摄影师边缘个人简介9篇摄影师边缘个人简介 1.BBC恒河 耗资庞大的制作费，BBC于这个系列介绍世界其中一条非比寻常的河流──恒河。 跟随拍摄队上山下海，了解恒河与印度所有事物下面是小编为大家整理的摄影师边缘个人简介9篇,供大家参考。
篇一：摄影师边缘个人简介
. BBC 恒河耗资庞大的制作费， BBC 于这个系列介绍世界其中一条非比寻常的河流──恒河。
跟随拍摄队上山下海， 了解恒河与印度所有事物的互为关系。
展开壮丽的旅程， 一流摄影师拍下恒河雄伟的景象， 以及惊艳激情的野生动物情景。
从流水到越过堤岸， 这三部影片反映整个盆地和许多源头和支流。
经历喜玛拉雅山的美丽鲜明， 辛达班斯的富饶荒野， 体验野性激情的真实画面， 那些鲜为人知的动物， 大如老虎、 大象、 犀牛， 小如体型极小的野猪。
令人惊叹的建筑奇迹， 包括泰姬玛哈陵、 夏贾汗阿巴德城， 古代圣城包括哈里瓦、 阿拉哈巴德、 瓦拉纳西、巴特拿、 维加马斯拉拿和关华， 美不胜收的风景加上丰盛的当代印度文化， 莫不令人感到惊叹。
2. BBC 地平线：
超大质量黑洞
过去十年来， 天文学家已经确认了一个惊人的事实， 超大质量黑洞与它们的寄主星系之间， 存在着一个比例关系。
黑洞的质量越大， 星系球状结构（可能是整个椭圆星系， 或者是旋涡星系的中央核球）的质量也就越大。
这种 M-sigma关系向天文学家透露， 星系的演化和它们的超大质量黑洞是紧密联系在一起的。直到最近， 这种关系还只是被应用在大中型星系之中， 天文学家已经发现的超大质量黑洞都位于那些星系的中心。
但在 2006 年 6 月 10 日的《天体物理杂志通讯（Astrophysical Journal Letters）》 上即将发表的一篇论文中， 劳拉费拉雷斯（Laura Ferrarese， 加拿大赫茨伯格天体物理研究所）
和 11 位同事声称， 这个关系可以一直延伸到质量极低的星系中， 不过形式上需要进行一些修正 3. BBC 活力星球
从喜玛拉雅山高耸的山脉、 极地中被冰雪覆盖的荒地、 撒哈拉沙漠到喀拉沙漠的沙地， 这种自然环境与居住在那里的生物一样， 都是令人感到惊讶的。节目中， 戴维艾登堡禄会带我们探索针叶的树林、 热带森林以及布满灰烬的火山侧面， 从而接触各种不同种类而且复杂的生命体。
在我们生活的地球当中， 雪豹、皇企鹅、 以及飞蛇等只是大自 然内众多不可思议的生物中， 其中几种生物而矣。牠们无论在惊涛骇浪中、 山间的清溪、 阿玛逊河流域附近的一片泥泞、 冰冷的风雪世界， 甚至人类兴建的城市中， 也能处处显现出一片生机。
节目中的下半部份，
戴维更会带领我们去观赏夜间出没的鹦鹉、 会滑行的松鼠、以及大海中的独角兽。同时我们亦会见到一些需时几百万年才进化而成的地方怎样受到人类的污染及破坏， 告诉我们为何要急切改变我们的生活方式.
4. BBC 百慕达三角洲之谜
谜样的百慕达三角洲准备接受彻底大搜查。
在探索无数船只与飞机离奇失踪时， 依靠科学找到最合理的解释
5. BBC 野性加勒比
从鹦鹉、 船骸， 到鲨鱼和闪闪动人的珊瑚礁， 加勒比海是一个由阳光、沙滩和温暖碧海构成的壮丽奇观。
然而， 在这宁静的美丽背后， 塑造出这个地区惊人景观的却是不断出现的飓风和火山喷发。
本片带领我们从西印度群岛， 到古巴、 波多黎各以及中美洲海岸， 探索这个区域的沸腾湖泊、 浓密丛林、 萧萧沙漠、石灰岩洞、 绝美的珊瑚礁， 以及大批出人意料的野生动物。
这趟旅程囊括了一些十分惊人的景象， 包括成群的大红鹳、 美洲红环、 斑海豚、 阵容庞大的蟹行进大军， 还有被梭鱼和金鳞鱼占据的恐怖船骸。
此外， 在探索美洲的壮丽堡礁之际，我们也见证了更多惊喜：
鳄鱼宝宝躲在偏远的珊瑚环礁里； 大翅鲸用美丽的歌声求偶； 顶针水母、 伪虎鲸、 逆戟鲸与鲸鲛在疯狂的进食行动中汇聚在一起。
有兴趣的朋友可以去 see99 影客帝国看看， 那里有简直就是纪录片的海洋 6. BBC 星际漫游
一项长达六年的终极太空之旅， 突破人类生理及心理极限， 挑战辐射、 热能、气压、 太阳风暴的致命重击， 五名宇航员一次徘徊生死边缘的冒险探索……想象一下从布满火山的金星超高温熔岩区出发， 被火星的巨大龙卷风吞噬， 或是尝试钻入彗星松散的表面。《星际漫游》 讲述人类在太阳系务处探险的迷人故事。
经历这段人类终极冒险旅程的惊险和壮观奇景。
五名航天员开始这段奇妙又令人生畏的旅程。
他们的任务是在太阳系最极端的星体上降落和探索。
紧张刺激的场面带来不楞思议的壮观场面， 在这段终极旅程中， 航天员被推至他们的生理和心理极限。
7. BBC 探潜鲨鱼火山
在沉闷乏味的外海上， 有一座岛屿象磁石一样吸引了 多姿多彩的生命－ 它就是科科斯岛。
这座海底火山从深海平原向上隆起， 以其丰富的营养滋润着周围的水域， 从而招来数量惊人的生物。
如此众多的潜在食物， 令这片水晶般清澈的海水俨然成为鲨鱼的天堂。
科科斯岛， 成为了"鲨鱼岛" － 在这里， 鲨鱼是国王， 没有觊觎者。
本辑节目将潜至新的深度， 现场见证狼吞虎咽的鲨鱼是多么贪婪
8. IMAX 套装：
太空漫游
当我们回顾所有那些电影和 DVD 中有关人类探索太空的情节时， 通常我们会想到什么？ 奋斗。
航天计划从一开始就是无止境的冲突和混乱、 试验和挫折、 多灾多难和百折不挠。
在乐观的背后总能看到巨大的困难， 在胜利的光环下则是成千上万的意外
9. IMAX 套装：
神秘的玛雅
在墨西哥， 瓜地马拉及尤卡坦半岛的丛林深处， 有许多神祕的马雅金字塔、 神庙及宫殿， 当欧洲还处于一文化未开的浑沌之时， 马雅人就已经能够记录星象， 创造出美洲本土唯一的文字系统， 并且在数学和历法上有杰出的成就。
本片在中南美各地实地拍摄， 包括帕连奎， 提卡尔， 土伦， 奇城， 科潘及乌司马尔等地的遗址， 带您探索马雅人的文化， 科学成就与历史。
10， BBC 冷血生命
这一系列检视爬虫类以及两栖类的电视节目， 介绍史上最成功的地上爬行者， ＜冷血生命＞将会是戴维． 艾腾堡 (David Attenborough)
作为自然节目主持人生涯中最重要的工作， 画下完美的休止符。
运用最新科技， 将异常特别、前所未见的爬虫行为钜细无遗地呈现观众眼前， 推翻冷血生物缓慢、 独居、 原始的印象， 揭示他们如恒温动物般激情、 群居、 复杂、 热情的一面。
11. BBC 俄罗斯音乐祭
一部鸟瞰俄罗斯大国文化的电影巨制、 一部见证俄罗斯历史的音乐传
奇、 揭示鲜为人知的帝国秘密、 解读俄罗斯不朽的音乐文化。
本片所涉及的俄罗斯音乐家：
柴科夫斯基、 斯特拉文斯基、 格林卡、 巴拉基列夫、 肖斯塔科维奇、 米亚斯科夫斯基、 穆索尔斯基、 阿尔沃· 派尔特、 里姆斯基一科萨科夫、博尔特尼扬斯基、 垃赫玛尼诺夫、 古拜杜利娜、 斯维里多夫、 马尔季诺夫、 卡巴列夫斯基、 普罗科菲耶夫、 鲍罗丁、 哈恰图良、 施尼特凯。
俄罗斯民族在整个世界历史上文化的发展中所体现出来的强大力量令人关泣。
恶劣的自 然环境造就了“多灾多难的俄罗斯”， 也塑造了俄罗斯民族的性格。
他们以惊人的承受力承受着严酷的生存环境所带来的苦难， 怀着朴素的心灵， 用自己的劳动去软化自然，软化土地， 缓和大自然的严酷性； 甚至， 他们不是在简单地承受和改造， 而是在承受苦难的同获得一种自由的感受， 获得一种快乐和力量， 似乎苦难越深， 压迫越大， 对自由和快乐的感受就越深， 人所体现出的力量也就越强。
12. BBC 地球的力量
Iain Stewart 向我们介绍地球形成的故事。
在地球形成的 45 亿年中，是什么力量塑造了地球如今的模样。
通过这一系列节目我们将了解到形成地球的诸多因素， 火山、 大气、 冰雪、 海洋等等。
13. BBC 透视动物
看看动物们如何进行牠们所做的奇妙事情， 透视动物要在动物解剖学的领域中开拓新天地， 揭开促成奇妙的动物行为背后的机制。
14. BBC 古代启示录
BBC 公司 2004 年最新出品记录片， 精彩动画探寻四个闪耀的古代文明，重现大自然浩劫的无情与可怕摧毁力量! 该片以科学实证方法， 去改写古代文明崩溃的最新理论， 呈现出辉煌的历史， 如何被强大的自 然力量所毁灭； 每一集影片以先进的计算机动画生动地描绘古文明的巅峰状态与它们遭到的浩劫， 在各个不同的学术领域以最进步的理论， 试图找出古代文明的命脉!
15. BBC 艺术精品全记录
是看得见的科学之迷和艺术精品。
本片可以让大家透彻了 解这一科学之迷， 与报纸杂志的零星照片不同。
16. 地球
地球， 它是 BBC 获奖电视连续剧《行星地球》 的套拍片， 片长 90 分钟，讲述了北极熊、 大象和鲸鱼三个家庭的故事， 展示了 动物母亲与其新生幼儿之间特别的亲情。
本片耗资 800 万英镑， 由 130 名摄影师和技术人员历经五年拍摄而成， 是史上最昂贵的纪录片。
制作人员辗转 62 个国家， 深入到偏远荒无人烟的地带， 拍摄到了 许多以前从未被人类所知的动物为生存而斗争的场景。
17. BBC 空中特勤组
六十多年来， 英国的特种空勤团执行了许多机密任务， 从渗透敌阵的突击行动到营救人质， 其专业和勇气赢得了 举世的敬畏。
18. BBC 制造新人类
DNA 的秘密、 生命的密码正逐一解开。
人类基因改造的科技为人类带来历史性的改变。「复制新人类」 让我们前瞻未来， 探讨我们是否会在街上撞见年轻版的自己； 是否能用一个新器官取代受损的旧器官； 人工子宫能否培育我们的后代。
在未来， 我们能一箱箱的制造人, 在实验室里复制自己甚至有能力把女人变成男人， 改变我们的基因命运。
我们独特的个人特征都能从受孕时的基因组追查到。
透过基因组真正能预测到我们的命运有多少？ 是否能在生命开始之前预知我们的人生、 预测我们的死亡、 改写在我们基因上所编写的故事？ 50 年后， 除了脑部， 人体每个器官都能更换。
未来人类绝不会康而不寿。
人类现正认真地寻找永生。
科学家相信他们能够把寿命延长到 150 岁。
这是否为迈向长生不死的第一步呢？
19. BBC 消失的古文明
古代部分最伟大的奇迹依旧埋藏在世人的脚底， 没有被发现与探索。
传奇的地方在几千年前消失。
本节目以纪录片的手法， 调查考古与历史线索的蛛丝马迹， 将古代伟大的失落城市公诸于世。
20. BBC 喜马拉雅壮丽之旅
继 BBC 撒哈拉沙漠之旅后， 英国名喜剧演员 Micheal Palin 展开了另一次不可思议的喜玛拉雅山之旅， 途经印度、 尼泊尔、 巴基斯坦， 甚至中国， 路程长达二千里。
凭着妙趣横生手法， 将各地独特而神秘的风土人情将一一呈现在观众目前。
米高柏林这次的冒险， 会到繁忙和活力十足的城市， 亦会到美丽的郊区和壮观的山峰、 冰河、 雪地， 还有特别的小村落。
由最高一万八千呎的地方， 到低地孟加拉国湾， 景色尽入眼帘。
但最吸引的还是沿途的风土人情。
我们走进亚洲， 一个非凡雄伟的地方－喜玛拉雅山。
旅程会穿过阿富汗、 横过印度到埃佛勒斯峰基地营， 再到不丹首都， 最后到孟加拉国湾。
21. BBC 与野人同行
本片以深入浅出的剧情见证数百万年前人类始祖的生活， 带您深入了解不可思议的人类演化历史。
本系列描述的是一个物种， 看他们如何结合各种特征并形成强势的本能， 逐渐演化最后征服世界的故事， 这个物种， 没错， 就是我们：现代人。
这是一趟寻根之旅， 藉由特效与先进的人工修补技术， 并以科学化的方法， 将人类始祖精确地重现在我们的眼前； 此外片中也透过计算机绘图与创新的数字科技， 完整的仿真他们的生活环境。
此外， 本片也提供一个机会让我们得以探寻史前人类生活行为、 并且揭露猿人始祖的特性是如何的留传给现代人， 甚至进而了解到经由那些关键的特征， 才会演化出今天现代人两足运动的模样， 也看看他们如何打开使用各项惊奇新技能的大门。
同时也探讨为何一个食腐的物种能比深思熟虑的物种具有更强的求生本能？ 经由这些的见证， 让我们开始对观察其它人的思维与感觉产生兴趣。
最后我们将揭开人类成为成功独特物种的主要关键在于：
想象力。
22. BBC 征服者
本片气势磅礴， 精彩非常， 由英国 BBC 与美国 PBS 两大电视台耗巨资联合打造， 是近年来难得的记录佳片。
我们的迈克. 伍德先生又要出发了 ， 这次的旅途何其宏大， 因为他要重走 16 世纪西班牙征服者的道路， 还原那个如火如荼的地理大发现时代。
本片由 BBC 投巨资打造， 讲述十五～十七世纪西班牙探险家们为了探索未知世界， 为了打开新的贸易航道， 为了追逐黄金梦财富梦， 大胆开辟新航路和发现新大陆的历史。
请您与我们的老朋友迈克儿一起， 从欧洲的海港出发， 爬上秘鲁高原， 深入亚马逊河谷， 登陆美洲新天地， 共同经历着激动人心的“征服者的旅程”。
23. BBC 艺术的力量
相信大家对 的《英国史》 一定还记得吧， 这次他将带我们作一趟艺术之旅。
24. BBC 极地之旅
米高柏林：
“ 这次旅程包括了 我人生中一些最可怕的经历。
我们是苏联瓦解前最后一队到访的摄制队， 又曾经过苏丹和伊索比亚的战区边缘。
见过巫医后的倒霉经历令人心寒， 而不能由好望角乘船到南极也令人难忘。”
米高沿着经度 30 度的旅程跨越 17 个国家， 由北半球的格陵兰和肯亚到南半球的南非和智利。
途中经历了共产政府解体、 废除种族隔离政策和内战， 米高更遇到圣诞老人和列宁， 又在恩图曼买骆驼和到南极作最后冲刺。
25. BBC 超自然力量：
探索自然界的神奇力量
本片将带您一起探索自然界的神奇力量， 帮您了解动物的超感官能力和非凡的生存能力。
它引导我们来到科学的边缘来发现另一个相似的宇宙， 这里生命以不同的形式存在， 它们的力量简直难以置信， 海豚懂得...
