帝王中喜好书画艺术的或者参与创作的的比比皆是， 但这其中没有人能和宋徽宗相比， 他对于艺术可以说达到一种痴迷的状态，并且把自己的爱好推广到社会中， 造成一种社会文化现象， 使北宋文化在宋徽宗时代创造了一段辉煌， 在中国文的化发展史上也具有深远的意义。
一 、 宋徽宗赵佶的生平
赵佶是宋神宗的第十一子， 元符三年（公元 1100）
即帝位， 54岁去世， 在位一共 26 年， 他是北宋第八代皇帝（1082—1135）。
赵佶出生于元丰五年（公元 1082 年十月十日）， 从小皇宫的富足生活使他养尊处优， 于是逐渐养成了轻佻放荡的性格。
据说在他出生之前， 宋神宗曾到秘书省观看收藏的南唐后主李煜的画像， “见其人物俨雅， 再三叹讶！”， 随后就生下了赵佶。
赵佶最初被封为端王， 随着年龄的增长， 赵佶的爱好逐渐变得声色犬马起来， 游戏踢球样样精通。
他虽然贵为亲王， 却经常微服出入青楼歌馆去寻花问柳， 据说当时凡是京城有名的妓女， 他都光临过， 有时侯他还将喜欢的妓女乔装打扮带入府邸， 长期占有。
而且这样的“习惯” 在做了皇帝之后依然未改，《水浒传》 第七十二回《柴进簪花入禁院 李逵元夜闹东京》 里就记载了 宋徽宗通过地道夜会名妓李师师的场景， 看来有关于他的“绯闻” 并不是空穴来风。
宋徽宗建中靖国元年（公元 1101）
正月，哲宗朝宰相范纯仁在常州病死， 而在他的遗奏中就有劝皇帝“清心寡欲， 约己便民” 之言， 言语严厉， 非常直接地批评徽宗纵欲过度， 这在宋朝大臣的奏折中甚至是遗奏都是很少有的。
赵佶的继位是很有戏剧性的， 元符三年（公元 1100 年）， 他的哥哥宋哲宗赵煦（神宗第六子）
驾崩， 而且没有子嗣， 显然， 皇帝只能从哲宗的兄弟中选择。
神宗共有 14 子， 当时在世的有包括端王赵佶在内的五人。
赵佶虽为神宗之子， 却非嫡出， 按照宗法制度， 他并无资格继承皇位。
宰相章惇当时提出两个人选， 按照嫡庶礼法， 当立哲
宗同母弟简王赵似； 若论长幼， 那么当立年长的申王赵佖为帝。
这两个建议都排除了端王赵佶， 然而， 当时的向太后看中的恰恰就是赵佶。其实， 赵佶并非是向太后所生， 至于究竟是什么原因使向太后坚持立赵佶为帝， 目前学术界尚无定论， 这也许就成为一个千古之谜。
据说这可能与赵佶在向太后心目中良好的印象是有关的, 当时赵佶每天都到向太后住处请安， 而且他的爱好又很广泛， 在长辈眼中可以称得上是又聪明又孝顺的孩子， 因此向太后偏爱他。
赵佶继位在当时曾有很大的阻力， 而且都来自于朝中重臣， 很多大臣认为其性格轻佻， 并无治国之力， 但是向太后全力推荐他， 并用宋神宗的话来驳斥反对派：“先帝尝言：
端王有福寿， 且仁孝， 当立。
所以最后向太后力排众议之后立赵佶继位， 时年十九岁。
在宋徽宗时期的宋王朝已经逐渐从辉煌走向没落， 奸臣当道， 党争异常激烈， 国内的形式也异常严峻， 国势已如日薄西山。
赵佶很侥幸的获得皇位后， 也曾经如同很多皇帝一样踌躇满志， 开始大刀阔斧的整顿朝纲， 意欲调和变法派与反变法派之间的矛盾。
可其后， 却以继承其父神宗的政策为由， 重用以蔡京为首的六贼， 大兴“党狱”，变乱法度， 这在《续资治通鉴》 中有记载。
赵佶即位的第二年， 向太后就去世了， 于是改年号为“建中靖国”， 这时赵佶正式开始统治政权， 不过他治国无方， 在位期间， 多次爆发了民变， 其中最为著名的就有大家比较熟悉的宋江、 方腊。
公元 1125 年 10 月， 金军开始大举南侵， 金军统帅宗望统领的东路军在北宋叛将郭药师引导下， 直取汴梁京城。
宋徽宗接报后， 慌乱
不已， 连忙下《罪己诏》， 承认了自己的过错， 想以此来挽回民心，合力抗敌。
但当时金兵已势如破竹， 长驱直入， 并迅速逼近汴梁， 当时的宋徽宗又怕又急， 竟然昏倒在床前， 被救醒后， 他伸手要纸和笔，写了“传位于皇太子” 几个字。
公元 1125 年 12 月， 他宣布退位， 自称“太上皇”， 让位于子赵桓就是历史上的宋钦宗， 而他则带着蔡京、童贯等贼臣， 借口烧香仓皇逃往安徽亳州蒙城(今安徽省蒙城) 。
第二年 4 月， 围攻汴京的金兵被李纲领兵击退北返， 宋徽宗才回到汴京。可惜好景不长， 公元 1126 年闰 11 月底， 金兵再次大举南犯， 并在 2月 15 日攻破东京汴梁， 北宋王朝宣告覆灭。