篇二：摄影师边缘个人简介
iddot; 237 ·美学技术浅谈摄影技术在艺术摄影中的应用韩 锐（晋中学院，山西… 晋中 030600）摘 要：艺术摄影属于造型艺术，是通过艺术手法表现出来的一种摄影模式，在现代摄影技术的支持下，艺术摄影可以将摄影爱好者所拍事物的美感充分表现。本文对摄影技术、艺术摄影以及发展应用进行分析讨论，以期对我国摄影行业的发展提供帮助。关键词：摄影技术；艺术摄影；发展应用；未来展望随着时代的进步和人们追求的改变，艺术摄影成为新生代宠儿，被摄影爱好者广泛使用。原本摄影只是利用专门设备对某一时间点的事物、人物进行记录，但随着艺术面向大众，追求美的人们越来越多，摄影这一概念发生了质的改变，已经归为艺术一栏。［1］ 艺术摄影得益于让作品来表达世界真善美的摄影爱好者，通过人们对作品的传颂，艺术摄影逐渐有了雏形。此外，飞速发展的摄影技术也对艺术摄影起到了至关重要的作用，新型的技术能更好地表现艺术，从而提高艺术水平。1 摄影技术在艺术摄影中的含义并不是所有的摄影作品都称得上是摄影艺术作品，唯有从艺术角度出发，进行一定的艺术加工，才能得到理想中的摄影艺术作品。［2］ 艺术摄影的概念比较模糊，没有固定的方法和技巧，一切都基于摄影技术，只有不断提升摄影技术，并与艺术有机结合，才能创作出受大众欢迎的摄影艺术作品。艺术摄影与摄影师对美的认知、事物的情感以及影像的主观看法有紧密联系，通过摄影作品，往往可以从中看出摄影师的审美品位以及情感。在艺术摄影过程中，摄影师会不断调整摄影技术，如焦距调节、取景框架、序列性等都极为常见，利用这些技术辅助摄影艺术作品的诞生，为人们呈现出不一样的视觉美感。同时，在拍摄过程中，角度、时间等都会因为摄影师的心情、感情得到微调，从而使摄影艺术作品呈现出鲜明的个性，保证了同一事物表达出不同情感的多样性。摄影技术在摄影艺术中占了很大比重，摄影技术实现了摄影艺术的追求，通过各种新型方法以及新型科技达到摄影师内心所想表现的艺术效果，从而将摄影技术与摄影艺术结合使用，能达到意想不到的效果。［3］ 目前，摄影技术已经进入高速发展的阶段，艺术创作形式不再单一，种类越来越丰富，可供选择的艺术形式繁多，从一定程度上降低了人们出现审美疲劳的可能。与此同时，艺术创作中的色彩、线条、光感等具体效果越来越精密、细致，使摄影艺术作品越来越逼真。摄影师只有不断创新摄影技术，提高本身的摄影功底，才能更好地拍出吸引眼球的绝佳摄影艺术作品。2 摄影技术在摄影艺术中的具体应用在摄影艺术中，能否充分应用摄影技术，对摄影艺术作品最终的成功与否起到关键作用。为增强艺术表达效果，摄影师一般在构图、用光、影调和气氛表现四个方面做文章，对摄影艺术作品做到最大限度的烘托。［4］2.1 构图技术的应用构图技术是摄影技术中的重要一环，只有明确了拍摄画面的主次，确定主体与客体的关系，才能选择最佳位置和角度进行下一步拍摄。构图技术强调先确定主体，然后根据主体的特点，利用客体衬托主体的美，所以非常讲究主体和客体的选择，如果选择不当，易出现客体掩盖主体美感的尴尬效果，使得原本想要表达的意图和情感出现歪曲。［5］ 例如，在以人物为中心的摄影作品中，人物为画面拍摄主体，背景等均为客体，为表现人物，所有客体都需要进行虚化，这样能凸显人物，使拍摄不违背主题。构图技术的形式多种多样，使用最多的为三角构图和九宫构图，摄影师通过确定基础构图模式，然后根据实际情况进行创新，就能确定最终的构图模式。其中，三角构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，或者以三点成面几何来安排摄影景物，具有安定、均衡不失灵活的特点。而九宫构图适合自然风景摄影作品，在摄影过程中，将主体放置在黄金分割点处，能使主体与客体分配均衡，并且保证美观。2.2 用光技术的应用用光技术在摄影作品中很有讲究，虽然没有构图技术重要，但不可忽视。在摄影艺术作品中，通过调整色彩和光线的明暗能够表现出不同的意境。其中，光线的明暗程度、方向选择以及光源都对摄影艺术作品的影响很大，合理利用色彩和光线能将摄影艺术作品的画面更好地表现出来。［6］ 光线可以分为很多种，正面光、逆光、侧光、顶光、脚光等都在实际应用中有出色发挥，不同的光线具有不同的作用，根据拍摄景物的内容选择合理的用光技术，可以提高摄影艺术作品的美感。例如，在以人物为核心的拍摄中，正面光使用率最高；在以事物为核心的拍摄中，侧面光使用率最高，其他几种用光技术可以起到一定辅助作用，按照摄影师内心的想法可以适时采用。在人物的拍摄中，摄影师习惯在逆光场景中进行拍摄，使用此种方法，人物的头发会显得明亮，整体显得更加漂亮，并且凸显人物周身的边缘线，将人物立体地表现出来；在事物拍摄中，利用光影元素，背景可以营造特殊的意境，使用逆光、侧光，能够使意境更加深远。2.3 影调技术的应用影调是指通过摄影构图、光线抉择以及色彩应用后产生的整体影像基调。简单来说，是从摄影艺术作品整体出发产生的一种画面效果。按照画面亮度的不同，可以分为亮调、暗调以及中间调；按照摄影艺术作品整体反差差异，又可以分为硬调、软调以及中间调等多样形式。在分析讨论有色摄影艺术作品时，最常见的方法是对同一颜色进行明暗程度对比分析。例如，对于摄影艺术作品中出现的红色，可以分为深红色和浅红色，若浅红色在摄影艺术作品中占据的比重较多，则此摄影艺术作品影调属于亮调，以此类推，可以分别得出摄影艺术作品的影调。［7］ 当摄影艺术作品属于复古的黑白照片时，通常会比较黑、白、灰三种颜色在摄影艺术作品中所占的比重，根据哪种颜色比重最大得出相应结论。比如白色占比重大，则照片影调是亮调；黑色占比重大，则照片影调是暗调；灰色占比重大，则照片影调是中间调。影调的亮暗会给人不同的感觉，让人们从摄影艺术作品中体会出不同的情感，如亮调通过明亮的色泽给予人们活力、放松、明快等积极向上的感觉；暗调通过阴暗色调给予人们庄重、严肃等感觉；中间调较为平和，给予人们安详、宁静。摄影师在拍摄过程中应该巧妙结合各项技术，使摄影艺术作品更加生动真实。2.4 气氛表达技术的应用摄影艺术作品画面表现出的情调和气息构成了气氛，气氛的不同会烘托出多种意境。摄影主题本身的态势决定了摄影气氛，如瀑布一泻千里，气势磅礴；小溪宁静安逸，淡定恬适等。［8］ 联系上述用光技巧，依靠色彩和光线等视觉效果，能够拍摄出给人造成视觉冲击的绝妙作品。3 手持技巧在艺术摄影中的实际应用很多的现代摄影都是户外取景，不方便使用和携带相机支架，还有部分摄影师会即兴创作，瞬间抓拍，这种情况对摄影相机的手拿方式以及拍摄姿势的使用都需要一定技巧，以保证拍出理想中的照片。根据大量摄影经验可以得出以下几种有效方式 ［9］ ：第一，左脚放置在前方，右脚放置在后方，并且两脚之间的跨度与肩膀宽度一致；第二，缓慢转动上半身，左肩朝向摄影主体；第三，右手持相机，将相机架放在左肩与身体连接凹陷处；第四，手向内与右手一起固定住相机。在摄影过程中，将身体重量均匀分配在两只脚上，左眼观察取景器，在找到角度后，冷静按下快门。手持相机技巧是摄影的基础操作，也是艺术摄影的质量保证，在摄影中保持自身稳定性以及舒服姿势都会对摄影艺术作品产生影响，在画面质量过关的基础下，才能对后续摄影艺术作品进行加工处理，从而得到优质的摄影艺术作品。4 未来展望随着科学技术的日益进步，摄影技术越来（下转第266页）网络出版时间：2017-11-29 17:11:29网络出版地址：http://kns.cnki.net/kcms/detail/33.1166.TN.20171129.1711.110.html· 266 ·美学技术（3）友情提示。图书馆不同于其他公共服务场所，除了提醒读者注意安全、保护环境之类的警示提示牌，还需要引导教育人们养成在馆内保持安静的习惯，共同营造和谐舒适的阅读氛围。另外，作为一级防火单位，禁烟提示及消防疏散图的设计也要醒目明了。（见图4）3.3 导视系统其他部分（1）地下车库。郑州图书馆地下车库规划有312个停车位，对公众开放，按结构划分成A、B、C、D 四个区域。车库内，行车通道、停车位、限高、限速、指向等标识牌均按照《道路交通标志和标线》规定实施。车库入口导视牌设计尺寸为2200mm*450mm，采用1.2mm 不锈钢折弯钣金成型，表面喷漆，侧面厚度80mm，地面化学锚栓固定。（见图5）（2）其他配套服务设施。导视系统其他部分，包括公告牌、卫生间、热水间、步梯、安全出口等公共服务设施的标识牌、指示牌，也要考虑实用性和系统性的结合。4 结语导视系统在建筑空间里，特别是大流量的公共服务场所中发挥的作用举足轻重，如何让设计既能有效地服务大众，又能具备一定的文化属性和内涵，同时不失形式美感，需要结合具体环境的特点因地适宜地去设计规划，在具体实践中发现问题、解决问题，探寻出符合需求的导视系统，为当代社会的飞速发展提供更有效的服务。参考文献：［1］… 邓卫斌 . 湖北省博物馆导视系统优化设计研究［J］. 中国包装工业，2013（18）.［2］… 张媛 . 信息化背景下城市公共空间视觉导视系统的符号建构［J］. 艺术教育，2014（05）.［3］… 高海燕.当代中国公共空间导视设计［J］.文艺争鸣，2010（20）.［4］… 洪兴宇.标识导视系统分类设计分析［J］.广告大观，2011（01）.作者简介：董伟（1985—）, 女，河南濮阳人，郑州图书馆助理馆员，主要研究方向：公共图书馆读者活动策划以及相关设计宣传。
……………………………图 5……地下车库导视……………图 4……友情提示（上接第237页）越先进。数码相机和数码摄像机的普及，降低了摄影技术的需求，优化了摄影流程，减少了摄影后期洗照片的流程。［10］ 另外，数码相机和数码摄影机在拍摄完成后可以立即观看自己拍摄成品的具体效果，如果有不满意的地方，能立刻删除并进行二次拍摄，大幅度地提升了工作效率。但在先进摄影技术的背后，隐藏着潜在风险。数码相机和数码摄像机的大范围使用，降低了摄影师的入门要求，导致摄影师的实际摄影技术参差不齐。同时，部分摄影师并没有达到专业水平，导致创作出来的摄影艺术作品过于平庸，达不到艺术摄影的层次。另外，摄影流程的简化，使摄影师可以在短时间内大量采景，增加了摄影艺术作品的雷同率，使得部分作品艺术表达过于相近，让欣赏摄影艺术作品的人们出现审美疲劳，阻碍了摄影行业的发展。因此，为确保艺术摄影持续进步，要合理使用新型摄影技术，不能盲目跟从。5 结语艺术摄影是摄影的一个重要分支，符合现代美学，以追求美感，并进行艺术赏析和情感表达的一类摄影，这类摄影模式新颖，对摄影师的摄影技术、艺术造诣和创新能力的要求较高。因此，从这三个要素出发，可以发现，摄影技术是基础因素，没有基础的支撑，艺术摄影不复存在。为了拍摄优质的摄影艺术作品，每位摄影师都要掌握熟练摄影技术，以保证可以准确、清晰地记录原始摄影素材，为后续处理打下坚实基础。摄影技巧通过前人摄影经验总结而来，是时代进步和技术发展的成果，艺术摄影极度依赖摄影技术，唯有掌握优秀的摄影技术，丰富摄影元素，创新艺术表达方式，才能创作出更具个人风格、更加优秀的摄影艺术作品。参考文献：［1］… 白杨 . 探讨摄影技术在艺术摄影中的应用［J］. 影像技术，2012，24（3）：56-57.［2］… 刘昶 . 探讨摄影技术在艺术摄影中的应用［J］. 艺术科技，2014，27（3）：297.［3］… 官彬 .…3D 高清摄影在馆藏文物立体化数据建设中的运用［J］. 贵州大学学报（艺术版），2015，29（1）：66-70.［4］… 郭宇刚，祝焱，李赛男，等 . 隐型文化下摄影艺术显性呈现研究［J］. 沈阳师范大学学报（社会科学版），2015，39（3）：157-160.［5］… 林娜娜 . 新时期数字时代摄影技术与艺术研究［J］. 艺术科技，2014，27（1）：269.［6］… 陈李鹏 .…20世纪二三十年代南北摄影艺术交融——以陈万里摄影为例［J］. 湖南大众传媒职业技术学院学报，2015，15（1）：20-22.［7］… 许亮，王莉莉 . 摄影艺术的美学探讨［J］. 西安电子科技大学学报（社会科学版），2013，23（1）：117-121.［8］… 季益雯 . 试论摄影技术与艺术之间的关系［J］. 艺术科技，2013，26（5）：218-219.［9］… 肖爽 . 浅谈艺术摄影用光技巧［J］. 艺术科技，2013，26（3）：241-242.［10］… 曹晓颖 . 创新卫生摄影工作［J］. 临床医药文献电子杂志，2014，1（6）：178-179.作者简介：韩锐（1982—），男，山西榆次人，硕士研究生，讲师，研究方向：摄影。（上接第258页）统采用创新性卡通化图形设计，趣味性强，从设计细节上缓解了儿童的惧怕心理。最重要的是，医院设有玩乐区域，运用简单的墙壁设计，设置迷宫、哈哈镜等，为儿童提供充满趣味的游乐体验（见图1右下）。趣味性导视系统的设计拉近了儿童与医院的距离，不仅有助于儿童身体病症的恢复，更让儿童的心理备受关注和关爱。同时，将趣味性控制得当也是导视系统的设计重点之一。4 结语本文主要对儿童医院导视系统的概况和对目前存在的不足进行了简单介绍，进一步分析儿童就医过程中的心理特点，并探讨国外优秀儿童医院导视系统的情感化设计对儿童起到的积极作用。将情感元素融入儿童医院导视系统中，关注儿童身心，给予儿童更多的情感关怀，不仅有利于医院形象的建设，更提高了对儿童的治疗效率，对整个治疗过程有重要的、积极的推进作用。参考文献：［1］… 战宁 . 童话般的视觉体验——墨尔本皇家儿童医院导视系统设计探析［J］. 装饰，2014（04）：139-140.［2］… 吴辰君，马翔，王淮梁 . 儿童医院标识导向设计中视觉元素的构成［J］. 安顺学院学报，2014，16（04）：19-20.［3］… 裘鞠，刘红霞 . 医院儿科护理单元色彩环境设计研究［J］. 吉林建筑工程学院学报，2011，28（04）：44-46.作者简介：董纯伊（1992—），女，东华大学硕士研究生。通讯作者：林峰，男，东华大学副教授。
篇三：摄影师边缘个人简介
人像摄影摆姿指南 [美]比尔· 赫特尔
编著 湖南美术出版社 第一章 摆姿基本规则 一、 打破规则
“规则是用来打破的” 这句话在多数情况下让人精神振奋， 优秀的肖 像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。
二、 基本规则 1、 头肩像