金国把宋徽宗与他儿子宋钦宗赵桓贬为庶人。
公元 1127 年 3 月底，
金国将徽、 钦二帝， 连同后妃、 宗室， 百官数千人， 以及教坊乐工、 技艺工匠、 法驾、 仪仗、冠服、 礼器、 天文仪器、 珍宝玩物、 皇家藏书、 天下州府地图等押送北方， 汴梁城中公私积蓄被掳掠一空。
因为此事发生在靖康年间， 所以史书称为“靖康之耻”。
据说， 被俘后的宋徽宗听到财宝等被掳掠竟然毫不在乎， 等听到皇家藏书也被抢去， 才仰天长叹， 由此可见艺术和金钱在他心中的地位。
宋徽宗在被押送北方的途中， 受尽了凌辱， 先是爱妃王婉容等被金将强行掠夺， 接着到金国都城后， 他被命令与赵桓一起穿着丧服，去谒见金太祖阿骨打的庙宇， 意为金帝向祖先献俘。
尔后， 宋徽宗被金帝封为一个屈辱的昏德侯， 关押在韩州(今辽宁省昌图县) ， 后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县) 囚禁。
囚禁期间， 宋徽宗受尽精神折磨， 写下了许多悔恨、 哀怨， 凄凉的诗句。
但是， 他的悔恨只是限于
“社稷山河都为大臣所误”， 并没有认识到是自己的昏庸奢侈才导致了亡国和自己成为阶下囚的结局。
公元 1127 年 7 月， 宋徽宗派臣子曹勋从金偷偷逃到南宋， 行前交给他一件自己穿的背心， 背心上写着“你(宋高宗) 快来援救父母。” 宋徽宗将这几个字出示给周围的臣子看， 群臣都悲泣不已。
宋徽宗哭着叮咛曹勋， 切记要转告高宗“不要忘了我北行的痛苦”， 说着取出白纱手帕拭泪， 尔后将手帕也交给曹勋说：“让皇上深知我思念故国而哀痛泪下的情景。” 宋徽宗被囚禁了9 年， 公元 1135 年 4 月， 终因不堪精神折磨而死于五国城， 金熙宗将他葬于河南广宁(今河南省洛阳市附近) 。
公元 1142 年 8 月， 宋金根据协议， 将宋徽宗遗骸运回临安(今浙江省杭州市) ， 由宋高宗葬之于永佑陵， 立庙号为徽宗。
宋徽宗在位共二十六年， 他短暂的一生， 充满了戏剧性的变化。在位期间， 过分追求奢侈生活， 在南方采办“花石纲”， 搜集奇花异石运到汴京修建园林宫殿， 整年在寿山艮岳、 九成诸宫中写字、 做诗、画画、 听歌、 看舞， 对治国理财用人之道既无能为力， 且漠不关心，将政治大权错托佞臣。
他尊信道教， 大建宫观， 自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命， 他的生日是 5 月 5 日， 道士认为不吉利， 他就改称 10 月 10 日； 他的生肖为狗， 为此下令禁止汴京城内屠狗， 他任用贪官宦官横征暴敛， 民不聊生， 激起各地农民起义不断。
靖康之难， 国祚中断， 赵佶的奢侈浮华生活从此终止， 转而成为阶下囚， 国家横遭掠夺， 百姓惨遭蹂躏， 赵佶本人亦倍受离乱之苦。
他晚年的凄惨境遇令人难以想象， 这便是当初在神宗眼里“仁孝” 且具“福寿”
的端王佶的最后结局。
但是， 一败涂地的政绩并不能抹杀他在艺术史上的成绩， 从文化史、 艺术史上来看， 赵佶确实有其辉煌的一面。
他在艺术上的造诣以及为推进中国美术发展所作的贡献， 是巨大的， 也是必须加以肯定的。比如他发展了宫廷绘画， 广集画家创造画院， 培养了像王希孟、 张择端、 李唐等一大批杰出的画家； 他组织编撰的《宣和书谱》 和《宣和画谱》、《宣和博古图》 等书， 是美术史上的珍贵史籍， 至今仍有极其重要的参考价值。
他本身也是一个艺术大家， 邓椿在《画继· 圣艺》中有云：“徽宗皇帝天纵将圣， 艺极于神” , 诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度， 尤其是绘画方面， 无论山水、 花鸟、 人物， 都能“寓物赋形， 随意以得， 笔驱造化， 发于毫端， 万物各得全其生理”。
虽然宋徽宗治国无能， 但艺术才能颇高， 如果抛去“宋徽宗” 三个字，单说赵佶这个人可以说是一位诗、 书、 画样样精通的艺术大家， 从艺术角度来讲确实是一位难得的人才！
二 、 宋代绘画的历史背景 1、 宋代是绘画的黄金时代
宋代重文轻武， 是历朝中艺术的殿堂。