好肖像的第一个规则是， 拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。
双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。
尽管在时装界经常使用这个摆姿(模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好) ， 但你很少看到“正常人” 这样拍照。
不管拍摄对象取坐姿还是站姿， 还有另一条与肩线有关的规则：
一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。也就是说， 双肩的连线与地面不要平行。
2、 从脚部开始
从实用的角度来说， 为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿， 你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。
这条基本规则是， 双脚不要并拢， 其中一只脚必须在前。
这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。
重心应该放在后面那条腿上——这样前面腿的膝盖会稍弯曲， 后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。
在取坐姿的肖像中， 如果拍摄对象对着镜头有一个角度， 只要让其腰部以上的身体前倾一点， 双肩就能拍成斜线。
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按照上述方法摆姿， 就能在构图中创造出首要、 基本的动感线条， 因为这样在拍摄对象身上产生的这条线是倾斜的， 而不是垂直或者水平的线。
3、 头部倾斜 由于肩膀朝着相机有一个角度， 头部自然就要转动或者倾斜一些， 其角度一般与肩膀的角度不同， 这样眼睛的连线也就会倾斜。
把脸向左或向右倾斜， 隐含的线条就变成斜线， 摆姿有了动感， 看起来就有趣多了。
无论是拍特写、 半身照还是全身照， 这些原则都适用。
记住， 只有当头部的倾斜轻微不夸张时， 拍到的表情才自然。
对于男人来说， 头部常常向肩膀低的一侧倾斜(远离相机镜头的一侧) ， 头部和身体转向同一方向——光源的方向， 身体与相机成 4 5 度角。
在男性的坐姿肖像中， 身体要朝相机前倾， 这被认为是一种积极的摆姿。
对女人来说， 头部常常向肩膀高的一边倾斜(靠近相机镜头的一侧) ， 身体从腰以上向前倾， 而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。
例如， 当她向左肩的方向看时， 整个身体就朝右倾斜。
在女性的摆姿里， 身体往往背朝来光的方向， 而面部则转向光源。
尽管这些摆姿规则有点老套， 但跟其他老套的东西一样， 它自有其存在的道理。
男人头部的倾斜给人以力量感——这是一种传统的男性特征； 女人的摆姿中， 头部向近处的肩膀倾斜， 会制造一种神秘与柔弱的感觉——这是女人的鲜明特色。
拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜， 在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。
尽管由于个人差异以及照明情况， 决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱， 这些策略还
3 是要提出来， 您自己来决定是否采用。
4、 身体与相机的角度
跟面部平面一样， 身体平面也要转动使之与相机形成一个角度， 这样会产生更具动感的效果， 增强各种曲线和身体平面的美感。
唯一的例外是当你想强调拍摄对象的块头时， 如运动员； 或者当人物很娇小或很瘦时， 如小孩子和模特儿， 你不用让他转身。
职业模特儿的一个基本要求是瘦， 这样在必要时可以对她进行正面拍摄， 而不会显得比平时胖。
5、 转离主光 将身体转离主光有助于最大限度地突出身体的轮廓， 突出服装的细节， 如新娘婚纱上的串珠等。
如果你让拍摄对象的身体平面正对主光， 你就有可能把人体形态和布料质地的一些细节“洗掉” 或者“变得很呆板”。
6、 仪态
好的仪态对有效表现身体平面非常关键。
你必须注意拍摄对象是否懒散， 随时准备纠正其姿势， 可以指导， 也可以将一只手放在拍摄对象的腰背部， 这样他的脊牲就会自然伸直和拉长。
7、 两臂与三角基 三角形在所有的摄影中都是令人最愉悦和最有动感的形状。
因为三角形是三条线组成的， 任意两条都是斜线， 它在肖像中会产生提供方向和视觉运动的效果。
创造三角形和在摆姿中利用自然的三角形， 是良好构图的一个基本技巧。
为了给构图创造一个三角形基础， 人的两臂不能垂在身体的两侧， 而应该向外突出， 显出微微的斜线来。
可以要求拍摄对象的两臂离开身体， 肘部弯曲。
在坐姿肖像中， 拍摄对象通常会把双手握在一起放在靠近腰部的地方， 这样就露出一点肘部了。
在站姿肖像中， 你可以让男人把两手插在裤兜里， 这也产生一个三角基； 女人则可以一只手或者两只手按着臀部。
在他们的上肢和身体之间应该也有一个空间。
在构图中， 这个三角基可以把观赏者的日 光吸引到拍摄对象的面部。
取得三角基的另一个做法是用摆姿桌， 离镜头远的那个胳膊肘可以放到桌上， 这样形成的双肩斜线和三角基是良好构图的关键。
摆姿桌通常是黑色的， 在最后洗出的肖像照中几乎看不出来。
实际上， 摆姿桌常常被冲洗掉了。
关于构图中的三角形， 第四章将进一步详述。
三、 要点 1、 头的摆姿
头部与身体的相对位置与身体的位置同样重要。
如前所述， 头与肩膀的角度不应相同； 肩膀与相机之间也应该有一个角度。
这样就能在肖像中创造出一系列动感线条， 界定出一种摆姿的基本种类——男性摆姿还是女性摆姿。
在这两种摆姿中， 面部的方向与身体之间大概形成 4 5 度角， 双肩连线为斜线， 不能与
4 地面平行。
头部偏向其中一个肩膀。
（1）
八分之七视图：
在肖像中， 头部有三种基本摆姿。
八分之七视图是指人的目光稍稍偏离相机的状态。你从取景器里可以看到， 面部一侧比另一侧稍多， 但仍可以看见离镜头较远的那只耳朵。
（2）
四分之三视图：
在四分之三视图中， 离相机远的那只耳朵从相机里看不到。
在这种摆姿里， 一只眼睛由于离相机远， 就会显得比较小。
因此在给坐姿对象进行四分之三视图摆姿时， 让他或她把较小的那只眼睛(人的眼睛总是一个略大于另一个) 离相机近些就显得很重要。
这样在最后的照片中， 两个眼睛看上去就一样大了。
关于这一话题， 第四章将进一步叙述。
（3）
三分之二视图：
许多摄影师都不承认上述面部视图的区别。
而是认为如果摆姿不是侧面或正面像，那它就应该是三分之二面部视图。
三分之二视图可能是最常用的面部视图了， 几乎是拍摄面部的通用角度。最能够表现面部的丰满、 大小和表情。
当拍摄对象的头部转动大过八分之七视图但不到侧面视图时， 就是三分之二视图。
不管是叫它三分之二还是四分之三视图， 重要的是面部较远一侧的那只眼睛还能看到， 并能看到较远一侧太刚穴附近的皮肤。
（4）
侧面视图：
在侧面视图中， 头转离相机的角度几乎是 9 0 度， 所以只能看见一只眼睛。
在为拍摄对象拍摄侧面像时， 让他或她慢慢转动头部， 到离相机远的那只眼睛和眉毛从相机里刚好看不到为止。
在有些情况下， 特别是给女士拍照时， 在拍摄对象的侧面图中你仍能看见离相机远的那只眼睛的睫毛。不要让她继续转头直到看不见睫毛， I 而是在修版时再处理。
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2、 身体的摆姿
你在肖像照里包括的身体部分越多， 你碰到的问题也越多。
当你拍一张四分之三身长或者全身照时，你得考虑胳膊、 腿、 脚、 手的摆姿和整个身体的协调性， 不用说， 还有最重要的拍摄对象的表情。
（1）
四分之三身长肖像：
四分之三身长肖像显示的是从头到腰以下的部位——通常是露一半小腿或一半大腿。
在构图中绝对不能从关节处(如肘、 膝、 踝关节) “断开” (放在照片边缘) ， 因为这样会给观赏者造成不快的心理冲击。
（2）
全身像：
全身像从头到脚表现拍摄对象， 通常带有相当多的背景或周围环境。
全身像可以拍站姿也可以拍坐姿， 但是一定要记住， 拍出拍摄对象身上的斜线， 并创造一个三角基。
如前所述， 应该避免拍摄主体的正面照， 因为这样会增加拍摄对象的厚重感， 并把摆姿产生动感线条的可能性降到了最低。
动感线条——斜线、 三角形和其他的不对称形状可以在肖像或群像中引起视觉兴趣， 这应该是任何摆姿都着意追求的一个方面。
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为了使全身像显得更好看， 身体与相机的角度应当在 3 0～4 5 度之间， 重心永远都放在后面那只脚上。
如果取站姿， 前腿的膝盖要稍微弯曲， 这样有助于打破伸直腿产生的静态感觉。
如果拍摄对象身着裙装， 前膝弯曲也有助于使裙装产生更漂亮的线条。
后腿可以保持伸直， 因为它毕竟不像前腿那样引人注目。3、 脚的摆姿
让脚指向的方向与相机成一定角度。
如果说手正对着镜头让人感觉不快， 这一点对脚来说就更重要了。正面拍摄脚时， 脚看起来又短又粗， 而让脚与相机成个角度会自动使身体斜对相机。
这就是为什么许多 肖像和婚礼摄影师说摆姿要从脚开始。
4、 手的摆姿 与嘴和眼睛一样， 手往往很能表现人的个性。
摆好手在肖像中的姿态比较困难， 因为它们比头离相机更近， 所以会显得比实际情况要大。
有一个办法可以使手的透视更自然， 就是使用较长的镜头拍摄。
虽然用长焦距镜头同时为两手和面部对焦更困难些， 但它们之间的大小比例会显得更自然。
即使双手稍微有点模糊， 也比把眼睛或面部拍模糊了强。
有一条基本的规则， 就是绝对不要让拍摄对象的手指向相机镜头拍摄， 因为这必然会使手变形。
手应该和镜头有一个角度。
另一条基本规则是， 只要有可能， 尽量拍摄手的外侧边缘。
这样会使手的线条自然流畅，并能消除从上面或者从正面拍摄时产生的变形。
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手腕的关节处可以产生“弯曲” 。
你应该始终拍摄弯曲的手腕——就是稍稍抬高手腕， 让手腕和手连接处产生一条柔和的曲线。
还有， 你应该一直试着拍摄稍稍分开的五指。
这样可以拍出手指的形状和轮廓。当五指全都拢在一起的时候， 整个手就成了平面的一团。
平展的手没有魅力， 向平展的掌心收拢的手指看起来像爪子。
一定要拍摄对象伸开手指， 这样手会显得修长、 优雅， 并让手的外侧对着相机。
要向拍摄对象保证， 对他们来说似乎或感觉不自然的事从相机的角度看却非常自然。
（1）
男人手与女人手的摆姿：
一条很重要的通用规则是， 女人的手要优雅， 男人的手要有力。
在拍摄男人一只握拢的手时， 建议给他一个像笔帽那样的东西让他握着。
这样会使那只手看起来圆润， 有立体感，而不像一个握紧的拳头。
让被拍摄的男人在胸前交叉双臂也是一个有力量的好姿势。
不过要记住， 让男人把手轻轻转一下， 这样手的外缘就会比手的上面更突出。
在这样的摆姿中， 应该让他轻轻抓住自己的肱二头肌， 但不要抓得太紧， 不然看起来就像他很冷， 正在试图保持体温一样。
还要记住， 要让他把交叉的两臂稍微离开身体， 这样会使他的手臂显得瘦一些， 否则胳膊紧靠身体会显得太平坦、 太粗大， 五指要稍微分开些。
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拍摄站立的女人， 让她的一只手放在臀部， 另一只手搁在身体的一侧， 是标准的好摆姿。
不要让那只闲着的手在身边晃， 而是让她把手弯起来， 让手的外缘朝着相机。
任何时候都要让手腕弯起来， 以产生一条更有动感的线条。
5、 坐姿
现在有那种摆姿用板凳或条凳， 可以让拍摄对象在摆出挺直的姿态的同时又感觉很舒服。
在户外拍摄，你必须找一个地方， 例如一棵大树下或篱笆旁的草坪， 这样在拍摄过程中会使拍摄对象感到舒适。
坐着的拍摄对象， 特别是女士， 应当坐在椅子或凳子的前端， 而椅子或凳子应当与相机有一个角度。一旦坐下， 她的重心就应该向前移， 坐在座位的边缘比坐在当中优雅许多。
这样的仪态更好看——脊背挺直， 身体重量挪到大腿上， 拍摄的大腿常常比它们实际要瘦些。
重心应该挪到离相机较远的那条腿上， 这样腿变细了。
身体应该挺直， 上半身微向前倾。
在拍摄坐姿时， 两腿交叉的姿势比较好看。
让上面的腿与相机有一个角度， 不要直接对着镜头。
给女性拍摄坐姿， 一个特别好的主意是让她把前腿(离相机较近的那条腿) 的小腿藏在后腿的后面。
这样可以减小两条小腿的形状， 因为后腿离相机较远， 却成为视觉上最重要的部分。
只要有可能， 要在腿和椅子之问
10 保留一点间隔， 这样会使大小腿都显得苗条。
这是女性会自然采用的一个摆姿。
当拍摄男士坐姿时， 通常有必要检查一下他的着装。
如果他穿的是夹克衫或西服外套， 必须要解开扣子， 以免显得太紧。
他不能坐在外套的下摆上， 而应该把衣服从前面拉起来。
服装， 特别是正装， 应当看着舒适、 合体， 坐着的时候不要拉起来或抻着。
夹克的袖口要拉下来让人看到。
拍摄坐姿的一个好建议：
让你的拍摄对象摆姿时要自然， 找一个让他感到舒服的摆姿。
如果你的拍摄对象显得自然、 放松， 那么他们选的这个姿势对他们来说不仅自然， 而且很典型。
蒙特· 苏克是享有盛名的肖像摄影师， 但他却不认同这一观点。
他认为， 拍摄对象看上去舒适和放松， 但摆出这个摆姿对他们来说可能并不舒适。
他深信可以拍到拍摄对象的最侍摆姿， 所以他说服他们做出的摆姿才是看上去最好的摆姿——即使他们并不觉得最舒适。
第二章 面部 一、 面部分析
有经验的肖像摄影师应当具备稍加审视就能对人的面部加以分析的能力。
在单调的光线下， 从正面开始， 逐渐向右移动， 从一个角度审视面部的一侧， 然后向左重复这个过程。
在做这些的时候， 你可以和顾客交淡， 尽量不让他或她意识到你在这样做。
你的分析主要包括以下内容：
1． 拍摄的最佳角度。
通常是八分...
篇四：摄影师边缘个人简介
《荒野猎人》 之镜头美学 王玉霞 (山东师范大学传媒 学院 山东 济南 250000) 作者简介：王玉霞 (1995一)，女，汉族 ，山东省德州市人 ，艺术学硕士 ，单位 ：山东师范大学传媒学院，研究方向：电影学。摘要：2015年墨西哥导演亚利桑德罗 ·冈萨雷斯 ·伊纳里多执导 的 《荒野猎人》在第 88届奥斯卡金像奖一举夺得最佳导演、最佳男主 角、最佳摄影三项大奖，同时获得 多项提名 ，而其 中影片在镜头运用方面极为出色，在恶劣的拍摄环境下展现 了摄影师艾曼努尔 ‘卢贝 兹基那为人称道的善用 自然光、大广角以及长镜头的拍摄技巧。本文就卢贝兹基的摄影从这几个方面谈一下影片的镜 头美学。
关键词 ：长镜头；广角镜头；超现实主义镜头 中图分类号 ：G911 文献标识码：A 文章编号：1672—5832(2017)02—0089—01 1 长镜 头 的叙事 魅 力 现在影片中长镜头的使用 已经不单单局限于过去纪实风格电 影了 ，如今的许多主流戏剧性电影中也采用长镜头结合场面调度 来达到时空完整再现 ，传递画面的多义性。影片中导演 多次通过 复杂调度的长镜头来展现险象丛生的环境 和紧张激烈 的气氛。例 如影片开始部分人物出场就使用了长镜头，伴 随着水流声镜头逐 渐明朗，摄影机低级位沿着水流方向拍摄 ，缓缓推进 ，周 围突出 的树根和湍急的流水声介绍环境 ，空 中不时传 来的呜叫让人意识 到环境的危险 ，营造了紧张的氛围，然后镜头在人物之间不 断移 动，直到格拉斯扣响机枪 ，整个长镜头结束 ，这个 长镜 头调度主 要是为确保动作的连续性和画面 内容的完整性 ，烘托人 物所处环 境的危险和紧张气氛。
长镜头由于具有连续性 ，因而空间的跳跃感 、自由度相对较 小，但是长镜头仍然可以利用镜头或者摄影机来使画面产生运动 感，这种运动由于其画框边缘的不稳定 ，反而使得观众 可以对 画 框以外的空间进行想象和补充 ，从而使长镜头具有 比普通镜 头更 加开放的空间容量。第二个战斗场面 的长镜头 同时考验了导演和 摄影师的场面调度功力，五分钟 的混战场面 由两个长镜 头分 切组 成，平行蒙太奇交代叙事 ，印第安人与皮草猎人之 间的混战和格 拉斯闻声赶来的画面交叉呈现 ，摄影机不断在丛林里和猎人 之间 运动 ，冷静而客观 的记录着这一切 ，较之普通长镜 头，这段长镜 头的调度是结合 了俯仰拍 、快摇 、推、拉和特写的综合 调度 ，从 摇晃的手持摄影摇拍到人物 间斗争 的表情特写 ，每一个细节都毫 不放过，完整的呈现 了战斗的整个过程，表现了场面的混乱和人 物的慌乱 ，将每一个人面对突如其来 的战斗的不 同反应都真实呈 现给观众 。摄影机仿佛穿梭在丛林里的隐形 的眼睛 ，默默注视着 这一切。观众通过这个长镜头看到 了一个 完整 、连贯而真实的环 境——充满危机、无处藏身的树林、四面受敌的艰难处境、不断 倒下 的皮草猎人 、硝烟弥漫的上空 ，这样真实的战斗场面，仿佛 让观众置身其中，跟随着角色进入环境 ，通过完整而统一 的时空 再现 ，传递画面信息的真实和多义性。
2 广角短焦镜头更具情节张力 广角镜头目的在使镜框 内所有的人或物都有清晰的焦点，会 造成线条和空间的扭 曲，角度越广 ，线条形状扭 曲的越严重，尤 其是影像 的边缘。影片中导演多处运用了广角镜头展示人物 的特 写 ，构成观众与角色 的无限逼 近感 ，其 中给了不少格拉斯的广角 特写，在格拉斯亲眼看到菲茨杰拉德杀害 自己的儿子时 ，一个广 角镜头来展示愤怒却无力阻止的格拉斯那狰狞着 的脸 ，广角镜头 下 ，格拉斯的头拼命 晃动着 ，眼睛里 冒着血丝，愤怒而凄厉 ，嘴 角口吐白沫 ，嗓子受伤的他拼命地 叫着 ，这样 的镜头赋予人物更 多的表现力 ，虽然没有 台词 ，但无声胜有声 ，用镜头下那张狰狞 的脸来表现此时此刻格拉斯 的愤怒和无 助。另外，格拉斯爬 出坟 墓的那一段也使用了广角镜头展现，前景是被广角镜 头放大 了的 扒住泥土的手快要伸向画框边缘，后景是格拉斯在坑里痛苦 的向 上凑的脸 ，使得前后景 的对 比很明显 ，展现了人物痛苦的现状 以 及顽强求生的意志力。影片结尾的最后一个镜头 ，格拉斯注视着 镜头 ，那眼神不是复仇 的愤怒 ，而是迷茫 ，他在臆想中看着妻子 转身离去 ，复仇成功的他并没有因此而释怀，留给他 的却是永远 无法挽回亲人的伤痛 。这个广角 的特写镜头将 格拉斯 的脸表现的 异常扭曲，也用来表现人物此刻复杂异样的心理。
影片也多用景深镜头来展现大 自然 的瑰丽和人与 自然的关系。
由于格拉斯在影 片中多是爬行 ，所以机位都是低角度拍摄，当广 角的宽度和大景深结合在一起时 ，一个广袤辽阔接 近于无垠的荒 蛮 自然就出现在银幕之上 ，令人眼前一亮。当格拉斯奋力爬到悬 崖边 ，镜头中呈 现出极 富层次 美感 的景深镜 头。镜头不断升起， 在前景处 ，是格拉斯的背影以及 山崖；而中景处是奔腾不息的清澈 河流以及绿色的针叶林，阳光倾斜下来 ，河水和树林闪着银光 ；远 景处则是巍峨的雪山。从这个角度 ，河谷的美景尽收眼底。
3 神秘诡谲的超现实主义镜头 影片中多处用超现实镜头表现格拉斯 的奇幻梦境或幻觉，影 片开始就用几个简短的镜头交代了格拉斯的生活，家园被毁 ，妻 子被杀 ，妻子和儿子是他心底最纯净的部分 ，妻子是 给他启示 、 希望和鼓励，是他 的信仰。影片运用诸多隐喻的意象 ，如胸 口飞 出的鸟 ，是 “生” 的活力与形象 ，象征着生命。格拉斯 望着牛头 骨山，象征着文明世界是建立在残忍的掠夺与剥削之上的。另外 ，
从天而降的火焰 、水壶上的符号来扩展影片的外延张力之外 ，导 演伊纳里多还用剪辑效果几次营造出格拉斯 的幻觉，这样的梦境 与臆想所要表达 的是人物 内心深处的情感。在 电影中，格拉斯几 次生命游离之际，梦到了妻子的死 、妻子 的凌空飘浮、风中的话 语 、麦田的对视等。无论多么艰难，这永远是他心 中最美好 的瞬 间和情感，正因为拥有这份情感 ，他才从未 因杀戮而迷失 自我。
而看到破败的教 堂、摇晃 的钟、从墙上剥离 的圣像，随后走 近儿 子，与之拥抱是格拉斯在儿子死后 出现的较为明显的幻象。曾经 的信仰在渐渐崩溃，和印第安部族的接触让格拉斯对原有的宗教 产生怀疑 ，直到妻子惨死彻底坍塌 。而儿子 的死和身负重伤让他 彻底变成一个荒野之 中的孤魂野鬼 ，一无所有 。此 时唯一的信仰 就是复仇意志 ，一旦复仇完成 ，只能遁入虚无。格拉斯复仇的过 程正是一个人失去信仰化为复仇之魂的历程 ，格拉斯替他身后实 行毒手的白人群体承担了远比血更深的代价——亲身感受挚爱被 他人毁灭的痛苦 。
《荒野猎人》 的成功是必然的，以极端纪实性 的风格揭示 主 题的深刻性 ，写人性 善恶 的博弈 、人 与 自然的较量 、文明与荒 蛮 、复仇 与人性救赎等深刻的人文关怀 ，尤其是摄影师卢贝兹基 的长镜头、广角镜头的运用使荒袤原野上的故事更具真实感和吸 引力 ，更震撼人心 。影片也对人性救赎做 了探讨 ，格拉斯与菲茨 杰拉德最后一 场恶战 ，格拉 斯本 可以一刀手刃仇人 ，报杀子之 仇 ，可他却说 “The revenge is in God’s hand’s，not mine．”，将 菲兹杰拉德推 向了印第安人 ，格 拉斯最后还 是完成 了信仰 的救 赎 ，没有沦为复仇 的奴隶 ，这也 正是导演赋予 的影片深层意义 所 在 。
篇五：摄影师边缘个人简介
荣幸通过 2009 土豆映像节，我获得了中影投资新媒体短剧的机会。经过 4 个月的剧本磨合，《 Mr.雷》前十集剧本获得了通过， 2009 年年末，我们正式开机了。
为了迎接《Mr.雷》的到来，我们特地选用了索尼 PMW-EX1 高清摄影机。EX1 的存储介质不是传统的磁带而是储存卡， 这非常有利于素材的质量， 拍摄的原始文件直接可以上载至剪辑机，防止了传统采集流程造成的素材损害。
EX1 原配机型含一块 16G的储存卡，大约能拍摄一小时左右的高清素材。我们此次的拍摄，一天的素材量需要
2-3 块 16G 的存储卡来存储，或者在现场用外界设备将素材转移复制，而一张满的储存卡，复制到普通笔记本的时间，基本只需要 20 分钟左右，但对于抢进度的剧组来说，这个时间也是不能浪费的。所以这次我们一共配备了三块 16G 的储存卡。不过相较于磁带拍摄，因为储存卡的单价比较高，对于个人剧组和普通爱好者，也是需要考虑的。
每天拍摄完成，为了保证第二天的拍摄， 清留出 3 块空储存卡，夜晚回到宾馆，还得有专人负责，将素材上传至剪辑机，由于我本人对数据文件比较不放心，上传至剪辑机的素材，我还必须盯着复制留档一份。
这次在《Mr.雷》的拍摄过程中，我们特别享受到 EX1 的电影伽玛的功能，预置的8 种伽玛曲线，分别对应不同场景的需要，便于我们对拍摄的素材进行调色处理，最为实用的当属升格降格拍摄模式， 在标清拍摄模式下，EX1 可以完成大约上下一倍的升降格拍摄，虽然这个数据也许并不能完全满足一些发烧友的要求， 但较比于之前在非线系统上去升格降格而言，一倍左右的变格拍摄，可以有效地提高画面质量。
在一场汽车追逐戏中，为了表现汽车撞倒房子等障碍物的冲击力， 我们选用了升格拍摄，出来的效果非常震撼。打斗场面中，为了表现一个力度，我们将被打之人捆在维亚上，配合慢速拍摄，表现人物被打出画面，继而飘浮在空中，给人较强的视觉冲击力。
特别要提到的是 EX1 的低照表现。《Mr.雷》是一出侦探戏，为了营造比较夸张的光影对比，片子的照度普遍降低，加上夜戏比较多，从 EX1 的表现出的细节上看，依然捕捉到了清晰的内容。
这里也提供一点摄影老师用的小经验：
如果各位读者配备有专业的灯光师，可将增益调整为 -3db，虽然照度变暗，但画面整体的噪波会降低。
后期剪辑设备继续使用自己一直常用的 EDIUS 5.0，它最新的视频解码，也支持索尼 EX1 拍摄的 1920 ×1080 格式。EDIUS 的实时播放功能很实用，而一些插件，比如“老电影”效果、“蓝色键”功能（抠像）、 “宽银幕”功能，都很实用。
《MR.雷》采用了很多动画特技，在前期拍摄的过程中有大量的蓝屏拍摄画面，这些镜头在 EDIUS 5.0 里用一些普通的插件就可以完成抠像， 而且效果还不错，但鉴于对细节的追求，我们还是在 AE 里一点一点抠取出来。
后期方面更多的体会其实来源于特技的运用。
原来以为特技是大片的专利，必须达到一定的投资级别以后才可以考虑特技的运用， 但这次由于策划初期的坚持， 我们片中也使用了大量的特技，比如片头模仿《罪恶之城》的段落。要做到《罪恶之城》极致的漫画效果，与摄影师、灯光师和动画师进行沟通。拍摄是在蓝屏前完成的，主要是前期拍摄时灯光的处理，人物需要极为夸张的边缘光、侧逆光，使人物明暗拉开强烈的反差，这样通过后期在调色软件，就可以做出漫画式的效果。同时再加上一些小装饰，比如白色镜片的眼镜，白色的十字创可贴，对于拉开反差都会有帮助，下次准备尝试一下《斯巴达 300 勇士》的视觉风格，到时候与各位读者分享。
一些其他的特技运用，比如飞刀、爆炸、喷火、飞机 ……如何让其更为真实，一方面依赖于经验丰富的后期团队， 另一方面需要创作者在拍摄初期做好镜头的呼应， 简单地说就是人物呼应。比如你要通过后期的手段加入一个飞碟爪子， 那么创作者和演员必须非常清楚它的运动路线。
眼睛动作如何配合虚拟的路线是非常重要的， 切忌眼神动作幅度不可过快过激， 通常我们脑海中想象的画面会比真实做出的画面要快， 即，你脑海中幻想的一个机器人从画左走到画右是 3 秒钟，但实际后期动画做出效果， 机器人按符合逻辑的运动感走过画面需要 5 秒，所以一般在前期拍摄时会适当的延长时间，至于延长的幅度，就必须由创作者自行把握。
需要留意一些复杂的画面呼应或者环境的呼应， 比如一个机器人走过画面，他行走的道路上的痕迹，对周围草木的影响，甚至阴影都是非常丰富的细节，他们能使画面更为真实。一般我们在设计好机器人的行动路线后， 会人为地用一些简单的手法去碰触周围的环境，但他们必须是后期可以擦除的，否则有可能造成穿帮镜头。
《Mr 雷》的播放平台是网络和手机，从制作到发布是一次很有趣的经历。我们采取了专业的制片体系和相对灵活的拍摄手法，这些拍摄手法有些是属于 “DV 剧”的，这种结合灵活、快捷，相信会有更多的年轻人喜欢。
侦探 Mr.雷说他是地道的海归派，拥有英国的文凭。但熟悉他的人都知道，那只不过是英国的一个民办学校，校长是个福建人。