历史上的宋代是一个颇具争议的朝代， 和很多朝代有自己鲜明特色一样， 宋代的特点是“扬文抑武”， 这一的国策贯穿了 整个 320 年的宋史， 在外交方面是屈辱的，而文化艺术却是辉煌的， 这些都形成了鲜明对比。
在中国 5000 年悠久的历史长河中， 宋文化以其异彩纷呈的独特魅力而名扬于世， 甚至
中外专家学者们把它推崇为中国古代文化的高峰阶段， 认为它是近代文化的开端。比如在我国的文学史中， 唐宋八大家大家都知道和熟悉，他们的作品广为传诵， 甚至被公认为是经典的作品而入选课本， 但是在唐宋八大家之中有六位都处在北宋时期， 这绝对不是一种偶然， 其中是有着必然的原因的， 由此可以看出在宋朝时期， 特别是北宋对于文化的重视性了。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂， 在初期社会的局面是相对稳定的， 人们也能够安居乐业。
当时商业和手工业开始迅速发展， 城市布局打破坊和市的严格界限， 出现了空前未有的繁荣。
而...
篇二：宋徽宗设立的画院
生毕业论文论文题目:
论宋徽宗对宋代绘画的影响
作
者：
学号：2010061129
院
系：美术学院
年级：2010级
学
科：艺术学
专业：美术学
指导教师：
职称：副教授
完成日期：2014年5月10日
曲靖师范学院教务处
论宋徽宗对宋代绘画的影响
摘
要 中国绘画历史悠久，源远流长，经过长期演进发展成为具有民族特色的一种艺术形式。宋代绘画是中国绘画发展的最高峰，宋代绘画的主流又是其宫廷绘画。宋徽宗身为帝王，又是一个造诣极高的艺术家，他的特殊身份、个人爱好及审美趣味深深影响了宋代绘画的发展。宋徽宗使画院上升到前所未有的高度，培养了一批优秀的艺术家，避免了特取其形似的院体画走向工俗的死胡同，一直努力将诗性因素注入到绘画中的宋徽宗，也开启了在画面上题诗的新局面，这不仅为花鸟画的创作提供了一种新的样式，也为后世文人画所提倡的诗、书、画、印的结合奠定了基础。
关键词：宋代绘画；宋徽宗；影响；画院；文人气质
On the influence of the Song Dynasty Emperor Huizongpainting
Abstract: China painting has a long history, has a long history, after a long evolution becomes a form of art with national characteristics. The painting in Song Dynasty is the peak China painting development, the mainstream of the Song Dynasty painting is the painting. Emperor Huizong emperor, is a consummate artist, his special status, personal interests and tastes have deeply influenced the development of the Song Dynasty painting. Song Huizong made the painting rose to hitherto unknown height, and cultivate a group of outstanding artists, to avoid the similar to the painting work "dead end, has been trying to poetic factors into the painting of Song Huizong, also opened a new situation of poems on the canvas, which not only provides a new style as the flower and bird painting creation, laid the foundation for the later also advocated literati painting poetry, books, paintings, printing and binding.