Mr.雷回国后成立了一家 “Mr.雷侦探事务所，陆发鸡眼专挖店 ”，陆发鸡眼专挖店是和 Mr.雷合租一个办公室的小诊所，两家合用一个招牌，所以有了这个 “新”店名。
虽然只有两年的英国乡村留学经历，但 Mr.雷时刻保持着地道的伦敦绅士情节。他说，喝什么不重要，重要的是要用高脚杯；听什么不重要，重要的是要复古；所以他用高脚杯喝伊利的脱脂牛奶，用黑胶唱片听福建歌王的闽南精选集。
Mr.雷探案喜欢使用高新科技设备，他说这是受好友詹姆斯 ·邦德的影响。Mr.雷的名片上印着两句话 ——“承接各类侦探零散活 ”和“诚信服务”。
网上观看《Mr.雷》：www.tudou.com/playlist/id/7951950 或登录《大众 DV》网站：www.popdv.cn 导演简介
邓科
毕业于中国传媒大学编导专业。
十八岁入行，二十岁拍摄数字电影，二十二岁受邀好莱坞考察学习。
作为青年导演中的佼佼者， 邓科具有较强的 “造型”意识，作品具备时尚轻松的镜头语言，流畅动感的剪辑节奏。
作品入围法国 FIPA 电影节，获大学生影像节最佳剪辑奖、传媒影像力最佳编剧奖等奖项。
——本文转载自《大众 DV》
篇六：摄影师边缘个人简介
羽三平分建立浪漫再颠覆它电影《苏州河》赏析 习【摘要】《苏州河 》是中国第六代导演娄烨的代表作之一本文通过对影片内容具体、细致地分析阐释了它的爱情主题揭示出影片中的浪漫与反浪漫以及对所失的寻找【关键词】爱情浪漫颠覆《苏州河提中国第六代导演娄烨 年上映的作品。曾获 届荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片、 届巴黎国际电影节最佳影片等多项国际大奖但在国内真正看过它的人并不多。第六代导演有一个共同的特点。即善于表现。边缘人”的生活。他们是这样一种人处在社会底层无职业或从事很不稳定的职业。不隶属于任何组织独自承受生活的种种苦难既体现出漂泊感又表明了他们都是普通人 《苏州河》讲述的也是边缘人的爱情故事。我”是一名摄影师但不坐在杂志社里。而是把自己的呼机号码留在墙上等待需要摄像的人美美在名为。世纪开心馆”的酒吧工作。身着贴满亮片的演出服。在大水缸里扮演美人鱼来招揽顾客马达是一个骑着摩托车从城市这头到那头的送货员平日和一些不三不四的人混在一起后来禁不住他们的怂恿成了绑架犯牡丹来自一个残缺的家庭 父母离异 父亲做走私酒的生意只喜欢酒和女人对她毫不关心。电影以诗化的方式将这些人的生活推向一种极致。叙事充满个性感情表达简约而深重。。我经常一个人带着摄影机去苏州河顺流而下从西向东穿过上海。近一个世纪以来的所有传说故事。记忆还有所有的垃圾都堆积在这里使这里成为一条最脏的河。。影片开头用晃动的镜头向我们展示了苏州河及其周围的生活。这条河狭窄、拥挤、肮脏来往的船只破旧不堪。周围是废弃的或尚未建成的楼房闲人百无聊赖地站在岸边民工戴着黄色安全帽站在高处即使仅看他们的背影也知道那是一副麻木疲惫的样子。就是在这座城市繁华与腐朽、真实与虚幻的交界处苏州河承载着都市边缘人的痛苦与残缺。目睹他们相爱然后走向死亡。那么这部电影是否在粗糙的纸上写下了一首精致的爱情抒情诗呢 它似乎写下了因为在欣赏影片的过程中我们时时感受到爱情的浪漫。死亡和不懈的追寻震撼着我们的心灵它似乎没写下因为这些浪漫又如过眼云烟。仿佛童话书里浮出来的一个故事。在听故事的孩子睡熟后又缓缓沉下去了。牡丹的父母离异她跟父亲起生活。父亲是做走私生意的人。家里并不缺钱但钱不能给她带来任何安慰。每逢父亲要和女人在家寻欢作乐就出钱让人把牡丹送到她姑姑家。牡丹的内心孤独寂寞、缺乏关爱尽管她还是个尚未成熟的孩子却已然受到人情冷淡、物欲横流的都市生活的啃噬。然而牡丹毕竟是个孩子。单纯的心中还有阳光。所以马达的出现对她而言无疑是一种拯救。马达不过是护送她去姑姑家的送货员。骑士”凭什么赢得了少女的芳心 其实他并未为牡丹献出过什么特别的东西只是在她上车时跟她说一声。坐好啦”在她的鞋带散落时蹲下来帮她系好只是在她生日那天送她美人鱼娃娃并带她玩和她一起坐在沙发上看盗版 蛩 天亮。正是这些简单而不乏细腻的关怀往牡丹的身体里注入了一股强大的暖流。加之马达本来就长得很讨女孩子喜欢。她便毫无防备地将整颗心交给了马达倾注了所有的爱与信任。这是浪漫爱情的一种典型模式聪明漂亮、天真善良的少女有一个富裕但残缺的家庭。因此她长期得不到关爱。这时贫困却英俊潇洒的穷小子出现并以爱情温暖了她的心于是少女决定不顾一切地跟随他。如果照这个模式继续发展下去故事无疑会导向两人私奔。可是偏偏在爱情把最纯美的画面展现给观众的时候故事发生了巨大的变化。马达把她带到一座空旷的楼房让她对着手机唱歌她才意识到自己被绑架了。当她得知敲诈的数目是 万元时凄怆地喊了一声。我真便宜”。便头也不回地往苏州河的方向跑去。在牡丹跳河的那一瞬间。马达。骑士”的形象被消解了我们看到的是一个间接杀人的罪犯。这是影片的一个重要转折也是它对浪漫的第一次颠覆浪漫美好的爱情经由背后不可告人的目的的被揭发突转为一方的毁灭。但在颠覆的同时导演又建立起另一种浪漫爱。否则死——这是牡丹对爱情的态度。她的活泼天真与这座城市的麻木、昏沉她的义无反顾与都市爱情的随性、嗳昧无法相融。因此。她的死亡被赋予一种浪漫色彩 河边的人都说看到牡丹变成了一条美人鱼 就如美人鱼的传说。让人伤心落泪又心驰神往。这样一种浪漫不仅在牡丹身上还在美美和后来回到上海赎罪的马达身上体现了出来。他们在牡丹之后用自己的方式延续了它。基斯洛斯基有一部电影口吣维罗尼卡的双重生活 。在这部电影中有两个同样名为维罗尼卡的女孩她们长得一模一样一个是法国人一个是波兰人。当波兰的维罗尼卡为发一个高啻死在舞台上时法国的维罗尼卡突然感到一阵难过好像瞬间变得孤独了——两人虽然相隔千里。却心灵相通。显然 苏州河》对这 生丑垡士 万方数据种手法是有所借鉴的。牡丹和美美虽然互不相识但也长得一模一样。更重要的是她们对爱情一样的大胆、决绝。牡丹跳河前曾对马达说。我会变成一条美人鱼来找你的。”几年以后美美出现了。作为马达的倾诉对象。美美把他与牡丹的爱情故事听了一遍又一遍。当她从最初的抗拒到后来的将信将疑再到最终的完全相信时。就。和牡丹的形象完成了重合”。酒吧里供人玩赏的女人——美美本来的身份是很嗳昧的带着都市里特有的风月味道而遇到马达之后这个身份逐渐发生了变化。她向自己的恋人摄影师发问。如果有一天我走了你会像马达那样找我吗 ”尽管得到了肯定的回答她还是不能相信。最后美美终于下定了决心在某天留下一张“来找我吧”的字条离开了所爱的人。不管这次离开是为了追寻还是被追寻它的方向都只有一个纯粹的爱情。如果说美美的离开是一种“向前的求索”。那么马达的追寻就是一种。向后的寻找”。即对所失去的东西的寻找具体为爱情和梦想。马达是一个典型的都市边缘人他从学校退学以后就在苏州河边闲逛结交了一些同样游手好闲的朋友。一次。一个朋友偷来一辆摩托车。马达为它所着迷。决定把它买下来。他以为自己能骑着摩托车闯出一番事业可最终却成了一个送货的。马达同所有的年轻人一样曾对生活有过单纯的期望和美好的梦想。然而也同大多数处在社会底层的人一样从梦中醒来坠入庸常的现实生活。他身上有着这座城市陈旧而辛酸的味道如果没有遇到牡丹他也许会一直过着这样的生活白天送货。下班后会会几个狐朋狗友晚上窝在家里看盗版 直至青春耗尽年华不再。牡丹是他生命中的一抹亮色当然这是他在失去牡丹以后才意识到的。。也许马达不单是个送货的……”叙述者的一句转折将外表简单的爱情引向残酷的真实。他万万没想到。一个小小的女孩会为了被玷污的爱情去赴死。在他的世界里。生活简单得如同几个来回只要遵守送货行业的规则 守 如瓶 也不忘在有利可图时顺手捞一把就能过得不错。早早丢失了所谓“年轻人的梦想”的马达通过牡丹的死终于意识到漫长的岁月里自己失去了什么。失踪几年后他又回到这座城市边送货边打听牡丹的下落。在旁人看来。马达是疯子。因为他锲而不舍地寻找一个死去的人。唯有他自己知道。除非找到被他的卑鄙害死的牡丹向她解释请求她的原谅。否则自己肮脏的灵魂永远不可能获得重生。也没有资格去爱去梦想什么。后来。他遇到了和牡丹长得一模一样的美美。开始时。他认为美美就是牡丹。急于告诉她当初没有骗她是真心喜欢她的。尽管美美不是牡丹。但这并不妨碍她成为马达的倾听者听他反反复复讲述自己所犯的错。美美左腿上和牡丹一样的牡丹花图案使马达产生了错觉这回他没有疑虑地拥住了这个单薄的身体。也透过它拥住了牡丹的灵魂。影片最后马达说她找到了牡丹。那是一家 、 时便利店的售货员。也和牡丹长得一模一样他们因喝烈性酒过猛而死去。酒正是牡丹的父亲做走私生意韵那种。种种巧合成全了马达的寻找。使它经由死亡得以终结。。把牡丹的死亡、美美的离开和马达的寻找综合起来。我们可以将这种浪漫概括为。对彼岸世界的向往”它表现为对信仰的绝对忠诚 影片中主要是对爱情的信仰 不管这种信仰是何时产生、怎样产生的一旦形成便可以超越世俗意义上的生死因而显得非常极端。即使是这样一种伟大的浪漫也被无情地颠覆了颠覆它的人正是影片的叙述者——摄影师。他是影片里唯一没有露脸的主角却有很多的台词他既参与了故事又能置身事外。娓娓道来。纵观整部影片。我们会发现摄影师的叙述中充满了“可能”、。也许”之类表达不确定性的词语模糊了事实真相和情感想象的界限让观众在浪漫与残酷的交织中感受到剧烈的心灵撞击。这四人当中唯有叙述者是属于现实层面的冷静而狡猾。他与美美在酒吧相识然后很快混到一起这种爱情从一开始就是一个偶然追求烟花绽放时那一瞬的美好所以他可以轻易对美美许下会不停找她的诺言。也可以在美美离开后轻易地和记忆说再见。当马达的介入使两人的关系发生了变化。他说。我们是现在分手呢 还是做爱以后 ”如此玩世不恭的态度已成为美美的“生命中不能承受之轻”。故事最后美美走了。但他平和地接受了一切“如果美美没有走也许现在我们会像以前一样在一起喝酒一起在苏州河上飘荡。一直飘向大海。海水会变得很清澈。我没有撒谎你会看见。可我不会再去找美美。因冈 生壬 ±士为我知道一切都不会永远。我想只要我能回到阳台上去。我的爱情故事就可能会继续下去。可是我宁愿一个人闭上眼睛。等待下一次的爱情。”这正是现实的都市生活中人们对待爱情的一种普遍的态度逃离责任。逃离沉重也便逃离了不计得失、全情投入的爱情神话。就这样摄影师在片尾的一席话将之前的浪漫轻轻擦去他的淡然使那些惊天动地的爱情故事都回归到都市爱情的常态从而完成了对浪漫的第二次颠覆。在一次访谈中被问及是否相信有真正的浪漫的爱情存在时娄烨说“我嘲笑这样一种浪漫因为这种浪漫只发生在摄影机前发生在电影里。我坚信生活中有真正的爱但是我觉得可能会越来越少。以至于需要我们用一些幻想、空想来努力地将这种爱小心地延续下去。”浪漫有两种形式一种是完满和谐的如蓝天和白云的相互映衬男人和女人的心心相印一种是决绝极端的如平静的天空突然划过一道闪电一个人为了爱情可以放弃生命 《苏州河》对浪漫的两次颠覆第一次颠覆了前者第二次颠覆了后者真是很彻底了。尼采曾说。我二十岁我不允许别人说这是我一生中最美好的年华。”在城市化加速的大社会背景下。年轻的第六代导演过早地感受到了生存的无奈与梦想的缺失所以我们也不难理解为什么都市题材是他们的偏好极端是他们的方式悲观是他们普遍的心理状态。一如《苏州河》。梦幻般的叙事和摇晃的画面之下。是一双稚嫩而又深沉的流着泪的眼睛。参考文献 】聂伟新生代电影与当代都市的文化表达——娄烨论 】杭州师范学院学报 社会科学版 。【 苏州河》访谈录 】南京艺术学院学报 音乐及表演版 。【 】杨经建遑寻中外文学的叙事母题【 】文史哲 。‘【 】王运卿。第六代”电影导演的研究综述【 】石家庄经济学院学报。 。作者简介程牧原。女湖北武汉人现就读于华中’师范大学为中文系汉语言文学 级基地班的学。生。王龙飞。男湖北黄梅人现就读于华中师范大。学为中文系汉语言文学 级基地班的学生。 万方数据
篇七：摄影师边缘个人简介
iddot;272·开封教育学院学报Journal of Kaifeng Institute of Education2019年 7月 20日Jul.20 2019第 39卷第 7期Vo1.39
No.7doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2019.07.118谈摄影艺术的个性与公共性深层意义刘初涛（河南大学 公共艺术部，河南 开封 475001）摘 要：摄影作品是由摄影师的个性风格所决定的，然而摄影艺术是具有社会公共性的。个性的作品必须与社会审美的公共性相吻合才能具有意义，个性与公共性相辅相成，共同发展。关键词：摄影艺术；个性；公共性；意义中图分类号：J405
文献标识码：A
文章编号：1008-9640（2019）07-0272-02一、研究背景摄影传入中国不过一百年的历史，它在逐渐发展过程中根植于中国传统文化的土壤，必然要受到摄影师个性与社会审美的公共性影响。个性是摄影师在自己的创作中区别于他人的创作个性和艺术特色。我们知道，每个摄影师都有自己独特的人生经历、文化结构、艺术修养、审美趣味和审美标准，加上个人的气质和性格，因而创作时对主题的选择和开掘、题材的处理、艺术语言的运用都有个人特点。这就是我们所说的个性。摄影师有无自己的个性、个性鲜明与否，是其是否成熟的标志。像其他门类的艺术现象一样，摄影艺术也是一种视觉艺术，它是摄影师对现实世界和社会生活的能动反映。摄影师拍摄的每一张作品都是社会生活刺激下作者的某些心态和艺术观念在摄影艺术领域中个性的反映，所有的摄影作品都是摄影师个性的最终表现，作品成败与否，最终取决于摄影师的个性能否与社会审美公共性相吻合。二、摄影审美的公共性何为摄影审美的公共性，我们不妨从公共这个词入手。在《现代汉语词典》中，“公共”一词的含义是“属于社会的；公有公用的”。按词义，字面上的“公共”当指属于社会的、公有公用的艺术，性质有别于挂在私人家里的艺术品。然而，实践中摄影的公共性，却不像字面上这么简单。何为摄影的公共性？“诉诸美学形式的意义呈现明确的实践指向，体现着文化渗透和审美教化所追求的统一性。时间维度上的公共性是流变的，有着历史的规定性；然而，空间维度上的公共性则总是社会生活的基础，是维护伦理规范、塑造社会人格、培养善良心性、增进文化认同、弘扬民族精神的必要条件。”从根本上说，摄影艺术公共性的基本特征在于摄影师的个性必须和广大观众的审美趣味相吻合。可以将之理解为在既定的民族审美观下对个性理解和认同。这种认同是指社会的公共审美通过一定形式影响个性审美，使个性在接受这些公性审美中达到目的， “文以载道”“寓教于乐”则是这一原则的前提。三、摄影艺术的个性“文化是有个性的，文化的全部价值都在自己的个性里。”分析东西方文化的差异，我们会看到，中国传统文化比西方文化在忽略个人的存在价值方面走得更远。中国文化之最大偏失，就在个人永不被发现这一点上，而西方文化则是张扬个性，强调个性的价值。东西方文化谁是谁非必由其深厚文化的积淀而论。摄影是一门外来艺术，它的传播与发展必然有一个与东西方文化发生对撞产生磨合的过程。摄影的出现，也许同样会面临着这样的状况。一些摄影师在成长过程中找不到中国摄影的理论依据和模仿对象，他们认为个性都意味着逃避重复，拒绝传统，于是，一切传统的审美观念都失去了参照意义。换言之，他们认为标新立异的个性才能成功，才能实现创新。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”他们在摄影道路上穿越漫长的隧道，有的被“个性”的失败所吞没，极少数人因“个性”获得了成功。荣誉是不可分享的，痛苦也是不可分担的。于是，叛逆就是他们的“个性”。这种“个性”并不是违反艺术发展规则，这种“个性”拥有一个精神形式。有时，个性甚至可能以极为温柔的面目出现。有的能提前发现未来的主题，并且通过作品将这样的主题引入当前的时代。值得关注的是，一旦个性与公共性之间产生尖锐的冲突交锋，那么，只有当个性具备了正视这种现状的勇气，中国摄影界才可能真正充满活力和生机。摄影师的个性为中国摄影的发展作出了贡献。收稿日期：2019-07-05作者简介：刘初涛（1964—），河南睢县人，河南大学公共艺术部讲师。研究方向：摄影艺术。
·273·陈复礼将自己创作的数十幅作品发放给著名的摄影画家，让他们根据画面的风格添加一些自己拿手的景物，使摄影作品和绘画融为一体。他的《秋江水冷鸭先知》是和画家黄永玉的合作结果，画面上寥寥数笔以及题签，使摄影作品发生了意味深长的变化。郎静山的集锦摄影，是中国绘画风格和摄影技法的统一，他的《春树奇峰》以中国画的长屏布局，深浅“落墨”，题款盖章，极具大家风范，难怪美国人见了惊奇不已，奉为上品。在叙事方式上赵铁林进行了大胆尝试。从表象上看，图文结合并不难，其实要真正做到“水乳交融，浑然天成”并不是一件简单的事情，需要在摄影及书面语言上具有相当的功力。近年来，赵铁林已经发表出版了许多关于社会题材的摄影作品及相关的记述说明文字，其广泛的视角和直面生活的风格开始为越来越多人所知晓。从他的作品中，我们了解到各种边缘人物、底层人物的生活场景及其相关的制度环境，了解到城市平民文化的旧有脉络在今天这样一个大变革时代仍不绝如缕。看过他上千张黑白照片中各色小人物不加修饰遮掩的经营生计、喜怒哀乐等场面，我们在感叹自己对众生相习以为常外，更不能不多生出几分感想。以上这几位摄影大师的个性风格都被社会所接受，并为摄影的发展作出了贡献。还有一部分具有前卫个性的摄影师运用了时间维度的计算机艺术，辅之以信息多渠道而引起的千变万化的“交互连接”，以其密集的信息和势不可挡的视觉冲击力，对现代人的心灵进行一次又一次“狂轰滥炸”。当这些具有个性的摄影师应用高科技进行摄影创作时，人们往往会茫然不知所措，不知该用什么样的心情来描绘扑面而来的视觉新潮。的确，新技术的运用，标志着艺术的一种转向。很多有个性的摄影师经过传统艺术的绘画、雕刻、装饰和行为表演的初步试验之后，试图从摄影、摄像等原本机械的角度出发，反过来全面颠覆镜头的客观视角，从而构成了个性风格的扑朔迷离，也为人们进入现实和虚拟的双重世界开启了道路。理解这些具有个性风格的作品，有一个最基本的出发点，就是从这些光怪陆离的、和谐与错乱并置的图像中，感受到一种追求大众信息积累和爆炸所带来的焦躁不安。所谓个性，就是自由。从更高的境界上谈论个性，个性的内涵应该指向一种文化精神。种种被称之为个性的东西，单个地看或许只是在某一点上格外超前：或者思想观念，或者艺术形式，如极度的艺术变形、内省、意识流动……但如果将这一切综合起来看，就构成了一种文化精神，绝不是单一的东西了。所以，谈论摄影界的个性风格，也就无法离开整个中国的文化背景。我们则是在改革开放之后的短短几十年时间里，一股脑儿地涌进了国外几十年甚至一个世纪的摄影文化，其中一些和我们的民族文化传统与大众欣赏习惯差距较大。因此，一旦出现这样的作品，难免给读者、观众的接受带来一定困惑，指望个性能够很快在社会上引起强烈反响，也是不太现实的。四、摄影艺术的个性和公共性之间的关系说到个性，不仅仅是个体的问题，这里面还牵涉到摄影艺术的个性和公共性之间的关系。一些摄影师为了片面地追求“个性”，使摄影艺术失去了内涵，距离社会和观众所能接受的范围太远，从而日益演变成毫无意义的形式。他们的摄影作品只是按某一顺序组合的颜色，只留下单纯的形式、莫名其妙的痕迹、无法延伸的动作，甚至是一些无法确认的形象。随着现代主义的兴起，摄影师同画家一样，开始在画面上注入越来越强烈的主体性。从光的感觉、瞬间印象之捕捉，到表达内心的感受直至抽象理念，现代艺术发展成为主观建构越来越强烈的过程。迟早有一天，当主体性强烈到一定的程度时，它和“任意性”会不可区别，现代摄影就可能丧失其公共性，再也不能和别人沟通了。这时候的新，也许就有了某种危险性在里面——这也正是一个“度”的把握问题。那么，当有人把当代摄影艺术的危机概括为“公共性”的丧失时，它是摄影艺术进步的必然后果，还是摄影艺术的堕落呢？和其他的艺术家一样，如果一位摄影师认为有价值的作品不能成为公共认可的，那么，他的作品还有必要送去展览、发表吗？推而广之，未来的摄影艺术难道只能是个性的消遣吗？人们都认为，摄影师注入到照片中的主体性是物象本身的属性。但实际上，作为摄影师的参与意识和创作意识，不是真正存在于照片里面的，照片本身的形象、色彩、风格只是促发参与意识的一个符号。人面对一张照片，有没有参与意识，还取决于每个观察者的文化修养、以往所积累的经验。正如一些学者所指出的，今天来看，梵高的绘画所蕴涵的焦虑和紧张，似乎有着巨大的公共性，但这绝非是梵高的绘画本身具有的属性。梵高在世时，人们并不能理解其作品的意义，无论梵高的作品中注入多少疯狂的焦虑，但只是画家个性的东西，对当时共性并没有意义。当下，梵高的绘画被社会普遍推崇，画品本身没有变，变化的是观察者的心理和文化。我们可以说，梵高绘画中主体的公共性，是被社会从传统走向现代创造出来的。反过来说，梵高的作品之所以会成为不朽，是因为它暗示了社会发展和人的心灵走向的必然趋势，因此，偶然性又证明了一种必然，只不过需要时间的验证罢了。鲁迅在 80 多年前就提出：“离开了人的个体精神自由，（下转第277页）
·277·需要的兼职教师和志愿者。专职教师统一纳入职业教育师资队伍建设规划，按照辖区常住人口的0.01%~0.015% 进行配备和管理。对社区教育的管理人员和教师应定期或不定期开展业务培训。（四）社区教育机构四级网络体系运行的保障措施1. 政策保障各县（市、区）要将社区教育和社区教育机构建设工作纳入政府工作目标和经济社会发展整体规划，进一步明确职责，强化责任，促进社区教育工作健康发展。例如：株洲市芦淞区制定了芦淞区社区教育发展规划，明确了工作模式和工作思路，全力开展了社区教育体系建设，全区 100% 的街道（乡镇）建立了社区学校，100% 的社区（村）成立了社区学习中心，还建立了 24 个社区少年宫，提升了社区学院的教育功能。2. 经费保障按照“政府拨、社会筹、单位出、个人拿”的办法建立多渠道投入的经费保障机制。各级政府按照公共财政的要求，将社区教育机构建设、运行的经费纳入财政预算，按辖区人口总数每年人均 1~2 元的标准实行财政单列，并对社区学院、社区学校、社区（村）学习中心达标单位予以奖励。例如：株洲市芦淞区已按每年人均 1 元的标准设立了社区教育专项经费，用于社区教育的开展、机构的建设及奖励。3. 制度保障建立督导评估机制，每年对所辖区域社区教育工作进行检查，对社区教育机构网络建设工作进行考核评估。例如：株洲市芦淞区出台了《关于推进终身教育和学习型社会建设的实施意见》等纲领性文件，建立了社区教育督导评估制度和社区教育工作目标管理制度。4. 队伍保障按照社区大学、社区学院和社区学校专职管理人员和专职教师实际人数及工资标准足额安排人员经费。在社区教育专职管理人员和专职教师的进修、技能培训、职称评聘、考评晋级等方面均享受与普通中小学教师同等的待遇。总之，社区教育机构建设标准的制定要符合社区发展规律，具有规范性与合理性。标准化建设要依据客观情况，以社区发展为主要目标，以满足群众终身学习的需求为制定标准的唯一准则。参考文献［1］ 陈朝阳，杨立新 . 基于群体动力学视角的社区学习共同体运行模式构建［J］. 湖南广播电视大学学报，2019（1）：1-6.［2］ 北愈安 . 社区教育标准化发展策略研究［J］. 湖南广播电视大学学报，2018（3）：29-32.［3］ 赵小段，李媛 . 国外不同类型教育机构承担社区教育之比较分析［J］. 成人教育，2017（9）：84-86.［4］ 邵志华，陈乃林 . 推进社区教育规范化、制度化建设略论［J］.职教论坛，2016（12）：72-76.［5］ 程仙平 . 推进社区教育深入发展的策略思考——基于标准化建设视角［J］. 职业教育，2013（12）：12-15.［6］ 黄笑鹤 . 关于依托电大开展社区教育的思考［J］. 湖南广播电视大学学报，2010（2）：7-8.（责任编辑：梁士奇）任何现代文明都是不健全的。”比尔·盖茨有这样的名言：“与其做一株绿洲中的小草，还不如做一棵禿丘上的橡树，因为小草千篇一律，毫无个性，而橡树则高大挺拔、昂首天穹。”正如一些专家所指出的：文化结构是动态的结构，是矛盾运动的结构。文化这个概念所概括的不仅仅是实践活动的成果，还包括创造成果的活动本身。文化不仅以活动的产品形式存在，还以活动本身的形式存在。从活动产品这个角度看，文化通常有物质文化和精神文化产品之分；而从活动主体角度看，文化又可以区分为社会化形式和个性化形式。活动本身是易逝的，随着时间的流逝，一代一代人的活动消失了，丧失了在时间上的存在，但活动成果却不因活动的消逝而化为乌有。因为这些成果取得了对象化的客观形式。文化这种客观存在形式，不仅使个体之间、不同民族和地域之间的文化交流相互理解成为可能，而且使文化成果在不同世代人们之间的传递、积累和继承得到保障。但如果文化成果仅仅停留在这种静态的客观存在形式层面，也不可能维持自己的继续发展。只有当前人的文化遗产加入现代人的活动，服从于特定的活动目的而被改造和扬弃，才能保持这些遗产作为文化因素的继续存在，发挥其文化功能。综上所述，我们一方面要求摄影师努力去突出自己的个性，以坚实的脚步走在时代前列；另一方面，要求摄影师与当代社会的公共审美观保持密切的联系，兼收并蓄，从而以自己的“个性”赢得社会的“公共性”。面对社会整体这一公共存在，不顾公众需求或自以为是地“标新立异”，充其量也不过是昙花一现、流行一时的个性化趋向。参考文献［1］ 吕品田 . 必要的张力［M］. 重庆 ：重庆大学出版社，2007.［2］ 林路 . 摄影艺术二十讲［M］. 上海 ：学林出版社，2005.（责任编辑：张红雨）（上接第273页）