Keywords:Paintings of Song Dynasty; Song Huizong; influence; painting; literati temperament
目
录
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引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
文献综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1
研究方法 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 讨论与分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 一、宋徽宗的简介．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 二、宋代绘画概况．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 三、宋徽宗对北宋绘画的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 1、对画院制度的改革与完善．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 2、自身文人气质对画院画风的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 3、首开在画上题诗的局面．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10
致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12
论宋徽宗对宋代绘画的影响
1
引
言
宋代是中国历史的一部分，宋代绘画便是在连绵不断的中国历史乃至世界历史的大环境中生长发展起来的。宋代绘画在世界绘画史上写下了最为耀眼的的一页，不仅体现在作品遗存和艺术史文献资料的丰富性，更以典雅精致的艺术品格使其具有突出代表性。宋代绘画也成了中国绘画的最高峰。其在当时所留下的艺术风格样式及理论为中国后续的绘画留下了丰富的艺术底蕴。不得不承认宋代绘画艺术的发展表现着中国绘画艺术的成熟与高度发展。然而其之所以能如此繁荣，与宋徽宗有着莫大的关系。说起赵佶，人们总不免有些感叹天生一个艺术才华出众的人，却偏偏生在了皇室。艺术家从政是悲剧，这不难理解。艺术家与政治家本不相干，而艺术家从政当然会出乱子，这是由他们完全不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。
作为中国历史上卓有成就的书画大家，赵佶的精神寄托全部在诗文书画上。而另一方面，作为北宋宋神宗的儿子，即宋徽宗，他对政治完全没有兴趣和能力。他在位期间，政治腐败，穷奢极侈。后来，他传位给儿子宋钦宗，自称“太上皇”。靖康二年，他和宋钦宗都被金兵俘虏，最后客死于异邦。这也许是皇权体制中某种必然会发生的悲剧。以皇帝而言，赵佶无疑是不称职的，但他在艺术方面的高度成就，以及他以一个艺术家的责任感和鉴赏力为北宋时代的翰院艺术所作出的贡献，却无法为后人所忽视。
文献综述
1、国外研究现状：
美国华盛顿大学的伊霈霞通过对宋徽宗的个案研究来探讨了宫廷绘画的收藏和对宫廷画家的资助之间可能相互影响的方式。
2、国内研究现状：主要有两方面的研究：一类是就宋徽宗本人的书法、绘画艺术进行探讨，着重于对画家的艺术成就的研究，如中央美术学院薄松年对于宋徽宗墨笔花鸟的研究，上海美术馆丁羲元研究员的对其《听琴图》的研究；另一类是从研究北宋画院发展状况的角度论述了宋徽宗的贡献 。本文将在这些前辈的研究基础上，在整个北宋绘画的大环境中来讨论宋徽宗对宋代绘画的影响。
论宋徽宗对宋代绘画的影响
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研究方法
文章中，基于目前对宋徽宗的研究现状，本文将借鉴现有的研究成果，从社会学、美学的角度，以文献研究、对比分析、个案研究的方法进行研究。
讨论与分析
一、宋徽宗的简介
一、宋徽宗的简介
宋徽宗赵佶生于北宋 1082 年，死于 1135 年，是宋朝的第八代皇帝。他在政治上无所作为，亲手把北宋王朝给葬送了，成为亡国之君。但是他却对中国绘画有着很大的影响，在绘画界享有崇高的地位。所以，对于他的一生，极具争议。
不知是造化弄人还是天命所归，宋神宗的继承者宋哲宗英年早逝，没有留下子嗣。论长幼或嫡庶，赵佶都是没有资格继承皇位的。但是由于向太后的鼎力支持，并用宋神宗的话来驳斥反对派：“先帝尝言,端王有福寿，且仁孝，当立。”[1] 从此，赵佶登上了大宋王朝的政治舞台。继位后第二年，改国号为建中靖国，正式开始了统治。在继位初期也曾想整顿朝纲，励精图治。可最后却置朝政于不顾，把财政大权托付给蔡京等逆臣。在生活上也是极度奢侈，大兴土木，修建园林，采办“花石纲”，害得许多百姓倾家荡产，弄得名不聊生，激起多方起义，最终酿成了靖康之变。