篇八：摄影师边缘个人简介
鼋善苫手中塑皇些翌奎兰茎兰堡 窭皇从 孔雀粼立春》看顾长卫电影中的边缘人形象闹【摘要顾长卫的两部电影 孔雀》、《立春》从思想内容和艺术风格上体现了中国现代电影因时代发展、社会变型而产生的种种变化通过对小城镇各色边缘人的刻画体现了时代变迁与底层国民面貌。【关键词顾长卫 孔雀》《立春》边缘人作为“第五代”金牌掌镜人的顾长卫《红高梁》、《菊豆》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》等名片的摄影师 遵循“摄而优则导”的规律 年执导的《孔雀》于 年柏林电影节荣获银熊奖国内票房最终近一千万 年执导的《立春》女主角饰演者蒋雯丽在 年第二届罗马电影节上荣膺影后国内首周票房过百万。这两部电影作为纯文艺片。关注从七十年代末到九十年代末中国社会发生急剧变化之时小城镇边缘人群像在商业上尤其在艺术上都取得了卓越的成果。和张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张军钊、吴子牛等著名导演一起顾长卫与北京电影学院的美工摄影同学吕乐、侯咏、霍建起等共同打造了中国电影“第五代”的辉煌当他们在新世纪初转行做导演时由于和第五代导演有着相似的生活时代和教育背景他们的电影与“第五代”电影一样充满了人文关怀和文化反思但他们开始执导时中国社会已经从第五代兴起之时的八十年代初经历了市场经济改革消费主义不期而至社会结构发生了急剧的变化市民话语逐渐兴起第五代电影人所坚守的精英主义、批判意识和宏大叙事已经无法再整合全社会的文化思想因此他们不约而同的舍弃了第五代“民族一历史”寓言的创作方式电影的内容也由历史的宏大叙事转变为现实的日常生活化呈现在文化思想、审美追求和艺术手法上更接近大多数“新生代”电影人的追求非中心化的题材与主题 普通人与边缘人的生活史、从宏大叙事转向微观政治 、生活化平面化的艺术风格 零度写作与即兴创作、大量长镜头的运用 。顾长卫的《孔雀粼立春》正是这一类电业一再婚的生命轨迹哥哥天生弱智最终只得春 澈事发生的时代背景与《孔雀》不同。改革影的代表它们拥有导演个人的鲜明风格虽然说人物故事不同但是意蕴一脉相承《孔雀糖吉尾弟弟说“我记得爸爸走的时候离立春不远了。” 】《立春》开篇王彩玲说“每年春天一来。我的心里总是蠢蠢欲动。” 】故事发生地点都是虚拟的“鹤洋市”——一个最为普通平凡的中国小城镇的缩影时间上也有一定的连续性《 雀》讲述了 年到 年间一个普通工人家庭的情感命运《立春》记录了 年到 年间以王彩玲为中心的一群小人物的欲求挣扎与命运沉浮。《孑 雀》讲述生活在“鹤洋市”里的一个五口之家一段时期内哥哥、姐姐、弟弟三个年轻人各自的一段生命历程与生命状态姐姐高卫红 出头是削瘦清秀的女孩有一种清教徒似的气质但内心刚烈执拗可以为了梦想狠得下任何心哥哥高卫国二十三四岁小时得病落下轻微脑疾但以为他笨的人往往还不如他心底里透着明白弟弟高卫强十七八岁敏感、忧郁内心过于丰富以至于人累得有些慵懒他们在青春期呈现出来或明朗或冲动或懵懂的理想追求但最终却经历了理想幻灭、神经抽搐、精神萎靡以至日子平淡、尘埃落定的过程。《立春》中的城镇音乐老师王彩玲不甘 于现实的平庸自命不凡一心想要考国家歌剧院一次次的跑北京买户口碰钉子、求职求学碰壁、看歌剧。回来到处宣扬自己很快就要调到北京去了但最终顺应商业化潮流当起肉贩子过上了小康生活与事业不遂、精神追求失落一样爱情婚姻照样不顺利只因“我不想在这个城市发生爱情” 多岁还是处女尽管和几个男人有过感情纠葛。但最终都以失败告终面对小市民周瑜热意追求的时候以“宁尝仙桃一口也不要烂杏一筐” 回绝了爱上了喜欢画油画总想考进中央美术学院却每次都是铩羽而归的艺术青年黄四宝谁知“落花有意流水无情”为此跳塔自杀未遂对酷爱芭蕾舞被周围的人们视为怪胎的小城群艺馆的胡金泉老师结为名义夫妻的乞求又以“你是别人喉咙里的骨头是个怪人而我只是不甘平凡有朝一日我累了挺不住了会选择妥协过平凡人的生活”【 严辞拒绝。最终只得在求助婚介所无望后到福利院抱养女孩来寻求精神寄托。——无论是姐姐还是王彩玲这两部电影都揭示了小城镇边缘人的生存状态、人性挣扎和精神面貌。边缘人是指生活在主流社会以外的行为超出社会一般准则的非主流人群。边缘人的行为对特定历史时期和特定国家或地区主 主以望土流文化和意识形态而言。或是显得不道德或是显得不正常。或是显得病态却又富于诗意、传奇或乌托邦的色彩。往往对自我或他人造成伤害。他们之所以“边缘”。完全是因为他们“另类”。“另类”表示特殊而特殊的人物往往是电影塑造的好题材 《孔雀》中的三个主角在计划经济体制还没有完全解体国人信奉“铁饭碗”之时都没有固定工作。姐姐经历了幼儿园教师一报考伞兵失败一刷瓶工人一结婚一离婚失以开小吃摊谋生弟弟则边缘的更加彻底辍学出走。漂泊流浪缺失的那段指头正是某段不光彩生活的记录只能靠着女人吃软饭。《立开放进度加大市场商品经济正在逐渐取代计划经济。物质主义盛行尽管王彩玲 师范学院音乐老师 、黄四宝 钢铁厂工人 、胡金泉 小城群艺馆老师 都有稳定职业但在唯钱是问的时代不光经济上处于边缘状态 王彩铃每次来去北京只能坐最差的火车看歌剧也只能买开场后的廉价票黄四宝无钱雇佣模特只能自己画自己 精神追求上更是显得异类本来对歌剧、绘画、芭蕾舞的追求是高尚的艺术享受但在闭塞保守的小城镇环境下在只知追求物质 以周瑜为代表 与感官享受 以小张老师为代表 的城镇小市民眼中不啻“怪物”“变态”。因此他们根本没有生对地方。一、边缘人的生存时空顾长卫特意选取了 年—— 年这一时间段作为叙事时间这段时间内中国发生了翻天覆地的变化改革开放如火如荼的进行。我国由传统农业社会逐渐过渡到现代工业社会社会主义计划经济体制逐步取代社会主义计划经济体制——经济基础的改变导致了上层建筑的变化政治、经济和文化领域的转型日趋深入显形层面的器物性转型逐渐演绎到隐形层面的制度文化、思想观念等意识形态领域的转型作为意识形态的核心——祜会价值观念也发生着深刻的变化。当一个社会发生急剧变化的时候作为社会价值观、道德与伦理的载体的人以及复杂多变的人性。最能体万方数据现丰富的社会内容和激烈的时代变迁这个时刻也是文学艺术最容易出成果的时候。顾长卫的边缘人们生活在这个发展迅猛、思想观念急速转交的时代不得不面对一次次的追求与幻灭、欲望与挣扎、希望与失望。再来看一下这些边缘人的生存空间。中国是一个传统的农业社会农村人口占大多数但近一个多世纪来整个社会发生了巨大的历史演变中国也从传统的农业社会转变为现代化的工业社会。小城镇在建国之后特别在改革开放之后逐渐为党中央所重视希望通过城镇发展过程中资本的集聚和人口的集中逐步解决农业、农村、农民这个“三农问题”通过培育城镇积累功能和自我发展机制。使已经非农就业的、过剩的农村人口进入小城镇从而减轻有限的农地已经超载的农业人口负担以保证中国农业有可持续发展的必要条件。 年代以来我国农村城镇化水平以平均每年 的速度递增 年 月党的十五届三中全会通过的《中共中央关于农业和农村工作若干重大问题的决定辫旨出“发展小城镇是带动农村经济和社会发展的一个大战略”。各地积极贯 切、落实党的十五届三中全会提出的“小城镇大战略”方针小城镇得到了前所未有的发展 年我国共有小城镇 个。其中建制镇 个到 年增至 个。小城镇因其存在的普遍性承载着众多中国人在经历社会转变时的喜忧哀乐折射出急剧的时代变迁与深刻的人性内涵当之无愧的成为连接工业城市文明和传统农业文明的交汇点。而《孔雀 《立春》故事发生的地点——“鹤洋市”。正是众多中国当代小城镇的典型代表也是边缘人们生活、追求、失败、幻灭以至或妥协、或反抗、或堕落的生命轨迹的见证者。二、边缘人的类型特质 一 理想主义者《孔雀》中的姐姐高卫红和《立春》里的王彩玲都属于理想主义者。为了追求自己的梦想可以飞蛾扑火九死一生。西方现代主义哲学的先驱者叔本华曾说“欲求和挣扎是人的全部本质。” 几乎每个人都有自己的梦想和欲望都想实现自己的梦想来体现人生价值但是大多数人在遭遇诸多困难与挫折之后逐渐放弃心中的彩虹。在现实与期望之间获得平衡安于平淡的生活但高卫红与王彩玲都不是轻言放弃者为了理想可以不顾周围人的不解与嘲笑不顾周围环境的庸俗与狭隘矢志不渝、坚定不移。不到黄河不死心不撞南墙不回头始终高扬理想主义旗帜。姐姐高卫红不甘平淡、难守寂寞在经历当幼儿园老师不成、报考降落伞兵不济、追求北京军官未遂、受到家人的冷落与漠视种种遭遇与挫折后。依然高昂着头颅、飞快的骑着单车将象征着自己一飞中天的梦想的蓝色降落伞轻逸饱满的绽放在狭窄庸常的小镇里王彩玲生活窘迫、感情寂寞、精神凄苦身为小镇音乐老师的她 想唱到巴黎歌剧院去因此一次次的坐上开往北京的廉价火车一次次的受到办户口小贩的期瞒与敲诈一次次的承受来自北京各音乐学院的讥讽与打击一次次的接受同事看似怜爱实则奚落的关怀这些伤害积聚至失恋之时她已生无可恋穿上自己平日细心缝制的蓝色演出服跳塔自杀这种决绝与勇气。使迎风飞扬的蓝裙恰似盛放的睡莲。与高卫红的蓝色降落伞有异曲同工之妙。按照叔本华的悲观主义理论人有着持续不断的欲望而当这种欲望不能满足时也就是人最痛苦之时。高卫红与王彩玲都是凡俗之人但是精神追求却比常人来的强烈《孔雀》与《立春》怍为写实性极强的电影作品自然没有让她们美梦成真前者为了摆脱刷瓶工人的尴尬地位而以婚姻作为交换嫁给了局长司机后来离婚又再婚后者求助婚介所无果后领养了一个兔唇女孩干起了个体户。——这样的选择对于心比天高的她们来说都是痛苦的但是她们不隐忍趋附 如高卫国 不随波逐流 如高卫国、周瑜 不自甘堕落 如黄四宝 不自我放逐 如高卫强、胡金泉 。虽然没有实现梦想但始终不放弃做人的尊严信守着自己的人生原则虽然跟随命运沉浮但心中的梦想却永不褪色。《立春》白勺最后一幕王彩玲身着华服伴随着交响乐队恢宏悠扬的旋律引吭高歌于歌剧院中片尾打出。谨以此情此景献给王彩玲”的字幕。正是导演对她的同情尊重之情的充分体现。 二 现实主义者《孔雀》中的哥哥高卫国戢立春》里的周瑜都属于现实主义者没有高尚的精神追求。浑浑噩噩庸俗无能安于现实得过且过只有低俗的现世物质、本能追求甚至在某些方面还显露出人性的丑陋面。哥哥高卫国身躯肥大表面痴傻实则大智若愚凭借父母的偏爱无情占据着生存空间与生活资料使妹妹弟弟的生活变得更为逼仄最能体现这点的是自私无情的他把从弟妹那里多占过来的糖给鹅吃在理发、学单车、在澡堂里受辱晕倒、追求美丽的女工人、把同事关在冷冻仓库里、找对象这些事上家里的每个人都围着他打转。养成了任性自私、一切以自我为中心的性格。虽然他在家里为所欲为、无所顾忌但在外面却因为笨拙愚蠢时常受欺负倚强凌弱的本性使他隐忍、退缩反而去讨好欺负他的人丝毫不讲尊严价值 《立春》中的周瑜貌似尊崇仰慕艺术附庸风雅结交学习美术的黄四宝与音乐教师王彩玲实则胸无大志表面上真诚的帮助黄赴考实则心存嫉妒尤其是黄离开后他拿着黄为王画的裸体画要挟黄母以谋私利更暴露了他人性中丑恶的一面。但正是这两个人代表了大多数中国人的生存状态他们有过本能而低俗的欲望但是未能达到目标时也没有像两位女主人公一样执着坚毅而是接网 生勘 ±士受现实、断然放弃找准自己在生活中的位置过着尽管平庸却满足适意的生活哥哥高卫国追求美丽女工人未遂便娶了瘸腿老婆开起夜市摊周瑜追求王彩玲不成也结婚生子对女儿水汪汪的大眼睛充满满足骄傲之情。这两部电影似乎都少了一些诗意追求。似乎想要说明踏踏实实的活着的人才是真实的人。 三 逃避主义者《孔雀》中的弟弟高卫强与《立春》里的黄四宝、胡金泉都属于逃避主义者他们都曾经有过梦想与中动但最后都选择了生命的逃避尽管各自逃避的方式不...