据说在赵佶降生之前，其父见李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶。随后就生下了他。生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍。”[2] 这种说法虽不能信，但在他身上却有着李煜的影子。徽宗自幼便爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，尤其在绘画书法方面更是有着非凡的天赋。突出表现在花鸟画方面有很高的成就，开创了中国花鸟画创作的新时代。在书法方面，他的 “瘦金书”独步天下。更为可贵的是，他将绘画与书法、诗歌合为一体，形成了一种画境、书法之美、诗歌之境交融的艺术境界，创作出不可多得的传世佳品。邓椿在《画继》中有云：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。”[3]而就是这么一个在书法、绘画方面都精通的皇帝艺术家，最后却被金兵掳走，封为昏德
论宋徽宗对宋代绘画的影响
3侯，被囚禁了 39 年，终因不堪精神折磨而死，结束了其戏剧的一生。
二、宋代绘画概况
北宋结束了五代长期纷乱的局面，中原与南方重归一统。为了防止重蹈五代藩镇割据的覆辙，统治者积极地推崇文治，形成了重文轻武的社会风尚。当时商业和手工业开始迅速发展，北宋的汴梁、南宋的临安等商业城市空前繁荣，除了聚集豪门贵族外，还有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃。这些都为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
宋代绘画的发达人所共知。宋代的皇帝均对绘画起到推动作用。到了宋徽宗时期是宫廷画院更是繁荣到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。画学思想上对真与似的倡扬，对文人情趣的吸收使宫廷绘画迅速发展，并盛极一时。
发 展完善了宋初形成的“富贵”体花鸟画，又通过不断的艺术实践，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派此时画院高手云集，如善风俗画的张择端，善山水的王希孟、李唐，善画婴儿货郎的苏汉臣，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，善画百马、百雁的马贲等人。开创了北宋绘画的新境界，成为中国绘画史上的里程碑。学术界有“北宋绘画，实为中国最完美的绘画”的美誉。宋代绘画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。宋代绘画追求时代的精神，也是影响现代中国绘画发展趋势的因素。宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多
论宋徽宗对宋代绘画的影响
4元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。而宋朝绘画最为繁荣的时期却与一个人息息相关，那就是宋徽宗。因此分析宋徽宗个人对绘画的影响，更有助于我们了解这一时代的美学理念及对后世的影响。
三、宋徽宗对北宋绘画的影响
宋徽宗身为帝王，又作为一个大艺术家。在书法、绘画等领域均有极高的造诣。在他的一生中，尤其注重皇家美术机构的建设和人才的网罗培养。大力提倡以诗入画，努力将诗性的元素注入到绘画中。并以此采取了一系列措施把一些文人气质注入到宫廷绘画中。在他的主持下，宣和画院中画家人数之多，画艺水平之高，空绝前代。而其自身更是首次把诗性文学大段地题在画心上，并开启了在画面上题诗的局面，为后世诗书画印的结合奠定了基础。
1、对画院制度的改革与完善
宋徽宗主持下的画院极度繁荣，并被称之为宣和画院。此时的画院除了风格同以往画院有所不同外，还有重要的一点就是此时的画院体制已演变到相当完善的高级阶段。并成为后世画院的典范。
据记载，在东汉时期已建立了专门的画图机构----鸿都门学，并从民间征集艺人成为宫廷画工。但这时还没有建立真正意义的画院，只是有了画院的雏形。这时的画工地位是很低的。并且这时期的绘画有极大的功能性，没有独立的绘画理想追求，主要是政治祭奠的附属品。魏晋南北朝时期，社会处于一个动荡混乱的局面，国家政权的频繁交替也使得画院的形成处于一种停滞状态。到了唐朝，封建政治制度趋于成熟，经济文化繁荣，也开始有了画院的基本形式。唐玄宗在集贤殿书院中设有“画直”，主要从事预定的绘画工作。这时供奉于宫廷的画家，大多被安置于朝中不重要的司局里。其绘画也只是作为统治者宣传的工具。吴道子也是被唐玄宗“召入禁中，改名道玄，因授内教博士，非有诏不得画。”[4] 到了西蜀、南唐，首次创建了翰林图画院，也标志着真正意义上画院的建立。此时画院画家的地位得到了提高，并设有“待诏”，“祗候”的职位，但这时画院画家的任务主要是美化宫廷，服务于宫廷，为皇帝作画。
宋初的画院也是在西蜀、南唐画院的基础上建立的。直至宋徽宗即位后，才不断完备了画院制度，一改历朝历代画院画家地位颇低的局面。他特别重视画院，并且把画院
论宋徽宗对宋代绘画的影响
5位于其他院之上。“又待诏道班，首画院，书院次之，琴院、棋艺院等以次列其下，其特重画院如此。”[5] 按宋朝的制度，诸司伎术、工巧人是不能授以高官服绯紫（红色和紫色的官服，高官的服饰）。宋徽宗时却取消旧制“独许书画院出职人佩鱼。”[6] 在俸禄方面，也是给予区别对待的。其他局的俸禄称之为食钱，惟两局的俸禄成为奉直。就连画院画家犯错也是“每有过犯，止许罚直，其罪重者，亦听奏裁。”[7] 此时画院画家比其他局的待遇更优厚，地位也较高。从而摆脱了前朝画院画家作为工役的地位。
“如建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此之后，益兴画学。”[8] 就这样，为了更好的网罗和培养绘画人才，宋徽宗于崇宁三年设立了画学，并开科取士。后又并入画院。在画学建立之前，画院的画家基本上是由本院画家的后人补充。或一些老资格的大臣推荐。画学建立后想进入画院的人们就必须经过严格的选拔制度...