篇九：摄影师边缘个人简介
14. VOL. 564. NO. 18 ·219·青年与社会 2014年6月下 第18期总第564期一、摄影的产生在十九世纪初期当时法国的艺术与科学学院联合大会上，一名叫多米尼克·弗兰西斯·阿拉戈的天文台长展示了摄影技术，这一展示也标志着摄影艺术的诞生。但在摄影技术诞生的初期并没有被广大群众接受，当时的人们对摄影技术有着复杂的感情，在文艺界由于人们的不了解而引起的恐慌弥漫在整个十九世纪初期，人们从各自不同的信仰、利益、传统对这个新事物有着不同的态度，比如当时有一份叫《莱布尼茨》的报纸是这样描述来自法国的这项恶魔技艺的 ：将浮动短暂的镜像固定住是不可能的事，非但如此，单是想留住影像，就等于是在亵渎神灵了。人类是依照上帝的形象创造的，而任何人类发明的机器都不能固定上帝的形象。”这种描述在我们现代人看来虽然有些可笑或者荒谬但在当时却代表着一部分人的心里。事实是摄影技术的发明对当时传统的油画技艺形成了强烈的挑战，更是一种犯上作乱的弑父行为。人们当时把光影看着神圣的真理，其思想仍然生活在柏拉图的洞穴中，对摄影这门技艺充满恐惧，却根本不知道那只是真理的倒影。二、现实与摄影的关系现实世界是摄影的对象，是先于摄影而存在的。照片反映的是物质世界的画面内容，现实世界作为拍摄对象是一个时间流 ； 照片从现实世界中抽取一个时刻用二维平面记录下来，所表现的是一个时刻 ； 从此意义上来说，摄影是固定了“要现实世界的一个瞬间，它将千变万化的现实世界凝固成了不变的图片，形成图库，将我们在现实中没法实现的经历或者无法拥有的事物通过摄影储存起来，在我们需要时可以随时欣赏。时间和空间在摄影面前被击得支离破碎，拉近了人与时空的关系。摄影也凭借其纪实性、瞬间性、图像性越来越受到人们的青睐。在人们的观念中，摄影往往被轻易地认为是客观的，真实的，从不撒谎的，而麦克卢汉的一句“摄影机不会撒谎”的话，反到体现了在摄影反映真实现实下的许多欺骗性，警醒了众人。在他看来，摄影的“客观真实”来自于它的机械记录特征，既然是机械记录，那么似乎是客观的，并且照片准确、逼真、真实的瞬间画面使人们往往忽略了对于画面所映射的时间流的鉴别。所以照片只能展现事件的瞬间，对于事件的来龙去脉则无能为力， 只能靠读者用完形心理去填充，照片对于事件的解释和评论只能通过表象进行，但是表象与真实事件往往不一致，很多表象甚至是假象。所以从一个主题的所有信息来看，摄影所能表达的视觉信息部分是十分有限的，对于很多摄影只能进行视觉暗示，并且更多的信息对于摄影再现（表达）来说也是盲区。正是照片表面的真实、时刻的客观让人们放松了警惕，以至于面对照片，人们失去了怀疑的态度。伴随科技的不断进步，高新技术的不断变革促使照相机的功能也日趋完善，以往凭借机械性能、光学性能为主的照感受真实——关于摄影艺术的思考徐夏林（河南师范大学 美术学院，河南 新乡 453007）【摘 要】摄影带给我们一种真实，但这种“真实”恰恰是一种幻觉，它在一瞬间把现实生活凝结。摄影让我们认为看到过去发生的一切事情，其实是摄影越来越把我们带到了摄影师所设计的“真实”。那一张张照片连接起来成为一个“真实的倒影”，照片的歧义性终于呈现为另一种真实，过去凝固的瞬间也因此获得生命，那些真实瞬间传达出无限的美好，也最能打动人的心灵，但其传达的真实却使我们什么也保留不下来。【关键词】摄影；真实；歧义络道德教育，实行严格管理和有效疏导相结合，正确把握大学网络文化的发展方向。（三）践行社会主义核心价值观，开展健康向上的行为文化活动高校学生文化活动是高校学生文化的主要表现形式，也是高校学生文化建设的重要载体。我们可以在生动、具体的学生活动中将校园文化建设与社会主义核心价值观紧密结合，围绕通过开展丰富多彩、生动活泼的校园文化活动，提高学生修养，陶冶学生情操，升华学生精神。另外，作为大学文化生态中最活跃的部分，行为文化的主体是师生。在网络文化背景下，教师也应自觉参与校园文化建设，并以自己的人格魅力和学术影响使学生在潜移默化中形成自觉认同，从而以良好的师德师风为学生行为建设作出表率。（四）强化物质文化建设，营造文化育人良好环境作为大学精神文化和制度文化外在表现和延伸的大学环境文化， 是大学文化外化于形的重要载体。
加强环境文化建设，可以使大学校园不仅成为大学生求知的场所，更是释放压力、净化心灵的圣地。在学校建设中，可以通过命名校园、景观、道路、楼宇，将弘扬优秀文化传统与校园文化的创造结合起来。要加强图书馆、档案馆的软硬件建设，科学规划博物馆（校史馆）建设，利用最新科技手段，进一步推进数字化建设，做好资料的收集、储存和使用工作。加强运动场、学生活动场地等文体活动阵地建设，完善配套设施和管理机制。总之，网络时代的大学校园文化建设是一项长期的系统工程，它“既有赖于构成校园文化各要素之间的内在协调，又有赖于大学文化与大众文化的相容与共生” 。正确把握网络文化的精神内涵，将其融入校园文化建设之中，实现真正相互间的良性互动、和谐共生，是今后一个时期发挥文化育人功能的必由之路。参考文献[1] 侯立波.大学校园文化的育人功能研究,2013.[2] 宋清华.试论校园文化育人功能的完善[J].教育评论, 2011(5).[3] 张英琦.高校校园网络文化建设中思想政治教育探究, 2013.
2014. VOL. 564. NO. 18·220·青年与社会 2014年6月下 第18期总第564期相机结构逐渐向自动化、数码化技术方向发展。摄影，这个用来收集客观世界的工具，逐渐打破了人与现实之间的自然纽带，反而在其中担当起了沟通无限的桥梁作用。过去一些无法想象的技术现在成为了现实，比如 ：
天文摄影、空中摄影、定时摄影、分光摄影……凭借这些让人惊诧的技术，许多难以捕捉的精彩瞬间此时都变得轻而易举，许多肉眼无法辨认的细节也为此突现出来。总而言之，伴随而来的也有世界秩序的进一步混乱，客观世界中的万事万物经过照相机的过滤已面目全非，人们可以清晰无比的感知到，在这些繁缛奢华的外表掩盖下，是人们无从所知的本质，一些崇高、伟岸的事物被缩小，一些威严、庄重的情感也随之在这一过程中化为泡影。没有了梦幻，没有了联想，没有了所谓的纯粹，好像一切在高新技术下都可以修饰、改变，面对照相机过滤出来的东西， 人们放弃了信任， 选择了质疑， 纯粹的东西没了。正如柏拉图的洞穴对摄影这种哑默的影像而言，仍然带给我们以启示 ：
人们习惯了通过照片了解世界，反而对真正的现实世界漠不关心。桑塔格曾经说过，照片让世界的规模发生了改变，然而照片本身也在被缩放、修饰、剪裁、窜改……， 照片是通过挑剔的筛选框定带有局限性的部分现实。其实问题就出现在这里，画面框定的为什么是这里而不是那里，是这时而不是那时？在以客观现实著称的摄影里其实有它自身的道德和伦理。我们想通过照片的一瞬来留住永远，用一瞬来记住过去的美好和对未来的渴望，其实那一瞬告诉我们的恰恰是我们什么也留不住。所以照片总是引领我们走向死亡的幻灭之感。那一张张照片截取的都是现实世界的瞬间，一个个瞬间连接起来成为一个“真实的倒影” 。三、摄影与观众的关系人们信仰摄影，比起文字和图画，照片更能提供在场的证据，过去的某个瞬间因为光与影而凝固了。但是，这是否意味着我们真的洞悉或者占有了那个凝固的瞬间呢？让.摩尔的实验更像是一个游戏，他随机选出一组照片，不加以任何说明， 给与不同背景的人读解， 这些人职业涵盖是工人、 花匠、学生、理发师、女演员、银行业者、舞蹈教师、神职人员以及精神科医生之类，他只是负责记录他们的看法或者说他们看到了什么。几乎每个人对每张照片的解析都有所不同，但是往往都与原来照片的主旨相去甚远。通过上述实验或者行为艺术，我们可以体会到照片歧义性的无处不在，一张戏剧性的照片与一张平淡的照片背后都充满了错乱与谎言。在被记录的瞬间与观看的瞬间二者之间 “存在一个深渊” 。约翰 . 伯格认为照片都应该是真实表现事物的，没有虚假。但是要注意的是照片要以那种形式来传递其真实性！歧义的秘密存在于摄影本身，他将照相机定义为传送现象的盒子，每一张照片都在叙述着现象的秘密。与记忆最大的不同在于，照片没有连贯性，只是援引一个孤立瞬间的现象，因此产生的不连续性就反映为照片意义上的含混暧昧。照片的歧义性往往被掩藏在所拍事件的说明文字背后。在摄影已经为大众所自由使用的今天，每个人其实也在不断在寻求启示与认同，当我们遭遇的照片能够提供满足内心的期待，实现内在的观看意志，那么此时，我们就会为这样的照片感动。照片的歧义性终于呈现为另一种真实，过去凝固的瞬间也因此获得生命。摄影展示的是一种真实，具有强烈的现实主义特征，它试图向人们展示现实生活中的一切。但是，却形成了现实与图片、图片与现实的混乱。摄影开阔了我们的视野，但它却使我们对生活和道德的感觉变得麻木。摄影本身磨灭了事物和事物间的关系，干扰了人们思维的路径，阻挡了对真实的逼近和道德的坚守。对生活的感觉变得越来越稀少，由于感觉的缺失人们变得麻木，于是人们需要更多的图片刺激视觉来获得感觉，但是这种行为无疑是饮鸩止渴。摄影看上去对世界的绝对“真实”记录，并不能真正做到“重现原貌” ，它能做到的是且只是提供一个观察角度。
既非复制亦非模仿，而是重塑。即使是那些看上去很严肃的纪实作品或文献摄影都是掺杂作者的感情，拍摄者的情感倾向决定拍摄角度与取景，往往镜头的一个小小偏向、边缘的裁切、仰拍或俯拍的角度都会泄漏作者的情感秘密。摄影同其他任何一种艺术一样不存在客观。摄影的非客观性正是摄影价值之所在，同一事件甚至同一物体经过不同观察角度的过滤可呈现出或温情或冷漠或讽刺或幽默的效果 ； 战地摄影往往透露出作者的悲悯、关怀、反战情绪甚至愤怒，也许这些情绪并不能阻止战争的发生，但人文关怀所带来的舆论压力却可能使战争尽快的结束。不同观赏者的存在也强化了摄影作品主观性。一幅表意暧昧的作品常常带来截然不同的观赏体验，然而这并不表示这是失败的作品。对于同样的事物，不同人产生不同看法，是因为很多时候人们从中看到的是内心隐藏的向往和期待，是缺失的或者需要的一种东西，所以有时看似在感受别人的心情，其实是在感受自己。也许对任何一种艺术形式的观赏都可以说是一种情感上的各取所需。任何一种外向的审视都是对内部欲望的窥视。四、摄影与文字注释的关系由以上又带来另一个问题，照片需不需要文字注释？许多摄影师认为，真正优秀的摄影作品无需文字说明的辅助来表达思想。但若观赏者的主观性大于摄影作品表现意图的强度，是否会产生对作品的误读呢？对于艺术类摄影这个问题是不存在的，但是文献类作品呢？文献类的摄影作品，如果没有了文字说明——哪怕只是简单的信息罗列，就显得缺少诚意因而乏味，也缺乏对被拍摄者的尊重。另一个正面的例子是《生命的肖像》 （瓦尔特·舍尔斯）
，他为每位被拍摄者所做的详细记录使这本影集更具质感与可读性，让照片带来的冲击力强化。恰当的文字说明能够强化对摄影作品的感受而不喧宾夺主。五、结语事到如今“眼见为实”已不再适用于我们。我们的眼睛甚至于已经对真假难辨的照片熟视无睹，因为，这样的视觉冲击在历史上的任何一个时代都没出现过，密集而强烈的传达给我们如此大量的视觉信息。一切的影像都记录着某个瞬间，但却存在于永远。人们以为知道了事实的真相，但事实却是人们并没有弄清真相，而是走向了摄影所设计的阴谋，人们看得到照片却看不到真实，被困于黑暗之中！我们用影像来重构人类的处境，在影像和真实之间，跳过掩盖的那个关键瞬间。如此这般，影像似乎为我们打开了一扇通往未知世界的门。然而，事实是摄影并不单单是一个摄影师和一张照片碰撞的结果 ：
因为摄影本身就是一次真实发生的事件，在这个极具权利和霸道的事件里充斥着对真实的忽略、干预和入侵。各种因素对照片都有着深刻影响，如 ：
权利、利益、道德等各种因素都影响和支配着照片的拍摄，这些因素试图重述历史，直到人们变得麻木失去思考。只是在这个真实的倒影中，我们只能在空洞而虚幻的图像中感知时间的流逝，再也没有足够深厚的情感去拥抱真实！然而摄影毕竟给了我们看待世界的另一种方式。作者简介：徐夏林 ，重庆开县人，现任教于河南师范大学美术学院。
感受真实--关于摄影艺术的思考感受真实--关于摄影艺术的思考作者：徐夏林作者单位：河南师范大学 美术学院,河南 新乡,453007刊名：青年与社会英文刊名：Young & World年，卷(期)：
引用本文格式：徐夏林 感受真实--关于摄影艺术的思考[期刊论文]-青年与社会 2014(18)2014(18)