篇三：宋徽宗设立的画院
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论坛浅谈宋画学与画院张湫逸 / 文一、画学1. 画学的建立世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样的山水画进入黄金时期，流派林立，技巧上也有不少创新，花鸟画亦迅猛发展，出现了“黄家富贵，徐熙野逸”等风格。人物画、风俗画、历史故事画都非常兴盛，到北宋时，有些画科已经分类成熟，《宋史·选举制》中提到“画学之业，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木” [1] 。至此六门，中国古代绘画的门类大体已定，结束了绘画作为知识体系的混沌状态。绘画的分科为宋代画学的产生创造了条件。宋徽宗于崇宁三年，在当时的最高学府国子监兴办了早期世界上最为庞大的皇家美术学院——画学，培养画学生。2. 具体情形（1）招生制度 ：与以往招募只有一技之长的画工不同，画学招生有严格的录用标准，据《宋史·选举志》所载，画学“考画之等，以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工” [2] ，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思。画学生分为士流与杂流两类，只要通过太学法的考试，无论是贵族子弟出身的士流，还是中小地主阶级家庭出身的知识分子所代表的杂流 , 都可以入学，一些优秀的、有一定艺术成就的画工也可以入学，士流和杂流分开居住，学业和考试的要求也不同，学生根据成绩而逐步升迁，太学三舍试补，升降以及推恩制度是宋代科举制度的补充办法，也被运用到绘画人才的招募上。（2）课程设置专业课程主要是学习各种绘画题材的不同表现手法，并按照北宋当时流行的题材进行分类设置，分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木这六个专业门类，这和《宣和画谱》中的十四个门类分科大致相同。教师队伍的配备也很雄厚，宋徽宗调动了当时最为著名的画师进行授课，甚至在书画方面很有成就的徽宗也经常直接参与教学和作品的创作。名画观摹和创作实践等也是专业训练的方法。除了对专业课的要求，画学也十分重视理论课的教学，理论课程是“小学”，进一步说也就是较为实用的字义学，侧重学生文化素养的提高，俗话说，“书品即人品”，正所谓“书画同源”，基本素养的养成，对画技的提高也有一定的促进作用，同时还能启发学生的思维和创作。这是为培养真正的画家而非普通的画工所做的努力。理论课一共是四门课程，分别是《说文》《尔雅》《方言》《释名》，其中《说文》要求学生书写篆字，掌握字的正确发音，并能解释理解诗文的含义。我认为这一点尤为关键，对于画家来说，绘画技巧固然重要，这是基础，但只注重技巧 , 只能算是画匠，如果只止于事物的表象，而无法深入了解其中的含义，那么画也就会趋于刻板、繁琐，落入俗套，没有鲜活之气。
在这些理论课程的讲授过程中，还根据画学生的不摘要 ：宋代是中国绘画史上的一个鼎盛时期，世俗美术不断发展，宫廷绘画繁荣。宋徽宗颇具艺术天赋，也热衷于艺术，由帝室直接赞助艺术的传统至徽宗时达至顶峰，他首创画学，并设立翰林图画院，培养了大批优秀画家，孕育出众多绘画理论著作及作品，并对后世绘画和美术教育产生了深远的影响。画学画院的成就不容忽视，虽然画学制度对画家有很大限制，但它的管理机构、教学组织形式、招生与命题、课程设置等诸多方面对当今的美术教育仍具有重要的借鉴价值，我们应该全面地看待画学画院的历史影响。关键词 ：画学
画院
绘画创作
美术教育 红蓼白鹅图 宋徽宗THE STUDY OF PAINTINGS AND PAINTING ACADEMIES IN THE SONG DYNASTY
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同水平而进行因材施教， 《宋史·选举志》载“士流兼一大经或一小经，杂流则诵小经或读律”，这其中或许有一些阶级色彩，但绝不是歧视，因为古代上层阶级的人接受教育的机会更多，所以他们学习的内容也会更加深入。（3）考核制度宋徽宗参照隋以来的科举制度，在以往招募法的基础之上，实行考试选拔，因为注重画作的气韵和内涵，所以在诗文论策外，还以古人诗句为题，对应召画工和画学生进行绘画专门测试。《云麓漫抄》卷二中提到画院命题作画的标准 ：“笔意简全，不模仿古人，而尽物之情态，形色俱若自然，意高韵古，为上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而设色细，运思巧，为中 ；传模绘画，不失其真，为下。” [3] 这类试题强调诗画相通，要求画者体会诗中的意境，准确把握主题，再以精妙的画技将其表现于画面。《萤窗丛说》中载“徽宗政和中，建设画学，用太学法补四方画工，以古人诗句命题，不知轮选几许人也” [4] 。譬如我们非常熟悉的诗句“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，众画者都在花卉的绘画技巧上下功夫，唯独一人在层楼飘渺、绿杨掩映中，画一美人凭栏而立，余韵无穷，耐人寻味，使观画者看画就像在读诗，让人浮想联翩，这绝非一般的墨守成规的画家所能达到的 ；再如“踏花归去马蹄香”，众人都画马画花，精雕细琢，虽精美，但无意趣，只有一人画数只蝴蝶飞逐马后，给人无限的想象空间，构思奇妙，含蓄内敛，又有一种蒙眬的美感。这种以诗命题来测试绘画技艺的方法，一方面测试了应召者的绘画技艺，另一方面也考察了他们的文化素养。这样，在画学里接受了严格教育与考核的画学生们，最终才能被确定下来是否在画院里留用。二、画院1. 宋以前的画院最早在殷商时期，就出现了由政府设立的专门从事美术创作生产的机构。唐代初期，政府设翰林院，作为内廷供奉艺能杂居的场所，后来名儒学士被分出，另外成立了翰林学士院，那么翰林院就成为了专门从事纯技艺性人才聚集的机构。五代十国时期，许多艺人任职于不同的政权，各政权也都设有相应的机构，南唐和后蜀出现了画院的雏形，但还不是真正意义上的画院。2. 北宋画院（1）画院的创立实际上，北宋才有真正的画院，而且北宋的“翰林图画院”不是一般意义上的皇帝私人的皇家画院，而是一种纳入国家管理机构的正规国家画院。北宋时局稳定以后，政府设立了更大规模的艺术机构，曾在后蜀和南唐“画院”里任职的画家以及其他地区的画家大多聚于汴梁，为北宋翰林图画院日后的兴盛储积了大批艺术人才，奠定了雄厚的基础。画院制度在此一时期得到了最大程度的完善，兴盛至极，历两宋而不衰，北宋翰林画院也成为后世画院机构效仿的榜样，中国绘画艺术也在这个时期登上了历史的第一个高峰。北宋翰林图画院隶属于内侍省，由内侍宦官管理，这的确是一个创举，由此画院真正开始成为了国家机构。（2）画院的功能北宋翰林图画院是为宫廷帝王、达官贵人们服务的专门机构。画院画家进行艺术创作，一方面是为维护统治者的政权统治，发挥图画“忠奸善恶”，存作鉴戒的教化作用。宋真宗的遗孀章献明肃皇后，命儒臣搜集历代君臣事迹、祖宗故事及郊礼仪仗，编为《观文揽古》《三朝宝训》《卤簿图》三部书。这套画册原来只是用来教育皇帝的，另一方面为统治者粉饰太平，满足上层社会精神享受的无尽需求。同时，画院还负责搜访各地名画古玩和先贤笔迹图书，供皇室收藏观赏。郭熙在画院时，就曾负责考校天下画生和鉴定整理藏画。另外，宫殿寺庙内外壁幛屏帏的图饰、帝王将相后妃大臣的肖像画、官私厅堂寝室的卷轴画等，也都在画院画家的职能范围内，宋代帝王大都喜爱书画作品，有时皇帝还命画家代笔，加钤帝印而赏赐有功之臣。除此之外，画院画家还要为政治斗争服务，宋初统治者曾频繁利用画家窃绘敌对政权君主及其重要谋臣画像，以备需用。画院画家的作品，也常常作为外交和文化活动中的交流工具，作为高雅礼物互赠，或派画家出使邻国访问。由此可见，政府对绘画的重视程度之高。（3）机构建制画院虽不是专门的艺术教育机构，却兼有培养绘画专业人才的作用。不断完善的画院制度，日益健全的画院组织形式，为画学的出现提供了直接的雏形 . 画家被按等级分为待诏、艺学、祗候、画学生四个职别。仁宗时，以待诏三人、艺学六人、祗候四人、画学生四十人为额。而到了徽宗时期，打破了画家静听松风图轴 马麟
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论坛数量上的限制，广纳人才，整顿和健全了画院的编制，制定完善了各种制度，并大大提高了画院画家的政治地位。（4）画家地位的提高“许服绯紫官服”，徽宗宣和年间又承唐制，“独许书画院出职人配鱼”，准许高职别的画家上朝，这是历朝历代都没有过的情况。《画继》中记载：
“诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋玉百工皆在下”，“他局工匠日支钱，谓之食钱。惟两局（图画局和书艺局）则谓之” [5] ，可见画家的地位之高，以及帝王对绘画的钟爱。当时画院是诸院之首，画家的身份地位和待遇都令其他艺人羡慕，也在一定程度上造成了社会上技艺诸行广泛择业于绘画的倾向。三、画学画院成就1. 优秀画家韩若拙、许道宁、刘坚、李希成、李唐、苏汉臣等民间优秀画家被录入，使民间风格与院体相互融合，形成多元画风。在教学上重视培养学生诗书修养，从而拓展了绘画新局面，更使精密不苟的工笔花鸟画达到精微传神的新高度，同时也使画院的体制更加完备。
2. 绘画理论 大批珍贵的绘画理论著作出现在这一时期，宋代的画理论门类齐全、体例完整，堪称中国古美术史上的典范。宋代不仅出现了绘画通史性著述，如郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、陈德辉《续画记》，还有地方性画史诸如黄休复《益州名画录》，评传体断代史诸如刘道醇《圣朝名画评》，甚至还出现了著录性官修画史《宣和画谱》《秘阁画目》，著录及装裱裁制专著如《思陵书画记》，以及类书《太平广记》《太平御览》，专门的山水画论著，如郭熙、郭思的《林泉高致》，韩拙的《山水纯全集》，以及评鉴专著，诸如米芾的《画史》等。画学是属学校性质的国立专业绘画教育机构，而画院是宫廷画家进行艺术研究创造、为帝王和达官贵人服务的国家机构，很像现在的中央美术学院和国家画院的关系，两者间还是有细微差别的。3. 文学和绘画的结合以古人诗句命题作画，对画家进行艺术思维的锻炼，由此可见，画院注重的是画家的创造力以及修养。文学已经开始转入宋代绘画，这也使得绘画由礼教化进入了文学化，并吸纳了一批既有深厚的文学素养，同时又具有丰富想象力和创造力的画家。4. 宋徽宗的个人成就和对绘画的重视画学画院的发展和徽宗本人的书法、绘画天赋是分不开的。他首创瘦金体，即位后，像前代皇帝一样大量收藏名画，把古代的1500 件作品辑成 15 册，称为《宣和睿览图》，还编撰了《宣和书谱》和《宣和画谱》，分门别类地对皇家的艺术收藏作了著录和评价。另外，自即位起，徽宗便令朝廷招揽各地画家，南唐、西蜀画院的画家纷纷进入宋画院，画家之间既相互竞争，又相互学习。徽宗还为画院画家提供一定的职任俸禄，优秀者还可受朝廷的奖励，甚至享有赐绯紫、佩鱼等特殊待遇。徽宗提出了院画的评判标准，即“形似”和“格法”，这使画院画家具备了最基本的绘画功底，也使画家的创作不至于脱离生活现实，不至于凭空捏造。画院画学定期进行考核，画题为古诗摘句，以那些最精致和有暗示性的画作为上品，可以看出徽宗对画家的要求并不完全是现实主义风格，细致入微的观察能力、对生活的深刻体会、严谨的创作态度和良好的文学修养，使得画院画家的文学修养和综合素质不断地提升，而徽宗对浅显直白的回避和对理念的玩味，也深深地影响着画院画家的创作，使院体画朝着自然而又富有文学韵味的方向发展。四、弊端徽宗虽然重视画院的建设和画家的培养，却不放任宫廷画家自由创作，可以认为绘画活动仍然是统治阶级维护统治和粉饰升平的点缀。徽宗对宫廷画家在形式和趣味上都有严格要求，如果画家显露出独立的风格表现，将会被开除，严格的正统观念导致华丽、繁缛的风格成为宫廷旨趣的主流，如《桃鸠图》《竹雀图》等画作，绘制极其精细，用色十分准确，局部也毫无瑕疵，但精心构造的画面显得有些僵硬，这正是宫廷画家们为取悦统治者而不惜倾其所能的写照，如果画作足够精致，徽宗会在上面题签以示认可。米芾、米友仁父子画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，在当时很受世人欢迎，但由于他们的技法太过奇异，皇室收藏概不接纳他们的任何作品，同时也不允许宫廷画家研习他们的风格，画院画家只能模仿徽宗认同的所谓“精品”，这也使得画院画家的风格过于相近，难出新意，限制了画院画家个性的发展和笔墨技巧的变化。作者单位：西安美术学院万壑松风图 李唐注释 ：[1]《宋史·选举志》[M]. 郑州 : 中州古籍出版社 .1998 年 9 月[2]《宋史·选举志》[M].郑州 : 中州古籍出版社 .1998 年 9 月[3]《云麓漫钞》[M]. 北京 : 中华书局 .1996 年 8 月[4]《萤雪丛说》[M].（南宋）俞成 . 北京：中华书局 .1985年 10 月[5]《画继》[M]. 北京 : 人民美术出版社 .1963 年 8 月